Descripción

Artes Decorativas. ORDUÑA Y VIGUERA, Emilio. "Rejeros españoles. Ensayo artístico-Arqueológico". . Libros . Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1915. Folio mayor. 95 p. + 2 h. + XLII láminas en b/n. Ilustraciones en el texto. Holandesa época con nervios y tejuelo, rozada.

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Artes Decorativas. ORDUÑA Y VIGUERA, Emilio. "Rejeros españoles. Ensayo artístico-Arqueológico". . Libros . Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1915. Folio mayor. 95 p. + 2 h. + XLII láminas en b/n. Ilustraciones en el texto. Holandesa época con nervios y tejuelo, rozada.

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Escuela española o novohispana; c. 1757. "Virgen de la Antigua". Óleo sobre lienzo. Presenta inscripción. Medidas: 68 x 51 cm. En la cartela del margen inferior puede leerse: "V.º R.º DE LA MILAG.A YMAG.N DE N.RA S.A DE LANTIGVA PATRONA DE LA CIVDAD HORDVÑA EN EL SEÑORIO DE VIZCAYA. AÑO 1757. ('Verdadero Retrato de la milagrosa imagen de Nuestra Señora de la Antigüedad, Patrona de la villa de Horduña en el Señorío de Vizcaya. Año 1757') La imagen de la Virgen del santuario de Orduña es una talla gótica del siglo XIV. La iglesia de Santa María La Antigua de Orduña tiene una historia ligada a la leyenda del hallazgo de una imagen de la Virgen enredada en las ramas de un árbol por un pastor. Existen antiguas evidencias históricas de la existencia de un monasterio dedicado a Santa María en el siglo X, y en el siglo XIII la iglesia era conocida como "La Vieja" o "La Antigua". La leyenda de la Virgen de la Antigua procede de la época medieval y los orígenes de la Virgen de la Antigua son diversos, relacionándose con los romanos o los visigodos. En un principio, la representación de la Virgen de pie con el Niño en brazos se colocó en los parteluces, formando parte de la arquitectura, como la mayor parte de la escultura gótica. Sin embargo, debió de gozar de gran éxito entre los fieles, por lo que, desde finales del siglo XII y principios del XIII, comenzaron a realizarse en pequeño formato, exentas y en distintos materiales, como la piedra. Será entonces cuando comiencen a no ser Vírgenes Odigitanas, sino representaciones más maternales. Al principio se realizaban principalmente en Francia, y desde allí se exportaban al resto de Europa; los modelos se convertirían en clásicos, repetidos una y otra vez. Cabe mencionar que, durante la dominación colonial española, se desarrolló una pintura principalmente religiosa, destinada a cristianizar a los pueblos indígenas. Los pintores locales tomaron como modelo las obras españolas, que siguieron al pie de la letra en cuanto a tipos e iconografía. Los modelos más frecuentes eran los ángeles arcabuceros y las vírgenes triangulares, sin embargo, no fue hasta los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de independencia y apertura política de algunas de las colonias, que varios artistas comenzaron a representar un nuevo modelo de pintura con identidad propia. Presenta inscripción.