Null Floris de Vriendt, Frans
1564 Gorichem/Países Bajos - 1651 Utrecht. Óleo so…
Descripción

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Países Bajos - 1651 Utrecht. Óleo sobre lienzo. Alegoría de la fertilidad. Venus está sentada en el centro, flanqueada por Ceres, adornada con espigas, y Baco, que sostiene uvas. Delante, un putto coge las uvas. (Dobles, decoloración, craquelado, abrasiones). 100 x 99 cm. Un dictamen pericial del Dr. Heinrich Zimmermann, Berlín 1948, atribuye el cuadro a Floris de Vriendt.

820 

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Países Bajos - 1651 Utrecht. Óleo sobre lienzo. Alegoría de la fertilidad. Venus está sentada en el centro, flanqueada por Ceres, adornada con espigas, y Baco, que sostiene uvas. Delante, un putto coge las uvas. (Dobles, decoloración, craquelado, abrasiones). 100 x 99 cm. Un dictamen pericial del Dr. Heinrich Zimmermann, Berlín 1948, atribuye el cuadro a Floris de Vriendt.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Bodegón barroco según Martinus Nellius El siglo XVII Gracias a unas condiciones favorables, el siglo XVII trajo a los Países Bajos una prosperidad económica y cultural sin precedentes -pasó a la historia como la llamada "Edad de Oro de los Países Bajos", una próspera economía trajo a la joven república riqueza y abundancia generalizadas, y la producción artística en particular adquirió proporciones sin precedentes, con más de 300 pintores y artistas gráficos trabajando en Amberes en un momento dado junto a 78 carniceros y 169 panaderos, La nueva imagen de la rica burguesía protestante exigía nuevos temas pictóricos capaces de representar la riqueza y el estilo de vida de esta amplia clase, lo que dio lugar a magníficas naturalezas muertas de mesa que mostraban valiosas vajillas, animales exóticos y frutas junto a una abundancia de alimentos finos, entre otros temas, Los famosos maestros actuales, como Frans Snyders, Willem Kalf, Abraham van Beijeren, Cornelis de Heem y Willem Claeszoon Heda, competían por el favor del público; el motivo actual procede probablemente del círculo de Martinus Nellius (1621-1716), que superponía ingeniosamente sus arreglos ante los ojos del espectador sobre un fondo oscuro; junto al asador central -casi obligatorio- de vidrio de bosque con tallo de bayas, hay una langosta, ostras, uvas, un cuenco de cerezas, higos, granadas, melocotones y limones hábilmente pelados. Algunos de los objetos representados se encuentran también en obras aseguradas de Nellius, por ejemplo, el cuenco de cerezas con otros rellenos se encuentra en varios cuadros del artista, pero el rasgo más característico es la cáscara de limón que cuelga de la copa de vino, que el pintor suele representar así o con un limón adherido en el centro. colocado en la romana con un limón adosado, eficaz pintura barroca de bodegón, óleo sobre lienzo basto, siglo XVII, monograma indistinto probablemente "F. v. E. SA. f." abajo a la izquierda en el borde de la tabla, antigua etiqueta de propietario de la familia von Nell "H. v. N. Perl." en el verso del bastidor, craquelado, antiguo reentelado y restauración, algo necesitado de restauración, procedencia según el propietario anterior: Palais von Nell en Perl/Saarland, enmarcado en antigua moldura en segundo uso, dimensiones del rebajo aprox. 90 x 81,5 cm.

Félix TOBEEN (Burdeos 1880 - Saint Valery en somme 1938) Vendimia en Corbières, hacia 1914-1915 Óleo original sobre lienzo 65 x 54 cm Firmado abajo a la derecha en esgrafiado Tobeen Etiqueta de exposición al dorso Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012 Procedencia : Venta por Maîtres Paul et Jacques Martin, Versalles, 4 de marzo de 1979, n° 93 Exposición: Galerie Blot Galería Blot, 1917 Galería Haussmann, 1921 Exposición Félix Tobeen, Un poète du Cubisme, Museo de Burdeos, del 31 de mayo al 3 de septiembre de 2012 Bibliografía : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, n°71, reproducido Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, París, Hazan, 2010, página 184, descrito y reproducido Natural de Burdeos, Félix Elie Bonnet, conocido como Tobeen, procedía de una familia de artistas y decoradores afincada en el centro histórico de Burdeos. En los talleres familiares descubrió y practicó el grabado en madera. Durante estos primeros años, Tobeen conoció a varios artistas bordeleses - Georges de Sonneville, André Lhote y Odilon Redon, por ejemplo - y también al marchante de segunda mano Pascal Désir Maisonneuve. Las obras de Gauguin inspiraron a Tobeen en su trabajo, sobre todo en el uso de zonas planas de color y la delineación de las formas mediante un círculo. En 1907, Tobeen se trasladó a París, donde se instaló en un estudio de la Ruche de Montparnasse y, posteriormente, en la rue Trudaine. En contacto con los artistas de la Ruche, próximos a Picasso, pero también con los artistas del círculo de Puteaux que participaron en el Salón de la "Section d'Or" de 1912 (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye, etc.), Tobeen se interesa por el movimiento cubista. A lo largo de su vida, el artista participó en una treintena de exposiciones, en Francia y en el extranjero, especialmente en los Países Bajos. Su obra se expone regularmente en salones y galerías, especialmente en París (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff, etc.).Estas diversas actividades y encuentros contribuyeron a su éxito en los años siguientes. Durante este periodo, también viajó con frecuencia al País Vasco, que se convirtió regularmente en el tema de algunos de sus cuadros. En 1920, el pintor descubrió Saint-Valéry-sur-Somme, donde se instaló unos años más tarde. Tobeen obtuvo un gran éxito, sobre todo en los Países Bajos, con sus numerosos cuadros de flores. También se unió al grupo Jeune Peinture Française. Las naturalezas muertas y las figuras femeninas dominaron los últimos veinte años de su carrera. ---- Félix-Elie Bonnet, conocido como Tobeen, bordelés de ascendencia vasco-francesa, fue un artista autodidacta iniciado en la pintura por Olivier Hourcade, que introdujo el cubismo en Aquitania. Tras un periodo como postimpresionista y luego como fauvista (su Consolación evoca al Girieud anterior a 1914), se traslada a París, donde conoce a los artistas del círculo de Puteaux en 1910 y participa en la primera exposición de la Section d'or (1912). Se propone realizar una síntesis entre cubismo y tradición. Su Pelotaris, una gran composición para los Indépendants, llama la atención de Apollinaire. Huye de la capital tras la Gran Guerra y se instala en Saint-Valéry-en-Caux. Rompe con el cubismo para unirse al movimiento Jpf, expone con frecuencia en la galería Bernheim y en Holanda (galería Nieuwenhuizen Segaar de La Haya). A partir de entonces, su pintura es realista y poética, con colores claros y formas geométricas. Sus temas eran naturalezas muertas, ramos preciosos y paisajes, sobre todo del País Vasco, similares a los de La Fresnaye a principios de los años veinte. Tobeen era un hombre de gran calidad moral y artística, y se dice que creó sólo trescientos lienzos. También dibujó y pintó sobre madera. Varios museos albergan sus obras, en Francia (Burdeos, Bayona, Nancy) y los Países Bajos (Museo Kröller-Müller, Museo Central de Otterlo, Utrecht). Se está preparando una monografía sobre Tobeen. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre, París, Hazan, 2010