Descripción

Cataluña-Ilustradores. "Els Dolços indrets de Catalunya: col·lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Libros . Prólogo de Joan Maragall. Barcelona, Oliva, 1910. Folio menor apaisado. XII + 39 láminas en color y b/n + 1 h. Cartoné época ilustrado, deteriorado. Restos de óxido y humedad.

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Valorac. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Descansando en el campo". Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (marco). Modest Urgell comenzó su carrera como actor teatral, pero la prohibición familiar de seguir ese camino le llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina, y más tarde pasó una temporada en París, donde conoció a Gustave Courbet y se aficionó al realismo. Durante los años sesenta, sus obras fueron rechazadas en las exposiciones oficiales de Madrid y Barcelona. En 1870 se trasladó a Olot, donde conoció a Joaquín Vayreda, creador de la escuela paisajística local. A partir de entonces, Urgell decide dedicarse plenamente a la pintura de paisaje. Su obra se centrará en naturalezas solitarias y paisajes marinos, a menudo protagonizados por ermitas y cementerios, marcados por una atmósfera crepuscular, desolada y misteriosa. A partir de 1896 enseñó pintura de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, siendo nombrado académico en 1902. También fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Participó en todas las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en Madrid, desde 1864 hasta un año antes de su muerte, y fue galardonado con la segunda medalla en 1876 y 1892. También envió sus cuadros a las exposiciones de Barcelona, así como a la Exposición Universal de París y a las Exposiciones Internacionales de Munich, Bruselas, Berlín, Filadelfia y Chicago. En 1892 fue premiado en todos los certámenes en los que participó, entre ellos el de Bruselas, en el que fue el único español ganador. También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. La suma de sus dos pasiones, el arte y la literatura, se plasma en su álbum "Catalunya" (1905), compuesto por más de cien dibujos acompañados de textos escritos por él mismo. Sus paisajes tienen una atmósfera, un color y unos temas que desmienten el estereotipo del paisaje mediterráneo, basado en naturalezas cálidas y amables, de brillante cromatismo, como ventanas abiertas a la sensualidad meridional. Sus cuadros, por el contrario, hablan de melancolía y soledad, y recrean una y otra vez una Cataluña desolada y triste a la que, años más tarde, también sería sensible el poeta Salvador Espriu. Su lenguaje rechaza cualquier temática fantasiosa o pintoresca, recogiendo temas de actualidad sin tratar de ennoblecerlos o idealizarlos, sino buscando provocar estados de ánimo en el espectador a través de luces crepusculares que se disuelven, por breves instantes, en armonía de rojos, o de sus desolados cementerios y severos paisajes marinos, desnudos y despojados. Urgell está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Marítimo de Barcelona, la Kunsthalle de Hamburgo, el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, los Fondos de Arte de la Caixa Sabadell y la Caixa d'Estalvis de Terrassa, el Museo Dalí de Figueras y los Museos Provinciales de Girona, Palma de Mallorca y Lugo, entre otros muchos centros e instituciones.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Toulouse-Lautrec en el café". Lápiz sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. El papel presenta restos de antiguas pegatinas. Tamaño: 15 x 11 cm; 30 x 27 cm (marco). Opisso fue pintor, dibujante y caricaturista. En su juventud participó en el ambiente modernista de Barcelona, y de hecho en 1894 empezó a trabajar como aprendiz con Antoni Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Dos años más tarde, apoyado por el arquitecto, entró a formar parte del Círculo Artístico de Sant Lluc, con el que más tarde expondría en la Sala Parés. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros. A finales del siglo XIX y principios del XX realizó un viaje a París, donde ya se encontraban Picasso y Hugué. A lo largo de su carrera Opisso trabajó como ilustrador en publicaciones como "Cu-cut!" y "L'Esquella de la Torratxa", firmando dibujos orientados a la sátira política, en un estilo cercano al Art Nouveau. En 1907 participó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona y obtuvo una medalla de tercera clase. Debido a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonó la sátira política y sus dibujos se orientaron hacia temas de género, especializándose en escenas populares. Sus obras de esta época se caracterizan por la presentación de abigarradas multitudes en ambientes populares barceloneses. Tras exponer varias veces seguidas en la Sala Parés, en 1935 celebró su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona. Durante la posguerra continuó exponiendo en diversas galerías de Barcelona y cosechó un considerable éxito de crítica y público. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo Opisso de Barcelona, pero también está presente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En cuanto a exposiciones, destaca la celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2004 bajo el título "Pintura catalana, del naturalismo al novecentismo", en la que se expuso su obra "Carnaval".

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesús niño", 1907. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina superior derecha. Obra publicada en "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fundación Caixa de Catalunya, 1989. Reproducido en la página 75. Medidas: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (marco). Pintor y crítico de arte, y figura destacada del modernismo catalán, Tamburini inició su formación en la Escuela de La Lonja de Barcelona, para posteriormente completar sus estudios en París, con L. Bonnat, y Roma. Colaboró como dibujante, crítico de arte y poeta con la revista "L'Avenç", una de las publicaciones artísticas más destacadas de la Cataluña de principios de siglo. También escribió para "La Vanguardia". Como pintor, comenzó su carrera en la pintura de historia y el realismo anecdótico, para evolucionar más tarde en la línea del simbolismo, fuertemente influido por el prerrafaelismo inglés. El reconocimiento le llegó en 1888, cuando ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. Siguió participando en exposiciones oficiales en Barcelona y Madrid, y fue galardonado de nuevo en la Exposición de Barcelona de 1898, donde recibió el Premio Extraordinario de la Reina Regente. En 1911 recibió el Premio de los Reyes de España. Ya como pintor maduro, trabajó temas plácidamente fantásticos, detallistas y preciosistas, así como temas religiosos y algunos retratos. También fue miembro de la Junta de Museos de Barcelona, consejero de la Academia de Bellas Artes, profesor de la Escuela de La Lonja y cofundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña (1911). Está representado en el MACBA, el Museo Nacional de Arte y la Biblioteca de Cataluña, la Real Academia de Sant Jordi, el Museo Casa Lis de Salamanca y los Museos de Bellas Artes de Valencia y Sevilla, así como en numerosas colecciones privadas.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "La tuberculosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya". Fototipo. Cartel publicitario. Imprenta Thomas. Firmado en la plancha. El Museo Nacional de Arte de Cataluña posee en su colección un cartel de idénticas características. Medidas: 105 x 53 cm; 109 x 57,5 cm (marco). Cartel anunciador de las ayudas sociales a los tuberculosos de Barcelona. Destacado pintor y dibujante, Casas se inició en la pintura como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.

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