Descripción

Cataluña-Ilustradores. "Els Dolços indrets de Catalunya: col·lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Libros . Prólogo de Joan Maragall. Barcelona, Oliva, 1910. Folio menor apaisado. XII + 39 láminas en color y b/n + 1 h. Cartoné época ilustrado, deteriorado. Restos de óxido y humedad.

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Cataluña-Ilustradores. "Els Dolços indrets de Catalunya: col·lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Libros . Prólogo de Joan Maragall. Barcelona, Oliva, 1910. Folio menor apaisado. XII + 39 láminas en color y b/n + 1 h. Cartoné época ilustrado, deteriorado. Restos de óxido y humedad.

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Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Cabeza de Arlequín", 1928. Punta seca sobre papel verjurado, ejemplar 9/12. Firmado en la plancha: PG 28. Con marco de época pintado a mano. Presenta alguna falta de policromía. Algunas manchas en el papel. Medidas: 18 x 13 cm (plancha); 22 x 17 cm (papel); 43 x 37 cm (marco). Rara estampa del artista. De esta obra sólo se hizo una edición de 12 ejemplares numerados. El Museo Pablo Gargallo posee las planchas originales de los cuatro únicos grabados a punta seca de Gargallo (Autorretrato, Cabeza de arlequín, Desnudo femenino y Bailarina). Pablo Gargallo está considerado el precursor de la escultura en hierro, y aprendió la técnica de la forja de su padre, que tenía una herrería. En 1888 su familia emigró a Barcelona por motivos económicos y allí comenzó su formación artística, en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Escuela de La Lonja, con Venancio Vallmitjana como principal maestro. En pleno apogeo del Modernismo en Barcelona, Gargallo frecuentó las tertulias de "Els quatre Gats", entablando relación con artistas como Nonell y Picasso. Por ello, sus primeras obras están influidas por el Modernismo, como es el caso de la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Domènech i Montaner, como el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o el Palau de la Música. En 1903 Gargallo obtuvo una beca que le permitió viajar a París para completar sus estudios. Su estancia en la capital francesa fue breve, pero desde entonces hasta 1923, año en que se instaló definitivamente en París, sus viajes serían frecuentes. En esta ciudad encontró las formulaciones estéticas del cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. Durante estos años comenzó a utilizar materiales metálicos como la chapa, el cobre y el hierro. Hacia 1911-12 realiza sus primeras máscaras, piezas de gran simplificación realizadas con chapa cortada, vinculadas a la estética cubista. Con la chapa, Gargallo comenzó a sugerir volúmenes y a exaltar los vacíos mediante la penetración de la luz en los interiores. En 1920 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, cargo del que fue destituido en 1923 por motivos políticos. Es entonces cuando Gargallo se instala definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de su interpretación del cubismo, basada en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos, sustituyendo los materiales convencionales por planchas de hierro forjado, e introduciendo un nuevo lenguaje escultórico al introducir el vacío como volumen y dotar a sus figuras de un gran dramatismo expresivo. Pablo Gargallo está representado actualmente en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de París y el Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI SERRA (Barcelona, 1869-1932) y ENRIC CASANOVAS (Barcelona, 1882 - 1948). "Tirant l'art", c. 1904-1907. Porcelana. Poses marca en la base de la Fábrica de Porcellanes i Gres d'Art (Barcelona, 1904-1926). Medidas: 21 x 20 cm (diámetro). Titulado Tirant l'art este delicado jarrón de porcelana es un ejemplo de la calidad artística alcanzada por Antoni Serra y Enric Casanovas, que colaboraron juntos en varias ocasiones. Un ejemplar similar al presente se encuentra en la colección del Museu Nacional d'Art de Catlunya, dada la relevancia de la obra como símbolo del periodo modernista. El linaje de los ceramistas Serra se inició con Antoni Serra Fiter (1869-1932), en el marco del Modernismo, que fundó el primer taller especializado en cerámica y porcelana artística de España. A Serra Fiter le siguieron sus hijos Antonio (1905-85), Josep (1906-89) y Enric (1908-86) Serra Abella, que iniciaron una nueva etapa con una orientación completamente nueva. Finalmente, Jordi Serra Moragas (1942), hijo de Josep Serra Abella, continúa la tradición familiar. El escultor Enric Casanovas inició su formación como discípulo de Josep Llimona, y posteriormente ingresó en la Escuela de La Lonja de Barcelona. En 1900 realiza su primer viaje a París, y a su regreso expone en Els Quatre Gats. Entre 1904 y 1913 vivió entre París y Barcelona, en contacto con Picasso, Maillol y Gargallo, entre otros artistas. En 1920 obtuvo una sala especial en la Exposición de Bellas Artes, y en 1922 participó en la Exposición de Artistas Catalanes en Amsterdam. Cinco años más tarde expuso en Italia, y en 1929 obtuvo la medalla de oro en la Exposición Universal de Barcelona. En 1932 ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Jorge, y en 1935 recibe el premio Campeny de la Generalitat de Cataluña. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Municipal de Tossa de Mar, el Museo de Arte Jaume Morera de Lleida, el Museo de Escultura Luis Perlotti de Buenos Aires y el MACBA de Barcelona.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) Plat. Plato conmemorativo en cerámica esmaltada de la boda del crítico y profesor de arte Rafael Santos Torroella (1914-2002) con María Teresa Bermejo Hernández (1919-2013), en la cual Joan Miró ejerció como padrino. Nombre de la madrina, Anita Solà d’Imbert, y nombres de los padrinos, Sixte Illescas, Victor Mª d’Imbert y Joan Prats, esmaltados en el asiento. Firmado y fechado el 18 de febrero de 1950 en el asiento. Numerado 16/24 al dorso. Bibliografía: Reproducido en el libro "Col·lecció Riera: anys 40: Centre d’Art Santa Mònica, del 22 de setembre al 31 de desembre de 1994", Pág. 75. Edita Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura. Barcelona, 1994, en formato digital. Diám.: 22 cm.

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