Null Círculo de Henriette Ronner-Knip,
Holandesa/Belga 1821-1909-

Retrato de un…
Descripción

Círculo de Henriette Ronner-Knip, Holandesa/Belga 1821-1909- Retrato de un gato negro con babero blanco; óleo sobre lienzo fijado a tabla, 31,5 x 25 cm. Nota: Esta obra recuerda el estilo de Ronner-Knip, pintora de animales especialmente conocida por sus juguetonas representaciones de perros y gatos. La obra de Ronner-Knip gozaba de gran popularidad entre sus contemporáneos, y la artista recibió numerosos encargos para pintar los perros falderos de la aristocracia europea, como María Enriqueta de Austria (1836-1902) y la princesa María de Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Círculo de Henriette Ronner-Knip, Holandesa/Belga 1821-1909- Retrato de un gato negro con babero blanco; óleo sobre lienzo fijado a tabla, 31,5 x 25 cm. Nota: Esta obra recuerda el estilo de Ronner-Knip, pintora de animales especialmente conocida por sus juguetonas representaciones de perros y gatos. La obra de Ronner-Knip gozaba de gran popularidad entre sus contemporáneos, y la artista recibió numerosos encargos para pintar los perros falderos de la aristocracia europea, como María Enriqueta de Austria (1836-1902) y la princesa María de Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Emile BERNARD (1868-1941) Retrato de Mademoiselle Antoinette C. Óleo sobre lienzo, firmado y fechado en 1892 abajo a la izquierda 76 x 55 cm Con certificado fechado el 2 de mayo de 2024 de Madame Béatrice Recchi Altariba (nieta del artista) Procedencia : - Antigua colección Eugène BOCH, hermano menor de Anna BOCH, pintora y gran coleccionista, a quien el Museo de Pont-Aven acaba de dedicar una exposición "Anna Boch. Un viaje impresionista" del 3 de febrero al 26 de mayo de 2024 - Colección privada, Bretaña En 1892, Emile Bernard apenas tenía 24 años, pero su carrera ya estaba llena de encuentros que tendrían un impacto decisivo en la historia del arte. No sólo había estado cerca de Vincent van Gogh, sino que también había contribuido decisivamente, junto a Paul Gauguin, al nacimiento del sintetismo en Pont-Aven en 1888. Su audacia en la pintura no es menos fascinante que su clarividencia a la hora de elegir a los artistas y mecenas con los que trabajaba o a los que admiraba. A principios de la década de 1890, la actividad del joven pintor era intensa y su creatividad fue observada por grandes conocedores como el Conde de la Rochefoucauld y, por supuesto, Anna y Eugène Boch, ambos pertenecientes a una famosa dinastía industrial belga. Este retrato procede precisamente de una colección de este tipo, y demuestra la importancia que los círculos artísticos ilustrados reservaban a las creaciones recientes de Emile Bernard. En varias ocasiones, el joven pintor se había distinguido por la calidad de sus retratos, el de su hermana Madeleine (museo de Orsay) sigue siendo un modelo del género. Deseoso de continuar en esta línea en 1892, Emile Bernard manifiesta claramente su admiración por los retratos de Paul Cézanne. Eludiendo la anécdota, impone al modelo una actitud distante, ligeramente enfurruñada, acentuando el magnetismo de su presencia. La monocromía del fondo azul verdoso de la puerta cobra vida gracias al trozo de compota que probablemente reposa sobre un mantel. Este guiño a los famosos bodegones de Paul Cézanne refuerza la complicidad artística entre los dos pintores. La precoz inteligencia de Bernard había comprendido desde hacía mucho tiempo el importante papel que el pintor de Aix iba a desempeñar en el auge del Arte Moderno. Realizado en un momento crucial de la carrera de Emile Bernard, este retrato va más allá de las fórmulas de simplificación vistas durante el periodo del sintetismo, y se encuentra ahora con otro punto de referencia esencial en la historia de la pintura, el de un arte que pretende trascender las modas efímeras. Conservado en el Palmer Museum of Art de la Pennsylvania State University, una versión menos lograda de este retrato conserva el recuerdo de la modelo, ya que el cuadro de este museo se conoce como Mademoiselle Antoinette C. Firmado y fechado, el retrato que se ofrece en esta venta es la versión perfecta y definitiva, inmediatamente descubierta por el gran coleccionista Eugène Boch.

Escuela flamenca; primera mitad del siglo XVII. "Gitano". Óleo sobre tabla de roble. Tiene una abertura en la zona central del panel y necesita ser consolidado. Presenta algunos ligeros saltos en la pintura, repintes y restauraciones. Medidas: 31 x 26,5 cm. En el siglo XVII flamenco, el retrato era uno de los géneros pictóricos más solicitados por la alta burguesía. Aquí estamos ante un ejemplo característico del refinamiento técnico que los pintores empleaban en los retratos individuales: destreza en el manejo del dibujo, detallismo heredado del arte de las miniaturas, excelentes veladuras, el delicado cabello rubio y un fino tocado de gasa. Los pliegues del escote del vestido son perfectamente geométricos, pero ello no resta naturalidad al retrato. Lo mismo ocurre con las joyas que lleva la modelo en forma de rítmico calado. De este modo, ningún elemento se deja al azar y todo se integra en un orden subyacente de líneas y colores. El óvalo facial, así enmarcado, está modelado por una luz filtrada que resalta los tonos adecuados de las carnaciones ligeramente sonrosadas. Los ojos negros miran de reojo, revelando perspicacia. Fue sin duda en la pintura de la escuela holandesa donde se manifestaron más abiertamente las consecuencias de la emancipación política de la región y de la prosperidad económica de la burguesía liberal. La combinación del descubrimiento de la naturaleza, la observación objetiva, el estudio de lo concreto, la apreciación de lo cotidiano, el gusto por lo real y lo material, la sensibilidad ante lo aparentemente insignificante, hicieron que el artista holandés se sintiera uno con la realidad de lo cotidiano, sin buscar ningún ideal ajeno a esa misma realidad. El pintor no buscaba trascender el presente y la materialidad de la naturaleza objetiva ni huir de la realidad tangible, sino envolverse en ella, embriagarse de ella mediante el triunfo del realismo, un realismo de pura ficción ilusoria, logrado gracias a una técnica perfecta y magistral y a una sutileza conceptual en el tratamiento lírico de la luz. Como consecuencia de la ruptura con Roma y de la tendencia iconoclasta de la Iglesia reformada, se acabaron eliminando las pinturas de tema religioso como complemento decorativo con finalidad devocional, y los relatos mitológicos perdieron su tono heroico y sensual en consonancia con la nueva sociedad. Retratos, paisajes y animales, bodegones y pintura de género fueron las fórmulas temáticas que adquirieron valor por sí mismas y, como objetos de mobiliario doméstico -de ahí el pequeño tamaño de los cuadros-, fueron adquiridos por individuos de casi todas las clases sociales y estamentos.