Null Thomas Stanley Barber
Británico fl.1891-1899-


Figura caminando por un sen…
Descripción

Thomas Stanley Barber Británico fl.1891-1899- Figura caminando por un sendero en un paisaje fluvial; óleo sobre lienzo, firmado 'TS Barber' (abajo a la derecha), lleva etiqueta antigua con la inscripción 'H. Knapping / No 3.a Studio Garden" en el reverso del bastidor, 30,1 x 45,9 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido.

345 

Thomas Stanley Barber Británico fl.1891-1899- Figura caminando por un sendero en un paisaje fluvial; óleo sobre lienzo, firmado 'TS Barber' (abajo a la derecha), lleva etiqueta antigua con la inscripción 'H. Knapping / No 3.a Studio Garden" en el reverso del bastidor, 30,1 x 45,9 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Ernst Barlach, "El dubitativo" Diseño de alrededor de 1930, probablemente un molde póstumo no autorizado por el patrimonio del artista, firmado E. Barlach, bronce patinado oscuro, según la obra "Zweifler Thomas", se trata de un diseño como figura única, que fue creado junto a otros diseños del artista en el marco del concurso para el monumento conmemorativo de Hamburgo (para el que debía presentarse una figura arrodillada, en este caso el "Erschütterter" de Barlach), y en el que Barlach, según su hijo, incorporó también rasgos de autorretrato, hombre barbudo con larga túnica y pies descalzos, arrodillado con la cabeza baja y las manos entrelazadas, algo verdigris, H 50 cm. Procedencia: Esta escultura procede de la liquidación de la colección de la fundición muniquesa Heinz Mocnik. Fuente: Página web de la Casa Barlach. Información sobre el artista: En realidad Ernst Heinrich Barlach, importante escultor, artista gráfico y escritor alemán. Escultor, artista gráfico y escritor (1870 Wedel a 1938 Rostock), creció en Ratzeburg, desde 1880 alumno de la escuela de oficios de Hamburgo con Thiele y Woldemar, desde 1891 estudió en la Academia de Dresde, desde 1892 alumno aventajado con Diez, 1895-96 en la Academia Julian de París, 1897-99 Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo, desde 1900 en la Academia de Berlín, desde 1904 profesor en la Escuela Superior de Cerámica de Höhr, miembro y consejero temporal de la Secesión de Berlín y de la "Freie Sezession Berlin", desde 1919 miembro de la Academia Prusiana de las Artes, 1933-45 difamado como degenerado y prohibido exponer, activo en Berlín, París, Hamburgo y Güstrow, entre otros lugares, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, AKL, Dressler y Wikipedia.

Federico el Grande Carta firmada, invitando al marqués de Lafayette a una exhibición militar prusiana Fascinante LS en francés, firmada "Frederic", una página, 7,5 x 9,25, julio de 1785. Carta de invitación sin traducir enviada al marqués de Lafayette para asistir a una exhibición de las maniobras militares del ejército prusiano. También se enviaron invitaciones como ésta a otros líderes militares europeos, incluido el general Cornwallis. En buen estado. A lo largo del reinado de Federico II "el Grande" de Prusia, el ejército prusiano llevó a cabo revisiones en el patio de armas en verano y ejercicios realistas de entrenamiento de combate en otoño. "El Viejo Fritz" solía maniobrar con entre 30.000 y 45.000 hombres durante estos simulacros de batallas y campañas. En 1785, se invitó a oficiales franceses, británicos y estadounidenses a observar la revista y las maniobras de Silesia, que tuvieron lugar en agosto y septiembre. Muchas de las principales figuras militares de la Guerra de los Siete Años y de la Guerra de Independencia de Estados Unidos estuvieron presentes. Asistieron el marqués de Lafayette, el general Charles Cornwallis y otras figuras militares menores, como el duque de York y Albany (segundo hijo de Jorge III), el príncipe Federico Guillermo de Prusia, los coroneles británicos Abercromby, David Dundas y Thomas Musgrave, los generales franceses Duportail y Gouvion y el coronel estadounidense Williams Stephens Smith. Lafayette pasó por Cassel cuando iba a asistir a la revista de 1785 y, en una carta al general George Washington, recordaba el encuentro con sus "amigos hessianos", que calificaba de cordial: Les dije que eran muy buenos hombres; me devolvieron las gracias y los cumplidos. Antiguos enemigos pueden encontrarse con placer; que, sin embargo, creo que debe ser mayor en el lado que luchó por una causa exitosa". Por el contrario, el antiguo enemigo de Lafayette, Charles Cornwallis, se mostró abatido durante todo el proceso en Prusia. Cornwallis, quizás todavía irritado por lo ocurrido en Yorktown, recordaba: "Mi recepción en Silesia no fue halagüeña; había una gran preferencia por La Fayette; no sé si se debía a que el Rey sabía más de Francia y le gustaba más hablar de ella".

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.