Null Jesús de Miguel Alcántara (1958-2022) "La genuina gravedad del ser"
Óleo so…

Descripción

Jesús de Miguel Alcántara (1958-2022) "La genuina gravedad del ser" Óleo sobre lienzo. Firmado "Miguel Alcántara" en la esquina inferior izquierda. Título, firma y medidas indicadas en el reverso Medidas: 81 x 65 cm

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Jesús de Miguel Alcántara (1958-2022) "La genuina gravedad del ser" Óleo sobre lienzo. Firmado "Miguel Alcántara" en la esquina inferior izquierda. Título, firma y medidas indicadas en el reverso Medidas: 81 x 65 cm

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Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

Escuela italiana; primera mitad del siglo XVII. "Cristo expirante". Bronce plateado. Medidas: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (base). El Crucifijo, de gran calidad ejecutiva, forma parte del grupo de bronces de este tipo del círculo Giambolo-Gnesco, fechable entre finales del siglo XVI y principios del XVII. La obra aquí propuesta presenta similitudes con ejemplos conocidos como: dos crucifijos del Convento de la Santissima Annunziata, Florencia; el del Smith College Museum of Art, Northampton; otro en una colección privada, Siena (reproducido en P. Torriti, fig. 77); otro en una colección privada, Siena (reproducido en P. Torriti, fig. 77); y otro en el Smith College Museum of Art, Northampton. Torriti, fig. 77); otros tres ejemplos en colecciones privadas (Catálogo de la exposición: "Giambologna 1529-1608", 1978, nos. 99, 100, 101); también la variante híbrida del "Cristo semivivo" en el Museo Municipal de Douai. Por la linealidad de los pliegues del taparrabos, se revela como una obra de la generación posterior a Giambologna, que prefería las superficies planas de tela. Se distingue de los ejemplos citados anteriormente por su vigorosa articulación anatómica y la ejecución refinada y detallada de los rasgos del bello rostro y del cabello. Mientras que en los ejemplos que hemos mencionado Cristo gira la cabeza hacia arriba y hacia la derecha, el Cristo que examinamos es el único ejemplo en el que la cabeza está reclinada hacia la izquierda. La cabeza está reclinada hacia la izquierda, de acuerdo con el arquetipo gráfico del que deriva el Cristo vivo de la escultura de Giambologna, es decir, el Crucifijo diseñado por Miguel Ángel para Vittoria Colonna hacia 1540 (Londres, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cf. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, catálogo de exposición Edimburgo, Londres, Viena, editado por C. Avery, A. Radcliffe, Londres 1978, nos. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Génova, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, en Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, editado por R. P. Ciardi, Florencia, 2000, pp. 231-254, en particular p.248 con nota 83. Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido en la historia del arte y de la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano. La crucifixión de Jesús se representa en el arte religioso desde el siglo IV. Es uno de los temas más recurrentes del arte cristiano y el que tiene una iconografía más evidente. Aunque a veces se representa a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas Christus triumphans ("triunfante" -no confundir con la Maiestas Domini o el Pantocrátor-), Christus patiens ("resignado" -no confundir con el Cristo de la paciencia-) y Christus dolens ("sufriente" -no confundir con el Vir dolorum-). El triumphans se representa vivo, con los ojos abiertos y el cuerpo erguido; el patiens se representa muerto, con la voluntad totalmente vaciada (kenosis), la cabeza inclinada, el rostro con expresión serena, los ojos cerrados y el cuerpo arqueado, mostrando las cinco llagas; el dolens se representa de forma similar al patiens, pero con un gesto de dolor, sobre todo en la boca.

Valorac. 1 800 - 2 500 EUR

Escuela española o colonial, s.XVIII. Divina Pastora de las almas con el Niño. Escuela española o colonial, s.XVIII. Divina Pastora de las almas con el Niño. Óleo sobre lienzo. Aparece la Virgen sentada con un sombrero, en su mano derecha agarra el cayado propio de su advocación y ampara a una de las ovejas mientras con la derecha sostiene al Niño Jesús. Este se asienta sobre la rodilla izquierda, la pintura se completa con las ovejas marcadas con el anagrama de María. La devoción de la Virgen como pastora proviene de Sevilla. En el año 1700, Fray Isidoro de Sevilla recibió una visión en uno de sus sueños en la que se le apareció la Virgen María en un paisaje campestre, rodeada de árboles y ovejas, vestida con una túnica púrpura, una mantilla azul y portando en su mano un cayado pastoril, conmovido por la belleza de la imagen mandó pintar a Alonso Miguel de Tovar, pintor de la escuela pictórica sevillana, para que pintara a la imagen que tuvo en su sueño. Un fenómeno interesante es la metamorfosis imagográfica de la Divina Pastora, tanto en la península ibérica como en la América española. En ocasiones se altera parcialmente la visión del capuchino, como es en el caso de nuestra obra, al incluir en el regazo de la Virgen al Niño Jesús. Reentelado. 55 x 46 cm.

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Barcelona, 1958) y Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), para Akaba, S.A. Juego de cinco taburetes modelo «Frenesí». Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Barcelona, 1958) y Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), para Akaba, S.A. Juego de cinco taburetes modelo «Frenesí». En acero inoxidable con reposa pies en aluminio y asiento en lámina de hierro tapizado en cuero de tonalidad burdeos. Diseñado en 1984, forma parte de la colección «Muebles Sensuales», convirtiéndose en estrella indiscutible de toda la colección. Transatlàntic fue un grupo de diseño español, fundado por el artista gráfico Lluís Morillas y los diseñadores industriales Ramon Benedito y Josep Puig. Estuvo en producción a través de Akaba S.A desde 1986 hasta 1988. Los taburetes Frenesí se utilizaron en varios episodios de STAR TREK y en la serie The Next Generation. El modelo fue expuesto en 1985 en las muestras Worldesign (Washington) y Europalia (Bruselas), y en 1987 en Design- Auswahl (Stuttgart), en la XIX Bienal Internacional (São Paulo). También formó parte de la exposición retrospectiva sobre los Premios Delta que se celebró en la sala 3 del Palacio Robert de Barcelona entre el 7 de octubre de 2010 y el 26 de junio de 2011. En 1994 la empresa Akaba, SA vendió un ejemplar de época alMuseo de las Artes Decorativasde Barcelona, que actualmente se expone en su colección permanente en elPalacio de Pedralbes, en el año 2010 ingresó otro en las colecciones del Victorian & Albert Museum de Londres. Bibliografía. "Taburete Frenesí", por Josep Puig. pág.: 515-519.Barcelona: On Diseño, 2004. "Grup Transatlàntic", Miguel Alzueta. De Diseño. pág.: 20-23.El Croquis Editorial SA. Nº 8-9 Madrid,1986. "25 años de diseño industrial: los Premios Delta", por VV.AA. Pág.: 168. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1986. 81 x 40 x 37 cm c/u. Presentan desgaste en asiento dos.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

ARNE JACOBSEN (Denmark, 1902 - 1971) for FRITZ HANSEN. Egg chair, model 3316. Light camel/beige Alcantara fabric. Made by Fritz Hansen, 2015, with label. In good condition. Measurements: 104 x 88 x 80 cm. The Egg chair was designed in 1958 by Arne Jacobsen for the Radisson SAS Royal hotel in Copenhagen and was edited by the Danish firm Fritz Hansen. It soon became a symbol of modern design, starring in some of the scenes of the futuristic film "2001: A Space Odyssey". Among the rest of Arne Jacobsen's designs for SAS Royal are the "Egg Chair", "Swan Chair", "Swan Sofa", "Series 3300" and "Drop Chair", furniture with which Jacobsen has written the history of Danish design around the world. The Danish architect was one of the pioneers of the time in using new methods in furniture design, the Egg Armchair being a clear example of this. The iconic sofa consists of a one-piece, concave-molded, fiberglass-reinforced polyurethane shell that has been covered by an elegant upholstery. The shell has an adjustable tilt mechanism, which can be adjusted to the weight of the individual user. The tilt mechanism is made of steel, while the adjustment handle is made of polished stainless steel. The result, a distinguished, pointed and unique timeless design that will stand the test of time. Architect and designer, Arne Jacobsen studied for four years at the Copenhagen School of Construction, then entered the Faculty of Architecture at the Royal Academy of Fine Arts. Among his most outstanding architectural works are St. Catherine's College in Oxford, the SAS Hotel in Copenhagen, the headquarters of the National Bank of Denmark in the same city, and the Royal Danish Embassy in London. As a designer, he has created furniture that has become classics, including the "Ant" chair (1951) and the "Swan" and "Egg" chairs designed for the SAS Hotel. He is also known for his 1955 model 3107 chair, also called "Chair number 7", of which more than five million copies were sold, starring alongside Christine Keeler in Lewis Morley's iconic portrait. His other contribution to popular culture in the media is his designer cutlery, with spoons for both hands, which were chosen for the movie "2001: A Space Odyssey" for their futuristic look. The key to the success of Jacobsen's work lies in its elegant and essential design, and today we can find them in collections such as those of the Victoria & Albert Museum in London or the MoMA in New York, among many others. The Danish firm Fritz Hansen, founded in 1872, manufactures original, unique, functional and innovative contemporary design furniture. It manufactures its products in its facilities in the north of Copenhagen, making each piece in close cooperation with designers and architects of international prestige. Its collection includes the Egg Chair and Swan chair, the Series 7 chair, the Ant chair and the Oxford chair by designer Arne Jacobsen, as well as tables and armchairs designed by Danish designers Piet Hein and Poul Kjaerholm.

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