Círculo de Enoch Seeman,
polaco/inglés 1689/90-1745-

Retrato de un caballero, s…
Descripción

Círculo de Enoch Seeman, polaco/inglés 1689/90-1745- Retrato de un caballero, sentado de medio cuerpo, con chaqueta color bronce y camisa blanca, en un óvalo fingido; óleo sobre lienzo, 72,7 x 59,6 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: Seeman fue un destacado y prolífico retratista que, como pintor de la corte de la familia real británica, retrató a personajes como Jorge II (1683-1760) y la reina Carolina de Ansbach (1683-1737). La presente obra fue probablemente pintada por un artista familiarizado con los retratos de Seeman, y recuerda obras como el "Retrato de un caballero, probablemente el Honorable Montague Blundell" de Seeman, ofrecido por Christie's, Londres, el 29 de noviembre de 2023 (lote 131).

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Círculo de Enoch Seeman,

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Escuela española de hacia 1840-1850. "Caballero". Óleo sobre lienzo. Con marco de época Imperio. Medidas: 91 x 71 cm; 104 x 83,5 cm (marco). En esta obra vemos un típico retrato decimonónico, con el caballero de tres cuartos en primer plano junto a una mesa de ricas molduras, sobre la que se presenta un globo terráqueo. El caballero viste traje negro y camisa blanca de cuello alto, y parece mirar directamente al espectador, aunque su actitud orgullosa establece cierta distancia con nosotros. Destaca por su barba poblada y cuidadosamente recortada. Su posición erguida indica el orgullo que el retratado siente por su profesión (posiblemente cartógrafo o geógrafo); la riqueza de sus ropajes y la ostentación de su interior aluden a la elevada posición social de la que gozaba, sin duda entre los círculos más exclusivos de la sociedad española del siglo XVIII. El retrato se sitúa sobre un fondo neutro y oscuro del que emerge ilusoriamente la figura, iluminada directamente por una luz homogénea que deja atrás los excesivos contrastes claroscuros del siglo anterior. En el siglo XVIII, el retrato europeo era variado y amplio, con numerosas influencias y determinado en gran medida por los gustos tanto de la clientela como del propio pintor. Sin embargo, este siglo vio nacer un nuevo concepto de retrato que evolucionaría a lo largo del siglo y unificaría todas las escuelas nacionales: el deseo de plasmar en su efigie la personalidad y el carácter del ser humano, más allá de su realidad exterior y de su rango social. Durante el siglo anterior, el retrato se había impuesto entre las clases altas y ya no estaba reservado únicamente a la corte. Por ello, a medida que avanzaba el siglo XVII, y más aún en el XVIII, las fórmulas del género se fueron relajando y alejando de las ostentosas y simbólicas representaciones oficiales típicas del aparato barroco. Por otra parte, el siglo XVIII reaccionó contra la rígida etiqueta del siglo anterior con una concepción más humana e individual de la vida, y esto se reflejó en todos los ámbitos, desde el mobiliario, que se hizo más pequeño y cómodo, sustituyendo a los grandes muebles dorados y tallados, hasta el propio retrato, que llegó a prescindir, como vemos aquí, de todo elemento simbólico o escenográfico para representar al individuo más que al personaje.

TASSO, Torquato. La Gerusalemme Liberata. Londres, Tonson y Watts, 1724 2 volúmenes en folio; 290x230 mm; encuadernación en plena vitela con título y friso dorados sobre escudete dorado en los lomos; Vol. 1: pp. [22], 152, [8], 331, [1]; 11 grabados en cobre a toda página, incluido un retrato calcográfico del autor en la portada grabado por Gerard van der Gucht, el retrato de Tasso a toda página está grabado por N. Depuis jun. sobre un diseño de Enoch Seeman. Tomo 2: pp. 375, [1], 122, [6]; 10 grabados en cobre a toda página. Cada lámina va acompañada de escudos de armas y dedicatorias de familias nobles inglesas; viñetas en las portadas, grandes cabeceras xilográficas y grabadas en cobre y capileteras. El volumen contiene la "Vida de Torquato Tasso escrita por Gio. Battista Manso Napolitano". Precioso ejemplar. Edición inglesa bellamente ilustrada de la obra maestra de Tasso. Cada panel va acompañado de escudos de armas y dedicatorias de familias nobles inglesas. Al principio de la obra encontramos una extensa biografía del autor y al final, con numeración independiente, las anotaciones de Scipione Gentili y otros literatos de la época, así como una copiosa tabla de índices.Graesse (VII, p. 33); Brunet (V, 666): 'Assez belle edition'; Guidi (36/37): 'One of the vaguest, most valuable and magnificent editions'; Raccolta Tassiana di Bergamo, 252; Gamba, 948n; Cohen De Ricci, 974. 2 volúmenes folio; 290x230mm; encuadernación en plena vitela con título y ornamentos dorados en el lomo; Vol. 1: Pp. [22], 152, [8], 331, [1]; 11 grabados en cobre a toda página de los cuales un retrato del autor en la portada grabado por Gerard van der Gucht, el retrato de Tasso a toda página está grabado por N. Depuis jun. a partir de un dibujo de Enoch Seeman. Tomo 2: pp. 375, [1], 122, [6]; 10 grabados en cobre a toda página. Cada lámina va acompañada de escudos de armas y dedicatorias de familias nobles inglesas; viñetas en las portadas, grandes cabeceras y letras iniciales grabadas en madera y cobre. El volumen contiene la "Vita di Torquato Tasso scritto da Gio. Battista Manso Napolitano". Buen ejemplar. Espléndida edición inglesa magníficamente ilustrada de la obra maestra de Tasso. Cada lámina va acompañada de escudos de armas y dedicatorias de familias nobles inglesas. Al principio de la obra una extensa biografía del autor y al final, con numeración independiente, anotaciones de Scipione Gentili y otros escritores de la época, así como una copiosa lámina de índices.