Null Seguidor de Egbert van Heemskerck,
Holandés 1634/35-1704-

Figura sentada a…

Descripción

Seguidor de Egbert van Heemskerck, Holandés 1634/35-1704- Figura sentada a una mesa en un interior; óleo sobre tabla, 30,5 x 24,9 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido.

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Seguidor de Egbert van Heemskerck, Holandés 1634/35-1704- Figura sentada a una mesa en un interior; óleo sobre tabla, 30,5 x 24,9 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido.

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Valorac. 120 - 250 GBP

[Jacobo Catsio] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volumen. 9 por 15 cm. 1 retrato-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 páginas (Sermonum). Medio chagrin verde del siglo XIX, 4 nervios en el lomo. Bordes ligeramente desgastados, por lo demás muy buen ejemplar. Pocas manchas marrones, por lo demás muy buen estado del texto. 1 retrato y 14 figuras grabadas en el texto, de fina calidad artística. Primera edición de esta colección de cuatro textos con paginación separada, dedicados al amor y al matrimonio; fueron compuestos con ocasión del segundo matrimonio de Jacob Cats, poeta y estadista flamenco. Contiene 14 poemas sobre el matrimonio, 9 del gran humanista Caspar Barleus (van Baerle), 1 de Jacob Cats, 4 de Cornelius Boyus, y un tratado de Jacob Lydius sobre los ritos matrimoniales y el divorcio entre diversos pueblos. La obra está dedicada a Isabel de Bohemia. Está decorada con un retrato suyo a toda página y 14 grabados a media página. La ilustración es obra de Crispin Van Queboorn, dibujante y grabador holandés. Algunas de las figuras llevan su monograma. Encuadernado al principio del volumen: CATS (Jacob): El arte de casarse. Poema latino de J. Cats, gran pensionario de Holanda, con el comentario de Lidius, traducido al francés, con el texto al lado. [Edición yuxtalinear]. París, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] a 121. Zorros dispersos en todo el volumen.

Valorac. 6 000 - 7 000 GBP

Seguidor de MATTHIAS STOMER (c. 1600 - después de 1652); escuela italiana; siglo XVII. "Velada vespertina". Óleo sobre lienzo. Repintado. Medidas: 121 x 147 cm. Escena de carácter costumbrista en la que el artista reúne en la composición a un grupo de hombres con una mujer. Todos ellos están dispuestos alrededor de una mesa que apenas se ve. Un plato de pasta, un cuchillo y una vela son los únicos puntos de luz de la escena. Los hombres están comiendo, fumando en pipa y bebiendo, mostrando todos ellos actitudes relajadas que se aprecian no sólo en el acto que están realizando sino también en las poses en las que el artista los ha representado, destacando en gran medida la figura situada a la izquierda de la composición. Todos ellos están ataviados con ropajes del siglo XVII claramente detallados, al igual que los rostros de los personajes, creados en la tradición del naturalismo barroco, aportando realismo y narratividad a la escena. Por su temática, la obra puede clasificarse como un tipo de pintura tabernaria, que en el siglo XVII era una reivindicación de lo popular. Sin embargo, cabe destacar la presencia de la única mujer en la escena. Mira fijamente a una de las figuras y le sujeta los hombros con la mano, insinuando algún tipo de relación estrecha, que en la oscuridad de la escena hace pensar en una cortesana más que en una camarera. Matthias Stom o Matthias Stomer fue un pintor neerlandés, o posiblemente flamenco, que sólo es conocido por las obras que realizó durante su residencia en Italia. Su pintura estuvo muy influida por la obra de los seguidores no italianos de Caravaggio en Italia, en particular sus seguidores holandeses, a menudo denominados los caravaggistas de Utrecht, así como por Jusepe de Ribera y Peter Paul Rubens, y trabajó en varios lugares de Italia, donde gozó del mecenazgo de instituciones religiosas, así como de destacados miembros de la nobleza.

Valorac. 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON y Taller; ca. 1600 (Lombardía, activo en Brujas desde 1518 - Brujas, 1550). "Virgen con el Niño". Óleo sobre tabla de roble. Engatillada. El cuadro presenta algunas salpicaduras de pintura, repintes y restauraciones. Tiene un marco de ébano siguiendo modelos del siglo XVII. Medidas: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (marco). Esta obra sigue los modelos del cuadro atribuido a Ambrosius Benson perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La Virgen está sentada, de tres cuartos, con el Niño, que la abraza, de pie sobre su regazo. El sedoso cabello de María cae en ondas de tonos dorados sobre el manto rojo, que destaca sobre el fondo oscuro. La obra muestra una fuerte influencia estilística de Roger van der Weyden y se repite con pequeñas variaciones en numerosas ocasiones en la escuela de Brujas del siglo XVI. También guarda similitudes con un cuadro de la colección del Museo de Zaragoza procedente del Monasterio de Veruela. Ambroisus Benson fue uno de los llamados maestros de la tradición, sucesor de Van der Goes, y estuvo influido por Van Eyck, Van der Weyden y los primitivos flamencos en general. Sin embargo, su obra revela rasgos italianos del siglo XVI, como la composición triangular que se aprecia en la presente obra. De hecho, era originario de Lombardía, por lo que su pintura tiene a veces rasgos más italianos. Especialmente importante fue su personal uso del color, con predominio de los tonos granates en contraste con los blancos y claros de las carnaciones, que quedan así muy acentuados en la composición. También es típica de su obra la calidad aterciopelada de los mantos. Pintor de temas religiosos y retratos, Benson se formó con Gerard David en Brujas a partir de 1518, año en que obtuvo la ciudadanía. Sin embargo, tuvo problemas con su maestro que desembocaron en un proceso judicial y en 1519 ya estaba registrado en el Gremio de Pintores como maestro independiente. A partir del año siguiente se produjo un claro aumento de su actividad y entre 1522 y 1530 alquiló entre uno y tres puestos en el mercado anual para vender sus pinturas. Benson ocupó altos cargos en el gremio de pintores, sus obras alcanzaron precios muy elevados y tuvo varios aprendices, entre ellos dos de sus hijos, Willem y Jan. Aunque sólo se conocen dos obras firmadas de Benson ("Tríptico de San Antonio de Padua" en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica y "La Sagrada Familia" en una colección privada) y siete fechadas, se le han atribuido más de 150 cuadros basándose en criterios estilísticos. El taller de Benson produjo una importante producción y, al igual que el de Adriaen Isenbrandt, sus obras se destinaban generalmente al mercado ibérico. Su pintura fue muy apreciada en España, aunque Benson nunca visitó el país. En cuanto a su lenguaje, a pesar de su apego a la tradición, formó, junto con Isenbrandt y Jan Provost, la última generación de pintores de Brujas caracterizada por la ruptura con la tradición gótica y la introducción en su estilo de las innovaciones del Renacimiento italiano. Esta influencia se aprecia en su estilo artístico y en efectos como la monumentalidad, ya que sus temas y composiciones se inscriben generalmente en la tradición flamenca. Por otra parte, la variedad de temas y formatos que caracteriza su producción puede deberse al hecho de que trabajó en un taller con numerosos colaboradores. En todas sus obras, ya sean de tema religioso, retratos u obras profanas, Benson es un excelente ejemplo del cruce entre norte y sur, entre tradición e innovación. Sus obras se encuentran hoy en las principales pinacotecas del mundo, como el Museo del Prado, el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Thyssen-Bornemisza, el Ashmolean Museum de Oxford y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Durante el siglo XV, el estilo realista holandés ejerció una fuerte influencia en el extranjero, especialmente en Italia, pero en el siglo XVI la situación se invirtió. El Renacimiento italiano se extiende por toda Europa y Amberes se convierte en el centro de la escuela flamenca, suplantando a Brujas y actuando como centro de penetración de las influencias italianas. Así, las influencias manieristas llegan a los Países Bajos, superpuestas al estilo del siglo XV.

Valorac. 100 - 200 GBP

Manner of Isaac van Ostade (1621-1649) Dutch. Figures in an Interior, Watercolour, 12" x 11.25" (30.5 x 28.6cm)

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