Null Círculo de Abraham-Louis-Rodolphe Ducros,
suizo 1748-1810-

Vista de la bas…

Descripción

Círculo de Abraham-Louis-Rodolphe Ducros, suizo 1748-1810- Vista de la basílica de Majencio y Constantino, según Giovanni Battista Piranesi; pluma, tinta negra y acuarela sobre papel, con la inscripción "DUCROS TEMPLO DE LA PAZ / (BASÍLICA DE MAXENTIO)" en el reverso, 39 x 55,5 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: Esta acuarela parece ser una copia del aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) titulado "Veduta degli Avanzi del Tempio della Pace" [BM 1914,0216.109], publicado por primera vez en 1757. La presente obra recuerda mucho el estilo y la técnica de Ducros, cuya producción estuvo muy influida por Piranesi, y Andrew Wilton describe en el Burlington Magazine (vol. 117, nº 992, noviembre de 1985) cómo, en las acuarelas de Ducros, "los grandes monumentos del pasado romano se representan en composiciones que se basan descaradamente en Piranesi". Esta obra se parece mucho a una acuarela de Ducros sobre el mismo tema, fechada en 1779, que se conserva en la colección del Yale Centre for British Art [B1977.14.141].

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Círculo de Abraham-Louis-Rodolphe Ducros, suizo 1748-1810- Vista de la basílica de Majencio y Constantino, según Giovanni Battista Piranesi; pluma, tinta negra y acuarela sobre papel, con la inscripción "DUCROS TEMPLO DE LA PAZ / (BASÍLICA DE MAXENTIO)" en el reverso, 39 x 55,5 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: Esta acuarela parece ser una copia del aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) titulado "Veduta degli Avanzi del Tempio della Pace" [BM 1914,0216.109], publicado por primera vez en 1757. La presente obra recuerda mucho el estilo y la técnica de Ducros, cuya producción estuvo muy influida por Piranesi, y Andrew Wilton describe en el Burlington Magazine (vol. 117, nº 992, noviembre de 1985) cómo, en las acuarelas de Ducros, "los grandes monumentos del pasado romano se representan en composiciones que se basan descaradamente en Piranesi". Esta obra se parece mucho a una acuarela de Ducros sobre el mismo tema, fechada en 1779, que se conserva en la colección del Yale Centre for British Art [B1977.14.141].

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Valorac. 10 000 - 15 000 GBP

Entorno de Jean Marc NATTIER (1685-1766) Retrato de Louis François Armand de Vignerot du Plessis, duque de Richelieu (1696-1788), mariscal de Francia, con armadura Óleo sobre lienzo 149,4 x 117,2 cm Importante marco de madera tallada y dorada con el sello Infroit JME Procedencia : - Regalado a Monsieur de Montillet en 1784. Maréchal de camps des armées du Roi, premier enseigne de la première compagnie des mousquetaires de la garde du Roi, fue Caballero de la Real y Militar Orden de San Luis. - Colección Paul Berttholle, París - Venta Sotheby's 8 de junio de 2007, lote 373 - Un piso en la Isla San Luis - París Exposición : - París, Exposición Restrospectiva de las Colonias Francesas de América del Norte, abril-junio de 1929, n°30, p.58, rep. p.61 Bibliografía : - Louis Réau, "Carle van Loo, Jean Restout, les lithographies de paysages en France à l'époque romantique", en Archives de l'art français , tomo XIX, París, 1938, n° 138; - N. Jeffares, Dictionnaire des pastellistes avant 1800 , Londres 2006, p. 534; - MH Trope, Jean Valade : peintre ordinaire du roi, 1710-1787 , catálogo de exposición, Poitiers 1993, citado en la nota 112. Pintado en un estilo típico de los retratos militares del siglo XVIII, el duque de Richelieu aparece con armadura, llevando un fajín azul decorado con el símbolo de la Orden del Espíritu Santo. El fondo evoca la fortaleza de Port-Mahon, que Richelieu capturó en 1756. La cartela situada en la parte superior del marco indica que este retrato fue regalado al marqués de Montillet en 1784. Ahijado de Luis XIV (1638-1715) y sobrino nieto del influyente cardenal de Richelieu (1585-1642), Louis-François-Armand de Vignerot du Plessis, duque de Richelieu, fue nombrado en 1748 mariscal de Francia, alta distinción militar reservada a generales excepcionales. Célebre por su estilo de vida libertino, se impuso sin embargo como un valiente y respetado hombre de guerra, como muestra el presente cuadro. Este retrato se inscribe en la tradición de los retratos militares del siglo XVIII. En una vista de tres cuartos, el duque de Richelieu aparece con armadura y una espada en la mano izquierda. El fajín azul que lleva en el pecho, con el símbolo de la Orden del Espíritu Santo, recuerda que recibió la más alta condecoración de Francia en 1729. La condecoración evoca la fortaleza británica de Port-Mahon, tomada por Richelieu en 1756. Aunque el Mariscal de Francia logró muchos éxitos militares importantes, este acontecimiento en particular, una batalla importante en la Guerra de los Siete Años, sigue siendo sin duda su victoria más llamativa. Por consiguiente, el artista no dudó en retratar a Richelieu en un entorno que recordaba a esta fortaleza, símbolo de sus proezas militares y de su importancia política. Más allá del aspecto militar, este retrato transmite un cierto sentimiento de compasión y clemencia. Eterno amante de las mujeres -se casó con su cuarta esposa a los 84 años-, sus numerosas escapadas y repetidos duelos le valieron el encarcelamiento en la Bastilla. Afortunadamente, escapó catorce meses después, gracias a la ayuda de su leal e influyente amiga Madame de Maintenon (1635-1719). Su asociación con el círculo real, así como su estrecha amistad con el filósofo y escritor francés Voltaire, le convirtieron en una de las figuras más llamativas y atractivas del Siglo de las Luces. Según la placa situada en la parte superior del marco, este retrato fue regalado a Louis-Honoré de Montillet en 1784. Louis-Honoré, marqués de Montillet, nació en 1733 y era miembro de la familia Montillet que, en el siglo XVIII, construyó el castillo de Champdor en la región de Bugey, en el este de Francia. El retrato que aquí se muestra es muy similar a un óleo descrito simplemente como de la escuela francesa del siglo XVIII, conservado en el Musée de l'Armée, Invalides, París. Existe también un retrato al pastel del mariscal de Richelieu, obra de Jean Valade (1710-1787) (oval, 85 x 65 cm), cuya ubicación actual se desconoce.

Valorac. 150 - 200 GBP

SCHWABE (Carlos) y ZOLA (Émile). Le Rêve. Ilustraciones de Carloz Schwabe y Lucien Métivet. París, Marpon et Flammarion, [1892]. In-4, medio chagrin marrón con esquinas, lomo acanalado, título dorado, iniciales J.D. en la cola, doble filete dorado en las cubiertas, cabeza dorada, cubiertas conservadas. Cubierta en color, viñeta del título en negro y 55 ilustraciones en negro de Carlos Schwabe (27 a toda página, 5 recuadros, 1 en el texto, 11 culs-de-lampe y 11 títulos de capítulos); 10 ilustraciones de Lucien Métivet al final del libro (5 a toda página, 1 título de capítulo y 4 culs-de-lampe). Ejemplar de la edición actual en vitela. Algunas manchas marrones. Uno de los monumentos de la historia del libro ilustrado moderno, obra maestra del pintor suizo Carlos Schwabe (1866-1926), figura destacada del simbolismo y del idealismo finisecular: "Autodidacta, Schwabe se dio a conocer con su encantadora interpretación de El Evangelio de la Infancia, ilustración expuesta en el Salón de la Rosa+Croix (...) en 1892. El arte de Carlos Schwabe se caracteriza por un dibujo extraordinariamente minucioso, teñido de arcaísmo y distorsión, combinado con una iconografía visionaria de gran originalidad. De este modo, se consolidó como uno de los artistas jóvenes más prometedores del movimiento idealista. Al mismo tiempo, Émile Zola terminaba el ciclo Rougon-Macquart, monumento de la literatura naturalista. Por tanto, parecía un encuentro improbable entre estas dos personalidades, que parecían tener visiones opuestas del mundo, de la estética y de la generación. Sin embargo, el deseo del editor Ernest Flammarion de publicar una versión ilustrada de Le Rêve dio lugar a una colaboración imprevista entre los dos hombres, llena de altibajos. Las ilustraciones de Schwabe se basan en una interpretación libre del texto zoliano, cercana a un mundo onírico y fantástico. Zola se sorprendió al descubrir "tantas cosas en sus planchas que no recordaba haber puesto en el libro". El artista, de veintiséis años, replicó sin pudor que "¡habría debido ponerlas allí! (...) La ilustración de Le Rêve sigue siendo una de las obras mayores del Simbolismo: el tema experimental de la novela y el enfrentamiento entre Zola y Schwabe la convirtieron en el escenario de una representación de los conflictos estéticos e intelectuales de la época, que oponían naturalismo e idealismo". Presentación de la exposición "Symbolisme et naturalisme: Carlos Schwabe, illustrateur du Rêve de Zola", Museo de Orsay 1994 (comisarios: Rodolphe Rapetti y Jean-David Jumeau-Lafond). Véase también el excelente artículo de Jean-David Jumeau-Lafond sobre esta edición en las fichas de BNF-Gallica.

Precio de salida 20 EUR

PARÍS Esponjera de porcelana y su forro calado con decoración policroma de paisajes fluviales, hacia 1840 (desgaste) Una taza de litron y un platillo con decoración policroma de vistas suizas con inscripciones (cheveyx en estrella en el platillo) y dos tazas de chocolate y sus platillos en París, época Luis Felipe (desgaste de la decoración, desconchones, grietas)

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