Null William Lee Hankey, RWS RI,
Británico 1869-1952-

Escena urbana con figuras…
Descripción

William Lee Hankey, RWS RI, Británico 1869-1952- Escena urbana con figuras en la orilla de un río, con un puente más allá; lápiz y acuarela sobre papel cuadriculado, firmado "W Lee Hankey" (abajo a la derecha), 19,6 x 26,8 cm.

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William Lee Hankey, RWS RI, Británico 1869-1952- Escena urbana con figuras en la orilla de un río, con un puente más allá; lápiz y acuarela sobre papel cuadriculado, firmado "W Lee Hankey" (abajo a la derecha), 19,6 x 26,8 cm.

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Rara medalla de vencedor de tiro en los Juegos Olímpicos de Londres 1908. Bronce, 33,5 mm, 19 gm, diseñada por Bertram Mackennel; fabricada por Vaughton & Sons, Inglaterra. El anverso, con la inscripción "Juegos Olímpicos, Londres 1908", muestra a un atleta victorioso coronado con una corona de laurel por dos mujeres sentadas; el reverso representa a San Jorge, patrón de Inglaterra, matando a un dragón ante la mirada de una diosa. El borde lleva grabado el nombre del evento, "Tercer premio, equipos de pájaros de barro". Incluye el estuche de presentación original. Esta medalla fue concedida a un miembro del equipo masculino británico de tiro, que quedó tercero en la prueba masculina de trap por equipos el 11 de julio de 1908, terminando con un total de 372 puntos por detrás del segundo y primer clasificado, Canadá (405) y otro equipo de Gran Bretaña (407); cada nación podía inscribir hasta dos equipos de seis tiradores. Los miembros del equipo de Gran Bretaña eran George Skinner, William Morris, Henry Creasey, Bob Hutton, George Whitaker y John Butt, estos dos últimos ganadores de medallas de plata en tiro al plato por equipos en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912. Gran Bretaña dominó los Juegos con un total de 146 medallas, superando con creces al segundo y tercer clasificado, Estados Unidos (47) y Suecia (25); el primer puesto de Gran Bretaña en el medallero olímpico es el único caso en que el país lo ha conseguido en su historia. Una medalla de ganador excepcionalmente escasa que conmemora la triunfal primera participación de Gran Bretaña como sede olímpica.

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-París, 2016). "Joven sosteniendo una flor", Washington, 1967. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada y dedicada "a Patrick" en tinta, en el margen. Procedencia: Colección Zwigoff, Nueva York. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 40,5 cm (papel). Esta fotografía de una joven que sostiene una flor frente a unos soldados, tomada en el contexto de una manifestación en Washington contra la guerra de Vietnam, es una de las imágenes más célebres de Marc Riboud. El valor de la escena, además de la fuerza emocional que transmite, es la capacidad de universalizar el mensaje de esperanza en medio del estallido de la violencia. Porque, en cualquier caso, siempre fue el lado humano de los conflictos el que Riboud reivindicó en sus fotografías como corresponsal de guerra. Así, al tiempo que fotografiaba la guerra de Vietnam y la revolución cultural china, también reflejaba aspectos de la vida cotidiana en ciudades como Fez, Angkor, Shaanxi o Benarés. Marc Riboud fue un fotógrafo francés especializado en fotoperiodismo que formó parte de la agencia Magnum. Al estallar la Segunda Guerra Mundial estaba luchando en la Resistencia, por lo que en 1945 comenzó sus estudios de ingeniería en la École Centrale de Lyon. Aprendió fotografía de forma autodidacta desde los quince años, utilizando una cámara Kodak de bolsillo que le proporcionó su padre. Tras trabajar como ingeniero, en 1952 se incorporó a la agencia Magnum, tras conocer a Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, donde realizó los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue "Pintor en la Torre Eiffel". Fue uno de los primeros fotógrafos a los que se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que informó sobre la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte. Ha publicado numerosos libros y ha expuesto su obra en muchas ciudades. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards. Se han realizado varias exposiciones retrospectivas de su obra, como la celebrada en 1997 en Nueva York y en 2005 en París. Exposiciones (selección desde 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, París. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, París. 2012 "Durante las Jornadas del Patrimonio", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Principio de siglo, Consejo Regional de Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Museo de Arte Moderno Richard Anacreonte, Granville.

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Simone + Sophia Loren, Roma, 1960. Gelatina de plata. Firmada, titulada y fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: Colección privada Solomon, Nueva York. Medidas: 46 x 34,5 cm (imagen); 51 x 41 cm (marco). Un tendero sostiene con ambas manos un gran cartel recortado con la imagen a tamaño natural de Sophia Loren. Simone mira de reojo a la gran dama del cine italiano, y detrás de ella flotan un reloj de pared y una señal de tráfico. Se trata de una escena en la acera en la que la caótica espontaneidad de la vida humana y el ojo calculador de William Klein, uno de los fotógrafos más "cinematográficos" de su época. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y se formó en el City College de Nueva York, la actividad de Klein se desarrolló principalmente en Francia. Dirigió varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.