Círculo de Jan Brueghel el Joven,
Flamenco 1601-1678-

La Virgen con el Niño den…

Descripción

Círculo de Jan Brueghel el Joven, Flamenco 1601-1678- La Virgen con el Niño dentro de una guirnalda de flores; óleo sobre cobre, 20,9 x 16,9 cm. (sin enmarcar).

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Círculo de Jan Brueghel el Joven, Flamenco 1601-1678- La Virgen con el Niño dentro de una guirnalda de flores; óleo sobre cobre, 20,9 x 16,9 cm. (sin enmarcar).

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Valorac. 10 000 - 12 000 GBP

Escuela flamenca; finales del siglo XVI. "La coronación de la Virgen". Óleo sobre lienzo. Acunado. Medidas: 54 x 50 cm. En esta obra María está representada en el centro, estableciéndose como eje de simetría de la composición, que destaca por su concepción centrípeta. Este dinamismo queda instituido por la consecución de círculos concéntricos, que forman los distintos ángeles que pueblan la escena. Además, uno de los aspectos más destacables de la imagen es el fondo blanco. A priori parece una obra inacabada, sin embargo, la presencia de las nubes que se encuentran bajo algunos de los ángeles, demuestran que la obra fue concebida de tal manera. En este cuadro podemos apreciar muchos de los elementos estéticos que forman parte de la tradición pictórica de la escuela flamenca, como una composición equilibrada y armoniosa. Así, se mantiene el sentido descriptivo y detallista de los primitivos flamencos, especialmente apreciable en el cuidadoso tratamiento de las telas y en el riguroso dibujo, además de destacar el espacio basado en conocimientos empíricos y no en estudios de perspectiva. El cromatismo también recuerda las obras de los maestros flamencos del siglo anterior. Mientras que en el siglo XVII cesó radicalmente la demanda de arte religioso para las iglesias en las provincias del norte, la actual Holanda, en Flandes floreció en cambio un arte monumental al servicio de la Iglesia católica, en parte debido a la necesaria restauración de los estragos que las guerras habían causado en iglesias y conventos. Además, debido a la escisión de la Iglesia y a la Reforma, que supuso la consolidación del protestantismo en los países vecinos a Flandes, las fuerzas religiosas del lugar respondieron con un despliegue iconográfico que se enfrentaba a la doctrina protestante. Por este motivo, proliferaron las imágenes de santos y, por supuesto, las que representaban la vida de la Virgen María. Por la estética de la presente obra, cabe señalar que guarda ciertas similitudes con los trabajos de Pedro de Campaña (Bruselas, 1503 - h. 1580), pintor flamenco formado en Italia. El tema de la coronación de la Virgen fue relatado en el siglo II por San Melitón, obispo de Sardis, y difundido posteriormente por Gregorio de Tours y Santiago de Vorágine, que lo recogió en su famosa leyenda Aurea. La Coronación de la Santísima Virgen es también objeto de devoción en toda la cristiandad. Más allá del arte, la Coronación es un motivo central en las procesiones marianas de todo el mundo.

Valorac. 3 000 - 4 000 GBP

Escuela española del siglo XVIII. Según PIETER VAN AVONT (Mecheln 1600-1652). "Sagrada Familia y San Juanito". Óleo sobre cobre. Presenta restauración y repintes. Medidas: 22 x 17 cm; 32 x 27 cm (marco). Este cuadro sigue de cerca la pintura original de Pieter Van Avont en la que, como aquí, representa a la Sagrada Familia acompañada de San Juanito. Pintor, dibujante y grabador flamenco de principios del Barroco, Peeter van Avont se especializó en retratos, temas religiosos (principalmente de la Sagrada Familia) e históricos, y también realizó copias de grandes maestros contemporáneos como Rubens o Van Dyck. En 1620 alcanzó el rango de maestro en el gremio de pintores de su Malinas natal, aunque en 1622 ya lo encontramos en Amberes, como miembro de la Gilda de San Lucas. Instalado en esa ciudad, obtuvo la ciudadanía en 1631. Tras casarse dos veces, van Avont se estableció en la ciudad de Deurne, cerca de Amberes, donde finalmente murió en 1652. Colaboró frecuentemente con otros maestros, una práctica habitual entre los maestros centroeuropeos de la época, debido a la gran especialización por géneros que se produjo en el Barroco. Así, van Avont trabajó con Jan Brueghel el Viejo, David Vinckboons, Lucas van Uden y Jan Wildens, entre otros. En su taller tuvo discípulos como Frans Wouters, quien finalmente se marchó al taller de Rubens en 1634 para completar su formación.

Valorac. 5 000 - 6 000 GBP

Escuela flamenca; segundo tercio del siglo XVII. "Apolo y Marsias". Óleo sobre tabla de roble. Tablero reforzado en el centro. Presenta ligeros repintes. Medidas: 42 x 60,5 cm; 59 x 76 cm (marco). Según el mito, Marsias consiguió una flauta, cuando Atenea la desechó. Interesado por el instrumento, el fauno se especializó de tal manera que fue aclamado por su gran virtuosismo. Esta fama le generó un conflicto con Apolo, considerado el dios de las artes. Por este motivo ambos personajes compitieron; Marsias tocando la flauta y Apolo la lira. Teniendo como jueces el cortejo de ambos; los sátiros y las ninfas. Se dice que a pesar de la gran habilidad de Marsias, Apolo tocaba su instrumento al revés y al derecho generando armonía en ambos casos, ya que Marsias no podía lograr este resultado con la flauta perdida por Apolo. Las figuras que componen la escena han sido concebidas siguiendo la estética del clasicismo, con una perspectiva humanista muy marcada. La armonía del clasicismo se aprecia en las actitudes de los personajes. Esta armonía se refleja también en la paleta elegida por el pintor. Durante el siglo XVII hubo muchos pintores que continuaron el estilo de los primitivos flamencos, pero otros se abrieron tanto a las influencias renacentistas que incluso dejaron de pintar sobre tabla. Este tipo de composiciones fueron frecuentes en la escuela flamenca de finales del siglo XVI y XVII, estando especialmente representadas por Gillis van Coninxloo (1544-1607) y su seguidor Jan Brueghel el Viejo (1568-1625). En el siglo XVII encontramos autores como Jasper van der Lanen, que desarrollaron narraciones de temas sagrados en exuberantes paisajes con tintes fantásticos, casi mágicos. Se trata de paisajes boscosos minuciosamente representados, que se convierten en el verdadero tema principal de los cuadros, como en estos dos ejemplos. Van der Lanen desarrolló un estilo centrado en la representación del paisaje, situando siempre en primer plano escenas religiosas o mitológicas. En estos cuadros, además, hay una cierta intención narrativa que acerca las imágenes a la pintura de género.

Valorac. 12 000 - 14 000 GBP

JAN VAN KESSEL (Amberes, 1626-1679). "Guirnalda de flores con la Virgen". Óleo sobre cobre. Adjunta informe escrito por el Dr. Klaus Ertz (junio de 2017). Medidas: 32 x 26 cm; 53,5 x 48,5 cm (marco). Esta obra sigue una tradición muy popular en la pintura barroca del siglo XVII. Aunque, por la importancia de las flores y los frutos, puede hablarse de un bodegón, la escena religiosa que enmarcan hace que deba considerarse como parte de una línea pictórica muy común tanto en la escuela española como en la flamenca. El tema central estaba pintado en grisalla, imitando la escultura, o en color, y aunque éste solía ser religioso, no es del todo excepcional encontrar temas mitológicos o incluso un elemento de naturaleza muerta; y se rodeaba de una guirnalda, a veces corrida y a veces dividida, realizada a todo color. Jan van Kessel "el Viejo", fue un pintor flamenco activo en Amberes a mediados del siglo XVII. Artista polifacético que practicó numerosos géneros, como estudios de insectos, bodegones florales, marinas, paisajes fluviales, paisajes celestes, composiciones alegóricas, escenas de animales y escenas de género. Descendiente de la familia Brueghel, muchos de sus temas se inspiraron en la obra de su abuelo Jan Brueghel el Viejo, así como en la generación anterior de pintores flamencos, como Daniel Seghers, Joris Hoefnagel y Frans Snyders. Jan van Kessel el Viejo nació en Amberes, hijo de Hieronymus van Kessel el Joven y Paschasia Brueghel (hija de Jan Brueghel el Viejo). Era, por tanto, Jan Brueghel, nieto del Viejo, Pieter Bruegel, bisnieto del Viejo y sobrino de Jan Brueghel el Joven. Sus antepasados directos en la línea de los van Kessel fueron su abuelo Hieronymus van Kessel el Viejo y su padre Hieronymus van Kessel el Joven, ambos pintores. Se sabe muy poco sobre la obra de estos antepasados van Kessel. Con sólo 9 años, Jan van Kessel fue enviado a estudiar con el pintor de historia Simon de Vos. También se formó con miembros de su familia que eran artistas. Fue alumno de su padre y de su tío Jan Brueghel el Joven. En 1644 ingresa en el Gremio de San Lucas de Amberes, donde se inscribe como "blomschilder" (pintor de flores). Se casó con Maria van Apshoven el 11 de junio de 1646. La pareja tuvo 13 hijos, dos de los cuales, Jan y Ferdinand, se formaron con él y se convirtieron en pintores de éxito. Fue capitán de un schutterij (guardia civil) local en Amberes. Jan van Kessel tuvo éxito económico, ya que sus obras alcanzaban precios elevados. En 1656 compró una casa llamada Witte in Roode Roos (Rosa Blanca y Roja) en el centro de Amberes.

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