Null GEORGES TOURDJMAN 1935-2016
Modelo Aimée Asmundsen, Moda, 1966.
Fotografía.…

Descripción

GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Modelo Aimée Asmundsen, Moda, 1966. Fotografía. Impresión vintage Fresson en color, firmada y fechada a lápiz y titulada a tinta en el reverso. 36,3 x 24,3 cm

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GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Modelo Aimée Asmundsen, Moda, 1966. Fotografía. Impresión vintage Fresson en color, firmada y fechada a lápiz y titulada a tinta en el reverso. 36,3 x 24,3 cm

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Valorac. 500 - 600 EUR

MICHEL COMTE (Zúrich, Suiza, 1954). "Carla Bruni". Impresión fotográfica. La fotografía de Carla Bruni se subastó en Christie's en 2008 causando gran expectación y vendiéndose por un precio muy superior al esperado. Medidas: 26 x 19 cm; 46 x 40 cm (marco). La imagen fue tomada por el fotógrafo Michel Comte en 1993, cuando Bruni era una modelo muy cotizada. La oficina del Presidente francés Nicolas Sarkozy, marido de Carla Bruni, declinó hacer comentarios al respecto. Fotógrafo especializado en retratos de estrellas femeninas y supermodelos, en 1978 Michel Comte empezó a trabajar para diseñadores de moda internacionales. En 1981 se trasladó a Nueva York, donde empezó a trabajar para Vogue y Vanity Fair. Penélope Cruz, Demi Moore o Carla Bruni son algunas de las estrellas inmortalizadas, aunque también se ha dedicado a otros temas como el paisaje o los derechos humanos. En pocos años se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más solicitados. Su obra se ha expuesto en importantes museos como el Guggenheim de Venecia o la Pinakothek der Moderne de Munich.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). Sin título. Barcelona, 2003. Papel fotográfico, copia 12/30. Firmado, numerado, calcado y fechado a mano. Expuesto en la galería Carles Taché, Barcelona, 2003. Tamaño: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (marco). Desde principios de los años ochenta, la obra de Georges Rousse se caracteriza por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. El lenguaje fotográfico, sin embargo, vertebra a los demás, dialogando con ellos y jugando con los efectos espaciales. Así se pudo comprobar en la exposición celebrada en la galería Carles Taché de Barcelona, de la que formaba parte esta obra. Desde que recibió una Kodak Brownie Flash como regalo de Navidad, cuando tenía 9 años, la cámara nunca ha abandonado las manos de Georges Rousse. Mientras estudiaba medicina en Niza, decidió aprender las técnicas de la fotografía y la impresión de la mano de un profesional, y luego creó su propio estudio de fotografía arquitectónica. Cada vez más, su pasión le llevó a dedicarse por completo a la práctica artística de este medio, siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Fue con el descubrimiento de las obras de Land art y de Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir Malevitch cuando Georges Rousse optó por intervenir en el campo de la fotografía, estableciendo una relación entre la pintura y el espacio. Se apropia de lugares abandonados que siempre le han gustado, los transforma en espacios pictóricos y construye allí una obra única y efímera que sólo la fotografía puede reproducir. Para que el espectador pueda compartir su experiencia del espacio, desde principios de los años ochenta presenta sus imágenes en impresiones de gran formato. Esta obra fuerte y singular, que desplaza las fronteras entre los medios tradicionales, se impuso inmediatamente en la escena del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, Asia (Japón, Corea, China, Nepal), Estados Unidos, Quebec y América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo del Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-París, 2016). "Joven dormida", 1974. Fotografía sobre gelatina de plata. Firmada y fechada. Medidas: 17 x 23,5 cm. En esta fotografía el autor enfoca a la modelo desde una perspectiva alta. Evita retratar el rostro, no sólo porque la joven está tumbada boca abajo, sino también porque deja la cabeza de la modelo fuera del encuadre. Por la posición y el erotismo explícito, el autor nos ofrece una revisión de "El origen del mundo" de Coulbert. David Hamilton fue un fotógrafo y director de cine británico conocido por sus fotografías de mujeres jóvenes y niñas, principalmente desnudas. Su estilo de enfoque se denominó "Hamilton Blur", las imágenes de Hamilton se convirtieron en parte de un debate sobre "arte o pornografía". Sus dotes artísticas empezaron a despuntar durante un trabajo en el estudio de un arquitecto. A los 20 años se fue a París, donde trabajó como diseñador gráfico para Peter Knapp, de la revista Elle. Tras obtener reconocimiento, fue contratado por la revista Queen de Londres como director artístico. Sin embargo, Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París y, tras regresar allí, se convirtió en director artístico de Printemps, los mayores grandes almacenes de la ciudad. Mientras trabajaba en Printemps, Hamilton empezó a hacer fotografía comercial, y el estilo onírico y granulado de sus imágenes fue aclamado por la crítica. Sus fotografías fueron solicitadas por otras revistas como Réalités, Twen y Photo. Sus éxitos adicionales incluyeron docenas de libros fotográficos; cinco largometrajes; innumerables exposiciones en revistas; y exposiciones en museos y galerías. En diciembre de 1977, Images Gallery, un estudio propiedad de Bob Persky situado en el número 11 de la calle 57 Este de Manhattan, expuso sus fotografías al mismo tiempo que se lanzaba Bilitis. En aquel momento, el crítico de arte Gene Thornton escribió en The New York Times que revelaban "el tipo de ideal que se expresaba habitualmente en las grandes pinturas del pasado". En su libro Contemporary Photographers, el comisario Christian Caujolle escribió que Hamilton sólo trabajaba con dos dispositivos fijos: "una clara intención pictórica y un erotismo latente, aparentemente romántico, pero que busca problemas". Además de retratar a mujeres jóvenes, Hamilton compuso fotografías de flores, hombres, paisajes, animales de granja, palomas y bodegones de frutas. Varias de sus fotografías parecen pinturas al óleo. La mayor parte de su obra da una impresión de intemporalidad debido a la ausencia de automóviles, edificios modernos y anuncios publicitarios. En 1976, Denise Couttès explicó el éxito de Hamilton diciendo: "(sus fotografías) expresan escapismo. La gente sólo puede escapar de la violencia y la crueldad del mundo moderno a través de los sueños y la nostalgia". Su estilo de enfoque suave volvió a ponerse de moda en Vogue, Elle y otras revistas de moda a partir de 2003. Debutó en la pantalla en Bilitis. Más tarde se casó con Gertrude, codiseñadora de La edad de la inocencia, pero se divorciaron amistosamente.Hamilton dividía su tiempo entre Saint-Tropez y París. Su popularidad había renacido en 2005. En 2006 se publicó David Hamilton, una colección de fotografías subtituladas, y Erotic Tales, que contiene relatos ficticios de Hamilton. En el momento de su muerte, Hamilton trabajaba en otro libro, Monograph of Montenegro.

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Modelo + Graffiti (foto decorado)". París (Vogue), 1961. Gelatina de plata. Firmada, titulada, fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: Galería Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italia. Medidas: 39,5 x 30,8 cm (imagen). William Klein desarrolló un estilo innovador y experimental en el campo de la fotografía de moda, como vemos en esta fotografía que tomó en París en 1961 para la revista Vogue. El vestido de la mujer imita parcialmente el muro de graffiti mediante un juego de luces y texturas. En contraste, los zapatos finos y los pendientes de oro crean una interesante tensión visual. Klein explora el contraste entre el glamour exclusivista de la moda y la crudeza del graffiti callejero utilizando técnicas artísticas que amplían la gramática de la fotografía de moda. En los años sesenta, la fotografía de moda estaba dominada por imágenes pulidas y cuidadosamente compuestas. Klein rompió con estas convenciones introduciendo un sentido de espontaneidad y realismo. Su obra fotográfica estaba influida por el arte, la cultura urbana y el lenguaje cinematográfico (en cuyo campo también se desarrolló). Buscando lo fugaz y lo auténtico, sacó la fotografía del estudio y la situó en escenarios reales, y a menudo caóticos. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y estudió en el City College de esa ciudad, Klein trabajó principalmente en Francia. Había dirigido varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

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