Null Lyudmilla POPENKO (1955-2016), 'Strand' / 'Beach' / 'Пляж ',1991
Técnica: Ó…

Descripción

Lyudmilla POPENKO (1955-2016), 'Strand' / 'Beach' / 'Пляж ',1991 Técnica: Óleo sobre lienzo, enmarcado, Firma: firmado abajo a la derecha, inscripción "140 Le Touquet- Paris- Plage" abajo a la izquierda, etiquetado, titulado, fechado, con las dimensiones en el reverso del lienzo, Dimensiones: 89 x 99,5 cm, marco 102 x 112 cm, Estado: bueno, Comentario: Popenko fue una artista rusa que recibió su formación en la Facultad de Arte y Artes Gráficas del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú, llamado "Lenin". Fue miembro de varias asociaciones de artistas rusos y también ingresó en la Federación Internacional de Artistas en 1995. Su obra se caracteriza por su estilo personal, muy suave y atmosférico. Su paleta de colores es muy sobria y alterna varios tonos de gris y beige. Sus obras pueden verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Norilsk, entre otros, pero también se encuentran en numerosas colecciones privadas de todo el mundo.

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Lyudmilla POPENKO (1955-2016), 'Strand' / 'Beach' / 'Пляж ',1991 Técnica: Óleo sobre lienzo, enmarcado, Firma: firmado abajo a la derecha, inscripción "140 Le Touquet- Paris- Plage" abajo a la izquierda, etiquetado, titulado, fechado, con las dimensiones en el reverso del lienzo, Dimensiones: 89 x 99,5 cm, marco 102 x 112 cm, Estado: bueno, Comentario: Popenko fue una artista rusa que recibió su formación en la Facultad de Arte y Artes Gráficas del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú, llamado "Lenin". Fue miembro de varias asociaciones de artistas rusos y también ingresó en la Federación Internacional de Artistas en 1995. Su obra se caracteriza por su estilo personal, muy suave y atmosférico. Su paleta de colores es muy sobria y alterna varios tonos de gris y beige. Sus obras pueden verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Norilsk, entre otros, pero también se encuentran en numerosas colecciones privadas de todo el mundo.

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Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON ( Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Granjero", 1950-1959. Gelatina de plata. Impresión posterior. "A Madame Bardinet en hommage" y sello ciego de copyright (en el margen). Firmado a tinta. Procedencia: Galería Alona Kagan NY. Medidas: 16 x 23, 5 cm. En esta obra de gran expresividad vemos cómo un campesino tiende la mano a alguien que se encuentra fuera del plano del espectador. La escena parece representar una imagen tradicional, pero el artista va más allá, no sólo porque capta un momento totalmente efímero, habitual en la producción del artista, sino también por el misterio de un personaje que forma parte de la escena, pero cuya identidad no se desvela. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, el Centro Internacional de Fotografía, el Museo Victoria and Albert y el Museo J. Paul Getty.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Hyères, Francia, 1932. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada a tinta y con el sello de copyright del fotógrafo (en el margen). Procedencia: Colección privada Bennett, Nueva York. El Centro Pompidou posee una copia de esta fotografía. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 41 cm (papel). Tomada a los 24 años, cuando Henri Cartier Bresson acababa de comprar su pequeña cámara Leica, esta instantánea se convierte en una de sus imágenes más conocidas y una de las más caras subastadas por el artista. Muestra la velocidad y la movilidad que daba esta cámara para congelar el movimiento y el momento fugaz con infinitas posibilidades estéticas. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Jardins du Palais Royal", París, 1959. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmada y anotada "pour Tuto" en tinta y sello de copyright del fotógrafo en relieve (en el margen). Procedencia: Colección privada Reuben, Chicago. El Centro Pompidou posee una copia de esta fotografía. Medidas: 37 x 25 cm (imagen); 41 x 31 cm (placa). Gracias a su cámara Leica de mano, Henri Cartier-Bresson podía moverse con soltura cuando deambulaba por nuevas ciudades y lugares extranjeros, tomando imágenes que combinaban su espontaneidad bohemia con su sentido pictórico de la composición. Este modus operandi se conoció como "el momento decisivo", un famoso concepto que influiría en los fotógrafos de todo el siglo XX. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931 y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

ROBERT FRANK (Zúrich 1924 - Nueva Escocia 2019) "Día lluvioso", c. 1955. Gelatina de plata sobre papel Agfa. Firmado a tinta en la esquina inferior izquierda. Procedencia: Christie's París, Fotografías 10/11/2020, Lote 107. Medidas: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (marco). Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo, que también se nacionalizó estadounidense. Su obra más notable es el libro de 1958 The Americans (Los americanos), que le valió a Frank comparaciones con De Tocqueville porque su fotografía proporcionaba una visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde el exterior. El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". Frank exploró posteriormente otros campos, como el cine y el vídeo, y experimentó con la manipulación fotográfica y el fotomontaje. Robert Frank nació en Zúrich, Suiza, en el seno de una familia judía. Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografía hecho a mano, 40 Photos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener tomadas en desfiles de alto nivel y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar a su Suiza natal tras dos años en el extranjero. Pronto se marchó a Sudamérica y Europa y creó otro libro de fotografías hechas a mano que tomó en Perú. Regresó a Estados Unidos en 1950, donde conoció a Edward Steichen y participó en la exposición colectiva 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Aunque en un principio se mostró optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al rápido ritmo de la vida americana, que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Fue entonces cuando sus imágenes empezaron a mostrar América como un lugar a menudo desolado y solitario. La insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su obra también influyó sin duda en su experiencia. Siguió viajando y trasladó brevemente a su familia a París. En 1953 regresó a Nueva York y siguió trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, contribuyó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. En 1955, Frank obtuvo un mayor reconocimiento al incluir Edward Steichen siete de sus fotografías en la exposición del Museo de Arte Moderno. En 1955 Frank recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad. Entre las ciudades que visitó figuran Detroit y Dearborn (Michigan), Savannah (Georgia), Miami Beach y San Petersburgo (Florida), Nueva Orleans (Luisiana), Houston (Texas), Los Ángeles (California), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) y Chicago (Illinois). Llevó a su familia con él durante parte de su serie de viajes por carretera a lo largo de los dos años siguientes, durante los cuales hizo 28.000 fotos de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Art Institute de Chicago, y un año después expuso por segunda vez en el MoMA. En 1972, la Kunsthaus de Zurich organizó una gran retrospectiva de su obra.

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