Null George Lennard Lewis
Británico 1826-1913-

Escenas costeras con barcos de p…

Descripción

George Lennard Lewis Británico 1826-1913- Escenas costeras con barcos de pesca y figuras; acuarelas sobre papel, una firmada y fechada 'L LEWIS / 94' (abajo a la derecha), cada una 23 x 51,5 cm, pareja (2). Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: George Lennard Lewis procedía de una familia de artistas, ya que era hijo del acuarelista George Robert Lewis (1782-1871) y primo de John Frederick Lewis (1804-1876). Los viajes de Lewis por Europa influyeron sin duda en su producción, y el artista volvió repetidamente a los paisajes costeros por los que es más conocido.

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George Lennard Lewis Británico 1826-1913- Escenas costeras con barcos de pesca y figuras; acuarelas sobre papel, una firmada y fechada 'L LEWIS / 94' (abajo a la derecha), cada una 23 x 51,5 cm, pareja (2). Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: George Lennard Lewis procedía de una familia de artistas, ya que era hijo del acuarelista George Robert Lewis (1782-1871) y primo de John Frederick Lewis (1804-1876). Los viajes de Lewis por Europa influyeron sin duda en su producción, y el artista volvió repetidamente a los paisajes costeros por los que es más conocido.

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Precio de salida 35 GBP

2 publicaciones : > Georges FROMENT - GUIEYSSE - "LA NOUVELLE CALEDONIE, un pays de Peuplement français" - Compte rendu de la mission sur l'état de la colonisation libre - Conférence faite le 20 MARS 1913 à l'assemblée générale de la société de Géographie commerciale - Edition du comité de l'Océanie française - 25 pages 21 x 13,5 cm. > Ministerio de Ultramar - Agencia de las Colonias 1949. Situación / Geografía / Administración y justicia / Información económica / Turismo / Regímenes agrario, forestal, minero, aduanero, de caza y de pesca etc... 24 páginas bajo cubierta 27 x 21 cm.

Valorac. 80 000 - 120 000 GBP

Henry MORET (1856-1913) L'Averse, costa de Bretaña, 1902 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda Etiqueta de exposición en el reverso 65 x 92 cm PROCEDENCIA : Colección privada de Finistère (Estate) EXPOSICIONES : 1966, París, Galerie Durand-Ruel, 5 - 29 de enero de 1966, Henry Moret, n° 28. 1994, París, Galerie l'Ergastère, 6 de mayo - 13 de julio de 1994, Henry Moret, página 26, reproducción página 27. 2021, Quimper, musée des beaux-arts, 24 de junio - 4 de octubre de 2021, Henry Moret 1856-1913, De Pont-Aven à l'impressionisme en Bretagne, n° 65 reproducción página 133. BIBLIOGRAFÍA : Jean-Yves Rolland y Marie-Bénédicte Baranger, Henry Moret, Plomelin, Éditions Palantines, 2002, reproducción página 96. "La obra de Henry Moret (1850-1913), gran pintor de la escuela de Pont-Aven, es hoy bien conocida. Pero su vida de artista sigue siendo un misterio. Fue un maestro solitario de su tiempo. Así, cuando Wladislaw Slewinski organizó una cena para celebrar el regreso de Paul Gauguin a Le Pouldu en 1894, Moret declinó la invitación y prefirió irse a trabajar a Groix. Nos sigue sorprendiendo su vida de paisajista, en constante movimiento de Houat a Ouessant. En 1894, eligió Doëlan como puerto base, por ser más animado que Le Pouldu, y regresó allí tras sus largos vagabundeos para pintar en su estudio los dibujos y gouaches que había realizado sobre el terreno. Esto le proporcionó cierta estabilidad, y llegó en un momento en que la famosa galería Durand-Ruel, de la época heroica del Impresionismo, había decidido comprar sus cuadros y mostrar su obra en exposiciones. A los 44 años, Moret pudo llevar una vida a su medida: Doëlan era también, y quizás sobre todo, un lugar para cazar, pescar y jugar a las cartas en el bistró con sus amigos del lugar. No sabemos casi nada de su vida itinerante y de las decisiones que tomó, lo que hizo que a lo largo de los años le encontráramos un mes en Ouessant y al siguiente en Douarnenez o Groix. Conoce al dedillo la costa bretona y quizá elige según las estaciones y las actividades, como la quema de algas. Probablemente también dependa de la disponibilidad de alojamiento y de los contactos locales. Así que hay lugares "especiales" donde va y viene a trabajar. Raguénez, en Névez, es uno de ellos, al menos desde 1896. El lugar, cercano a Port-Manech, es fácilmente accesible en barco desde Doëlan, evitando los largos desvíos hasta Pont-Aven. Pintar desde la isla de Raguénez es interesante para el pintor porque está la isla en primer plano, luego el mar y finalmente la costa cercana al fondo. L'averse, côte de Bretagne forma parte de una serie de cuatro cuadros que muestran la casa de la familia Marrec, los campesinos de la isla. Es muy posible que Moret se alojara en esta granja, porque en sus cuadros representa esta casa desde diferentes ángulos, y se convierte en el elemento principal de la composición. Y parece estar familiarizado con la gente, como demuestran los temas de dos cuadros. En L'averse côte de Bretagne, vemos a un hombre y dos mujeres, una con tocado rojo y la otra blanco, observando el estado del mar y un fuerte chaparrón en el cielo. El pescador espera a que el tiempo se calme y ha abandonado temporalmente sus dos almadrabas, sus remos y su aparejo, a la espera de reunirse con su embarcación auxiliar en el refugio de abajo para ir a pescar. Estas tres personas, el hombre y las dos mujeres con tocados de distintos colores, vuelven a aparecer en otro cuadro, Gros temps à Raguénez (venta de Sotheby's, Londres, 29 de junio de 1994, lote 148), donde observan atentamente el romper de las olas, sin duda esperando la llegada de las algas del naufragio. A diferencia del cuadro L'Île de Raguénez, Bretagne (Washington, National Gallery of Art), donde la casa se muestra bajo un sol radiante y con el mar en calma en un entorno casi idílico, en L'averse côte de Bretagne Moret expresa una gran tensión, contribuyendo simbólicamente a transmitir la expectación de estas gentes frente a la violencia de los elementos. El primer plano del cuadro está construido a partir de una relación entre un verde bastante fuerte y un rosa. Esta ha sido una característica del arte de Moret desde que entró en contacto con Gauguin y adoptó los principios del sintetismo pontaveniano. Las fuertes líneas del suelo, en el centro a la izquierda, y de la casa llaman la atención del espectador. Toda la parte superior y hacia la derecha están pintadas de forma diferente para transmitir los efímeros efectos atmosféricos. Pintar la lluvia o un aguacero es sin duda una de las cosas más difíciles para un paisajista. Una escena y un paisaje así parecen sencillos a primera vista, pero a medida que uno se adentra en ellos se da cuenta de cómo Moret juega hábilmente con algunos elementos para guiar la mirada, como los montones de algas en el centro del cuadro.

Valorac. 14 000 - 15 000 GBP

HANNAH COLLINS (Reino Unido, 1956). "Cocina. La Laboral Gijón". 2006 Impresión digital sobre lienzo. Díptico. Con sello de la galería Joan Prats al dorso. Procedencia: Galería Joan Prats. Barcelona. Medidas: 192 x 274 cm. Esta fotografía formó parte de la exposición individual "A future Life", celebrada en 2006 en la galería Joan Prats de Barcelona. La obra fotográfica de Hannah Collins es una reflexión sobre el paso del tiempo y la presencia de la huella humana en diferentes entornos. Sus fotografías de espacios interiores revelan una historia social implícita y latente. Para la artista, las visiones fugaces de las ciudades no permiten comprender plenamente su existencia. Lejos del carácter documental, sus escenas mezclan conscientemente esa realidad con una ficción que les confiere un nuevo significado. La lúgubre e institucional "Cocina" que se muestra en esta fotografía forma parte de la investigación de la artista sobre la vida y la memoria de los emigrantes. Cabe relacionarla con una serie posterior que presentaría en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón (2017), titulada "El festín frágil", centrada en la fotografía de cocina, y que abrió un diálogo entre el arte culinario y el arte fotográfico. Artista y cineasta británica, Hannah Collins estudió en la Slade School of Fine Arts de Londres, y posteriormente amplió su formación en Estados Unidos gracias a una beca Fullbright (1978-79). A lo largo de su carrera ha realizado importantes exposiciones individuales en destacadas galerías y centros de arte de Europa y América, y ha participado en exposiciones colectivas celebradas en el Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989). Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), el Centre National des Arts Plastiques de París (1989), el Museo de Arte Moderno de Kioto (1990), la Fundació Joan Miró de Barcelona (1992, 1998), el Museo Español de Arte Moderno de Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery de Londres (1994), la Galería Helga de Alvear de Madrid (1999), la Tate Modern de Londres (2000), el Centre Georges Pompidou de París (2006) y la Kulturhaus de Viena (2011), entre otros. Afincada entre Londres y Barcelona, en 1993 fue nominada al Premio Turner, en 1991 ganó el Premio Europeo de Fotografía y en 2004 el Premio Olympus. Actualmente está representada en la Tate Modern de Londres, el Centre Georges Pompidou de París, el MNCA Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

Valorac. 200 - 300 GBP

A mixed collection of autographs from celebrities and notable persons, comprising: Jean Tinguely (1925-1991) Swiss sculptor, George Segal (1934-2021) & Glenda Jackson (1936-2023) British actress and politician, the four members of Metallica, American Rock band (James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Truillo & Lars Ulrich) and Jerry Lewis (1926-2017) American actor and comedian. Qty: (7) From the estate of the late Franz-Peter Bach, a German autograph collector of many years. He began collecting in the 1980s, from following music tours in Germany, as well as attending swap meets in Hanover, where as well as exchanging autographs, he was given addresses of celebrities, who he would then write to directly for signatures. His collection was meticulously collated, mostly in albums, and added to over many years. Authenticated prior to the sale by Adam Andrusier. Collated in a presentation album by Mr Bach, with tipped in photograph on opposing page. Following the sale, the autograph(s) will be removed and paired with the photograph, ready for collection / shipping.

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