Null Círculo de Charles Henri Joseph Leickert,
Belga 1816-1907-

Escena invernal…
Descripción

Círculo de Charles Henri Joseph Leickert, Belga 1816-1907- Escena invernal, con figuras de pie y patinando en un lago helado, y torres más allá; óleo sobre tabla, firmado y fechado indistintamente "pi Fani Baumruck / 1870", verso, 24,1 x 28,6 cm. Procedencia: Propiedad de una colección privada europea. Nota: Leickert estudió con Andreas Schelfhout (1787-1870) y Bartholomeus van Hove (1790-1880), artistas cuyas influencias son inmediatamente evidentes en la producción de Leickert. Leickert se especializó en la representación de paisajes invernales, representando figuras que pasean, patinan y juegan en vías fluviales heladas, entre los molinos de viento y las torres de las ciudades holandesas, como en esta obra.

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Círculo de Charles Henri Joseph Leickert, Belga 1816-1907- Escena invernal, con figuras de pie y patinando en un lago helado, y torres más allá; óleo sobre tabla, firmado y fechado indistintamente "pi Fani Baumruck / 1870", verso, 24,1 x 28,6 cm. Procedencia: Propiedad de una colección privada europea. Nota: Leickert estudió con Andreas Schelfhout (1787-1870) y Bartholomeus van Hove (1790-1880), artistas cuyas influencias son inmediatamente evidentes en la producción de Leickert. Leickert se especializó en la representación de paisajes invernales, representando figuras que pasean, patinan y juegan en vías fluviales heladas, entre los molinos de viento y las torres de las ciudades holandesas, como en esta obra.

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Círculo de PEDRO MACHUCA (Toledo, h. 1490-Granada, 1550); siglo XVI. "La Asunción de la Virgen". Óleo sobre tabla. Se conserva el marco original. Presenta faltas y pérdidas en la superficie pictórica. Presenta daños causados por xilófagos. Medidas: 187 x 104 cm; 204 x 119 cm (marco). Se trata de una composición llena de movimiento y dinamismo, donde cada uno de los personajes es estudiado individualmente y en su conjunto, mostrando diferentes posturas y planos. Esta maestría en la profusión de figuras y el dominio de una composición compleja. Esta majestuosa tabla representa la Asunción de la Virgen, llevada en cuerpo y alma al Cielo, de forma triunfal y escenográfica. Detrás de ella está la Gloria, representada por una tenue luz divina, una elaborada pausa en cuyos márgenes vemos ángeles en diferentes posiciones, unos mirando hacia la tierra y otros hacia la Virgen. En el plano terrenal, claramente diferenciado del celestial por la línea de nubes, las figuras se reúnen en torno al sepulcro abierto de la Virgen. Son los apóstoles que, habiendo presenciado la muerte de María, se maravillan de su Asunción. Algunos de ellos están representados de espaldas al sepulcro, cerrando una composición circular definida en torno a la tumba, clásica y ordenada a pesar del aparente amontonamiento de las figuras en favor de la teatralidad y, sobre todo, del dinamismo de la escena. La mayoría de las figuras se muestran mirando hacia el cielo, con las manos levantadas en señal de sorpresa a la vez que de veneración, un aspecto hábil de la narración. Vemos cómo María no asciende al cielo por sus propios medios, como Cristo, sino que es elevada al Paraíso por los ángeles. Como es habitual en el arte occidental, el artista representa su Asunción corporal fuera de la tumba donde los apóstoles la habían enterrado. Formalmente, la obra se inscribe en el círculo de Pedro Machuca, a quien se recuerda sobre todo como el arquitecto español responsable del diseño del Palacio de Carlos V (iniciado en 1528), adyacente al Alcázar de Granada. Los detalles de su vida son poco conocidos. Nacido en Toledo, se dice que fue alumno o amigo de Miguel Ángel y Pontormo. Su presencia está documentada en Italia ya en 1517, cuando firmó La Virgen y las ánimas del purgatorio (Prado), cuyo estilo ha llevado a asociarlo con el taller de Rafael. A su regreso a España, en 1520, trabajó como pintor en la Capilla Real de Granada, así como en Jaén, Toledo y Uclés.

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