Null William Lee Hankey, RWS RI,
Británico 1869-1952-

Escena urbana con figuras…

Descripción

William Lee Hankey, RWS RI, Británico 1869-1952- Escena urbana con figuras en la orilla de un río, con un puente más allá; lápiz y acuarela sobre papel cuadriculado, firmado "W Lee Hankey" (abajo a la derecha), 19,6 x 26,8 cm.

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William Lee Hankey, RWS RI, Británico 1869-1952- Escena urbana con figuras en la orilla de un río, con un puente más allá; lápiz y acuarela sobre papel cuadriculado, firmado "W Lee Hankey" (abajo a la derecha), 19,6 x 26,8 cm.

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Valorac. 300 - 500 GBP

Circle of William Lee Hankey (1869-1952) British. "Capo Circeo Lighthouse, Italy", Oil on canvas laid down, 21" x 31" (53.3 x 78.7cm)

Valorac. 250 - 375 GBP

Johanna von Destouches, Naturaleza muerta con flores jarrón esférico de cristal con prímulas y gencianas en flor, nomeolvides y prímulas sobre una mesa, pintura floral ligeramente empastada en colores amables, óleo sobre tabla, principios del siglo XX, firmado e inscrito "Johanna von Destouches/München" abajo a la derecha, en el reverso una fotografía de un cuadro de la artista y un extracto de Vollmer, enmarcado y con etiqueta de latón "Destouches Johanna von geb. 1869 München", dimensiones aprox. 32 x 39 cm. Información sobre el artista: Pintor alemán. Pintora, acuarelista y poetisa (1869 Múnich - 1956 Múnich), hija del historiador, poeta y fundador del Museo de la Ciudad de Múnich Ernst von Destouches (1843-1916), inicialmente se formó como profesora (lenguas modernas, canto y clases de piano), después estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Múnich con Olga Weiß, a partir de 1897 suministró acuarelas a las exposiciones del Kunstverein de Múnich, más tarde fue alumna de Else Gürleth-Hey, después trabajó por cuenta propia en su estudio de Múnich, participó en diversas exposiciones en Dresde, Meran, Düsseldorf, París, Bremen y Hamburgo, en Múnich 1909-31 representada en el Glaspalast y 1938-43 en la Gran Exposición de Arte Alemán en la Casa del Arte Alemán, miembro de la Cooperativa de Artistas de Múnich, activa en Múnich, fuente: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", catálogos del Glaspalast, Dressler, Schweers "Gemälde in deutschen Museen", Bruckmann "Münchner Maler des 19. /20th century", Busse, Schweers, "Gemälde in deutschen Museen", Bruckmann, "Münchner Maler des 19. /20th century"./20th century", Busse, Ries, Bénézit y Wikipedia.

Valorac. 200 - 400 GBP

Documento firmado por John Gielgud para Julio César DS, catorce páginas, 8,5 x 11, 16 de junio de 1952. Acuerdo entre John Gielgud y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures para su contratación "para interpretar el papel de 'Casio' en nuestra película titulada ahora 'Julio César'", en el que se describen sus obligaciones, remuneración y otras condiciones. Firmado al final a pluma por John Gielgud y refrendado por un representante del estudio; Gielgud también rubrica una cláusula adjunta relativa a su crédito en pantalla como estrella o coprotagonista. En buen estado. Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por John Houseman, la adaptación de 1953 de Julio César de William Shakespeare realizada por MGM contó con un reparto repleto de estrellas, con Marlon Brando como Marco Antonio, James Mason como Bruto, Louis Calhern como César, John Gielgud como Casio, Edmond O'Brien como Casca, Greer Garson como Calpurnia y Deborah Kerr como Porcia. La película se estrenó con críticas positivas y recibió cinco nominaciones a los Oscar, ganando el de Mejor Dirección Artística. Gielgud recibió el Premio BAFTA al Mejor Actor Británico de 1954 por su papel, que fue muy aplaudido por la crítica; el crítico David Shipman elogió a Gielgud por "negociar el verso como en ninguna otra película de Shakespeare hasta la fecha, excepto la de Olivier".

Valorac. 10 000 - 12 000 GBP

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Sin título. Óleo y collage sobre lienzo. Medidas: 76 x 115 cm. Procedencia: Colección Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta denominada "Generación de la Ruptura", ya que su propuesta marcó una distancia total con la llamada Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrismo, la abstracción, el informalismo, lo neofigurativo, que eran expresiones artísticas casi prohibidas en los años 60, comenzaron a dominar la escena artística. Nació el 25 de agosto de 1933 en Mérida, Yucatán. Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a la capital del país. En 1952 ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar arquitectura; también asistió al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y, aunque no se dedicó a la enseñanza, decidió convertirse en su maestro. Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años después, la geometría aumenta significativamente en sus obras. En 1957 realiza varios viajes a Europa y decide dejar la arquitectura para dedicarse por completo a la pintura. Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano (1959), con 26 óleos de naturalezas muertas; en 1960 realiza una composición abstracta titulada No. 1, parteaguas que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages recibe una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En los años sesenta surge el término Ruptura, que define a un grupo generacional de artistas, al que pertenece Fernando García Ponce y que marcó la nueva pintura mexicana. García Ponce participa de nuevo en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Dos años después su pintura es ya totalmente abstracta y expone 14 obras en la Galería Juan Martín. También participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, celebrada en Madrid. Hacia 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el frío orden geométrico. Durante el verano de 1976 García Ponce viaja con su esposa Denise y su hijo Esteban a París, luego pasa una temporada en Barcelona, donde realiza dos carpetas gráficas que contienen 10 serigrafías y 12 litografías. A su regreso a México, el Museo de Arte Moderno (1978) organiza una gran exposición de 40 obras realizadas entre 1977 y 1978. Un año después de este acontecimiento, su esposa Denise muere trágicamente, sin embargo, García Ponce sigue concentrado y su creatividad permanece intacta; la pintura de esos años es poderosa y sumamente inspirada. Presenta regularmente su exposición anual en la Galería Ponce y participa en exposiciones colectivas en la Casa de las Américas (Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas Culturales de Colombia, el Carnegie Institute de Pittsburg (EE.UU.) y el National Art Center de Ottawa (Canadá), entre otros. A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica nacional, García Ponce falleció en su estudio (11 de julio de 1987) a causa de un infarto de miocardio.

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