Null Stoll, Artur
1947 Friburgo - 2003 Norsingen. Estudios en la Academia de Art…

Descripción

Stoll, Artur 1947 Friburgo - 2003 Norsingen. Estudios en la Academia de Arte de Karlsruhe. Acuarela. Mariposa y oruga". Firmada a lápiz abajo a la derecha y fechada el 24 de septiembre de 82(19) con dedicatoria. 83 x 60 cm. (87 x 64,5 cm). R. Lit.: 1.14.

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Stoll, Artur 1947 Friburgo - 2003 Norsingen. Estudios en la Academia de Arte de Karlsruhe. Acuarela. Mariposa y oruga". Firmada a lápiz abajo a la derecha y fechada el 24 de septiembre de 82(19) con dedicatoria. 83 x 60 cm. (87 x 64,5 cm). R. Lit.: 1.14.

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Valorac. 20 - 40 EUR

[Balzac y sus amigos] Lote de 8 libros: A Augustin-Thierry, La princesse Belgiojoso. París, Plon, 1926. Buen estado. Mme Surville, Le compagnon du foyer. Stuttgart, Hallberger, 1855. Medio basano, lomo partido. Ruxton, La dilecta de Balzac. París, Plon, 1909. Medio chagrin. Boschot, La jeunesse d'Hector Berlioz. París, Plon, 1906. Medio morroco con esquinas, cabeza dorada. Pizzagalli, L'Amica Clara Maffei e il suo salotto nel Risorgimento. Milán, BUR, 2004. Hommage à George Sand, revista de la Academia del Centro, 1975. Echinard et Jessula, Léon Gozlan. Colección IMMAJ, 2003. Arrigon, Balzac et la "contessa". París, Les portiques, sd. [Balzac et ses amis] Lote de 4 libros: Bondy, une femme d'esprit en 1830 - madame de Girardin. Lafitte, 1928. EO uno de 17 hollande, segundo papel. Turquan, La duchesse d'Abrantès. Montgredien, 1901. Séché, Delphine Gay. Mercure, 1910. Longhi, L'educazione esemplare - Zulma Carraud un'amica di Balzac scrive per l'infanzia. Schena, 1984. Se adjuntan 6 libros. A Hertor Berge, Le commis banquier. Burdeos, 1856. Rara curiosidad. Biré, Houvelles causeries historiques et littéraires, 1927. Extracto del volumen, sólo el artículo sobre Lovenjoul. Dore Ashton, A fable of Modern Art, Thames and Hudson, 1980. El autor cita tanto a Balzac como a Picasso o Cézanne. Salarios y coste de la vida en distintos periodos hasta 1910. Copia fotocopiada de la edición de 1911. Guide du voyageur du chemin de fer de Paris à Tours. Fotocopia de la edición de 1846. Considérations sur l'histoire médicale et statistique du Choléra-Morbus. Fotocopia de la edición de 1832. Balzac et son temps, Colección de 12 volúmenes: Burnand, La vie quotidienne en France en 1830. Hachette, 1947. Rústica. Pelletan, De 1815 à nos jours. Charavay-Mantoux-Martin, 1891. Encuadernación en rústica. La Gorce, Louis Philippe 1830-1848. Plon, 1931. rústica, uno de 30 ejemplares en pur fil lafuma. Charassin, Dictionnaire des racines et dérivés de la langue française. Héois, 1842. Demi-basane, falta en el lomo. Toledano, La vie de famille sous la restauration et la monarchie de juillet. Albin-Michel, 1943. Rústica. Henriot, Les romantiques. Albin-Michel, 1953. Linda Kelly, Los jóvenes románticos París 1827-1837. Londres, Sidney, Toronto, The Bodley Head, 1976. d'Ariste, La vie et le monde du Boulevard. 1830 - 1870. Un dandy: Nestor Roqueplan. Tallandier, 1930. Bory, La Révolution de juillet - 29 juillet 1830. Gallimard, 1972. En rústica. Anquetil, Histoire de France. Jubin, 1829-1831. Tomos 12 a 15, 4 volúmenes. A.-F. Teulet y Urbain Loiseau, Les Codes. Precedido de Memento de l'étudiant en Droit. París, Videcocq, 1840 - En -12 de XXXVI + 815 p. impreso a 2 columnas. Ex-libris de la biblioteca de H. Hottinguer. Encuadernación media en becerro verde, lomo liso decorado con florones dorados. Buen ejemplar. F. Raymond, Dictionnaire Français augmenté d'environ 15000 mots relatifs aux sciences, aux arts, aux métiers, a la médecine, a la chirurgie, pharmacie, chimie etc.. de plus qu'aucun dictionnaire de ce format. París, Ladrange, 1837. In-16 de 438 p, impreso a 2 columnas. Placa de Louis François Bertrand du Pont d'Aubevoye, conde de Lauberdière, con su lema: "Virtute et Labore". Encuadernación en plena basana color canela, lomo liso con 5 nervios falsos, arañazos en la primera cubierta.

Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Mujeres", 2000. Fotografía. Procedencia: Importante colección española. Tamaño: 130 x 150 cm. Como elemento central de sus obras, en "Mujeres" Carmela García nos plantea la necesidad de repensar el mundo desde una perspectiva de género que no sólo implica la posibilidad de un futuro diferente, sino que supone en primera instancia, un escenario de reivindicación en torno a la consideración de lo femenino donde, en palabras de la artista, es necesaria "Una especie de deconstrucción de lo que la sociedad patriarcal ha establecido sobre lo que la mujer es y debe ser, y una reconstrucción de un ideal feminista del mundo, donde se vea liberada de ataduras". En este caso, el poderoso simbolismo de la imagen con la icónica muñeca Barbie sometida al fuego abrasador de un fogón de cocina interpela directamente al espectador en relación al papel en el que tradicionalmente se ha encasillado a la mujer de forma peyorativa, al tiempo que lanza un mensaje sobre la necesidad de acabar con la dictadura de unos cánones de belleza cada vez más desconectados y alejados de la realidad de las mujeres. Nacida en Lanzarote en 1964. Carmela García inició sus estudios de fotografía en Madrid y Barcelona, hasta que en 1998 comenzó a mostrar su obra al público. Desde el principio, ha combinado sus intereses sociales en la fotografía, a través de referencias literarias, plásticas y audiovisuales, creando un corpus artístico sobre la imagen estereotipada de la mujer en la sociedad y la necesidad de repensar y reformular su papel en el mundo. Tras producir series tan representativas como "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", García fue seleccionada en 2005 entre los cien mejores fotógrafos españoles en la lista elaborada por Exit, algo que confirmaba la tendencia de creciente importancia en los trabajos elaborados en los últimos años. En los últimos años ha trabajado en obras de vídeo para revisar diversas imágenes estereotipadas de la mujer. Se ha convertido en la artista canaria más reconocida de la última década gracias a un discurso profundamente feminista, a través del cual representa un mundo idealizado donde el hombre está ausente y la mujer queda al margen de la tradicional mirada masculina. Su obra ha sido expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), el Centro de Fotografía de Coímbra, el MUSAC de León, el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, el IVAM de Valencia, en la exposición colectiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp en el PS1, Contemporary Art Center del MOMA (Nueva York) comisariada por Harald Szeemann,3 en el MOT Kanazawa de Japón, la Universidad de Salamanca y la Casa Europea de la Fotografía de París, entre otros.4567. Ha expuesto en las galerías Juana de Aizpuru de Sevilla y Madrid, y en 2003 en la Galería Altamira de Gijón.8910 Junto con la galería Juana de Aizpuru, ha asistido a ferias internacionales como Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). Sin título. Barcelona, 2003. Papel fotográfico, copia 12/30. Firmado, numerado, calcado y fechado a mano. Expuesto en la galería Carles Taché, Barcelona, 2003. Tamaño: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (marco). Desde principios de los años ochenta, la obra de Georges Rousse se caracteriza por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. El lenguaje fotográfico, sin embargo, vertebra a los demás, dialogando con ellos y jugando con los efectos espaciales. Así se pudo comprobar en la exposición celebrada en la galería Carles Taché de Barcelona, de la que formaba parte esta obra. Desde que recibió una Kodak Brownie Flash como regalo de Navidad, cuando tenía 9 años, la cámara nunca ha abandonado las manos de Georges Rousse. Mientras estudiaba medicina en Niza, decidió aprender las técnicas de la fotografía y la impresión de la mano de un profesional, y luego creó su propio estudio de fotografía arquitectónica. Cada vez más, su pasión le llevó a dedicarse por completo a la práctica artística de este medio, siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Fue con el descubrimiento de las obras de Land art y de Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir Malevitch cuando Georges Rousse optó por intervenir en el campo de la fotografía, estableciendo una relación entre la pintura y el espacio. Se apropia de lugares abandonados que siempre le han gustado, los transforma en espacios pictóricos y construye allí una obra única y efímera que sólo la fotografía puede reproducir. Para que el espectador pueda compartir su experiencia del espacio, desde principios de los años ochenta presenta sus imágenes en impresiones de gran formato. Esta obra fuerte y singular, que desplaza las fronteras entre los medios tradicionales, se impuso inmediatamente en la escena del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, Asia (Japón, Corea, China, Nepal), Estados Unidos, Quebec y América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo del Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Valorac. 280 - 560 EUR

ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Artur Bual, assinada e numerada:n PA 3/20. Dim. Mancha: 56,5x42 cm; Dim. Suporte: 76x55,5 cm. # Artur Bual (1926-1999), fue uno de los pintores portugueses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, pionero de la pintura gestual en nuestro país, escultor y ceramista. Frecuentó la Escuela de Artes Decorativas António Arroio y en 1947 inició su carrera como pintor. Entre 1959 y 1960 fue bolseiro de la Fundación Calouste Gulbenkian de París. Su primera exposición individual tuvo lugar a principios de los años 50, exponiendo posteriormente en diversos espacios de Portugal, Holanda, España y hasta ahora en China. Está representado en diversas colecciones nacionales y extranjeras, entre ellas el Palacio de Justicia de Lisboa, el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian, el Museo Nacional de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo. Ha recibido diversos premios como: Prémio Nacional Sousa Cardoso, na I Bienal de Paris; o 1º Prémio do Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol; o Prémio Artes Plásticas 1983. Y, en 1997, fue distinguido con el Premio Carreira del MAC (Movimiento de Arte Contemporáneo).

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