Null Lorenzo Roccheggiani,
Italiano fl.1804-1817-

Grabados de antigüedades roma…

Descripción

Lorenzo Roccheggiani, Italiano fl.1804-1817- Grabados de antigüedades romanas, griegas, etruscas y egipcias; grabados sobre papel, cada uno firmado 'Roccheggiani' (dentro de la plancha), cada uno 18 x 29,9 cm., diez (10), (montado/sin enmarcar). Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: La Wellcome Collection describe cómo "Roccheggiani diseñó y ejecutó grabados en los que se reconstruían antigüedades perdidas mostradas en bajorrelieves antiguos, etc., como si fueran los originales. Se muestran junto con otras antigüedades que habían sobrevivido en museos o en colecciones privadas (a menudo exportadas de Roma y, por tanto, ya no disponibles allí)".

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Lorenzo Roccheggiani, Italiano fl.1804-1817- Grabados de antigüedades romanas, griegas, etruscas y egipcias; grabados sobre papel, cada uno firmado 'Roccheggiani' (dentro de la plancha), cada uno 18 x 29,9 cm., diez (10), (montado/sin enmarcar). Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: La Wellcome Collection describe cómo "Roccheggiani diseñó y ejecutó grabados en los que se reconstruían antigüedades perdidas mostradas en bajorrelieves antiguos, etc., como si fueran los originales. Se muestran junto con otras antigüedades que habían sobrevivido en museos o en colecciones privadas (a menudo exportadas de Roma y, por tanto, ya no disponibles allí)".

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Valorac. 23 000 - 24 000 GBP

Escultura de Bárbaro; Roma; siglos I-II d.C. Mármol. Presenta desperfectos causados por el paso del tiempo. Medidas: 63 x 16 x 15 cm. La figura de pie está vestida con túnica larga y pantalones, lo que sugiere que se trata de un bárbaro. Faltan la cabeza, el cuello, la parte superior del busto y las manos, que se hicieron por separado, probablemente de mármol blanco. Los antebrazos descansan sobre los muslos; las manos pueden haber estado atadas, aunque figuras similares a veces sostienen un cucharón. La pierna derecha está cruzada sobre la izquierda. Estéticamente presenta similitudes con la prisionera bárbara Thusnelda, Loggia dei Lanzi, FlorenciaPrincipios del siglo II. Descubierta en Roma, en 1541 ya formaba parte de la colección Capranica della Valle de Roma. Desde 1584 en la Villa Médicis de Roma, en Florencia desde 1787. En la Loggia desde 1789. La inspiración para esta escultura procede probablemente de la serie de dados cautivos atados que decoraban el Foro de Trajano. Los romanos aportaron dos importantes novedades al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores.

Valorac. 700 - 800 GBP

Busto de Sol Invictus; Roma, siglos II-III. Bronce. Presenta depósitos minerales, pátina verde y roja y pérdida de rayos. Medidas: 7 x 4, 5 x 3 cm. Raro busto romano de bronce de Sol Invictus. Representa al joven dios solar con una corona de siete rayos (hoy desaparecida) sobre sus voluminosos rizos y un manto abrochado en el hombro derecho. Los romanos aportaron dos importantes novedades al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores. Presenta depósitos minerales, pátina verde y roja y pérdidas por rayos.

Valorac. 3 500 - 4 000 GBP

Cabeza masculina. Imperio romano tardío, siglos II-III d.C. Piedra de mármol. Medidas: 36 x 19 x 20 cm. El protagonista de esta escultura, un hombre de mediana edad, mira al espectador en actitud tranquila. Sus ojos completamente abiertos, expectantes y dirigidos a un punto concreto, revelan la inquietud del personaje y destacan por su carácter naturalista. El detalle en su ejecución, especialmente reflejado en el individualizado cabello y la expresiva firmeza de su rostro, demuestran la hábil habilidad de un artista plenamente formado en la instrucción escultórica. El Bajo Imperio Romano o Tardo Imperio Romano es el periodo histórico que se extiende desde la subida al poder de Diocleciano en 284 hasta el final del Imperio Romano de Occidente en 476. Sucede al Alto Imperio Romano iniciado por César Augusto en el 27 a.C. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos llevados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores.

Valorac. 1 400 - 1 500 GBP

Asa patera con cabeza de carnero; Roma, I-II d.C. Bronce. Presenta depósitos minerales y le falta parte del cuerno derecho. Medidas: 17 x 7 x 3 cm. Asa de bronce fundido procedente de la antigua Roma, muy fina y bien conservada, que pudo pertenecer a una patera. El asa está modelada en forma de fuste de columna estriado, que termina en una cabeza de carnero con cuernos en forma de volutas. Los rasgos faciales del animal están representados de forma naturalista, con finos detalles como la textura de la lana cuidadosamente incisa. La base del asa, donde se uniría al cuerpo del recipiente, es una lámina de metal curvada con protuberancias simétricas, decorada con un diseño vegetal en relieve. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores. Presenta depósitos minerales y le falta parte del cuerno derecho.

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