Descripción

Marina. VARGAS Y PONCE, Josef de. "Importancia de la Historia de la Marina Española: precision de que se confie a un marino; y plan y miras con que de orden superior la emprende...". . Libros . Madrid, Imprenta Real, 1807. 4º. 107 p. Amplios márgenes. Holandesa con lomera en pergamino y nervios.

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Marina. VARGAS Y PONCE, Josef de. "Importancia de la Histori

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Valorac. 20 - 30 EUR

Soissons. Cateéchisme ou Exposition de la Doctrine chrétienne [...] Soissons, Ponce Courtois, 1756. 2 partes en un vol. in-12 becerro marrón, lomo acanalado y decorado, portada, tr. rojo.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Sin título. Óleo y collage sobre lienzo. Medidas: 76 x 115 cm. Procedencia: Colección Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta denominada "Generación de la Ruptura", ya que su propuesta marcó una distancia total con la llamada Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrismo, la abstracción, el informalismo, lo neofigurativo, que eran expresiones artísticas casi prohibidas en los años 60, comenzaron a dominar la escena artística. Nació el 25 de agosto de 1933 en Mérida, Yucatán. Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a la capital del país. En 1952 ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar arquitectura; también asistió al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y, aunque no se dedicó a la enseñanza, decidió convertirse en su maestro. Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años después, la geometría aumenta significativamente en sus obras. En 1957 realiza varios viajes a Europa y decide dejar la arquitectura para dedicarse por completo a la pintura. Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano (1959), con 26 óleos de naturalezas muertas; en 1960 realiza una composición abstracta titulada No. 1, parteaguas que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages recibe una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En los años sesenta surge el término Ruptura, que define a un grupo generacional de artistas, al que pertenece Fernando García Ponce y que marcó la nueva pintura mexicana. García Ponce participa de nuevo en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Dos años después su pintura es ya totalmente abstracta y expone 14 obras en la Galería Juan Martín. También participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, celebrada en Madrid. Hacia 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el frío orden geométrico. Durante el verano de 1976 García Ponce viaja con su esposa Denise y su hijo Esteban a París, luego pasa una temporada en Barcelona, donde realiza dos carpetas gráficas que contienen 10 serigrafías y 12 litografías. A su regreso a México, el Museo de Arte Moderno (1978) organiza una gran exposición de 40 obras realizadas entre 1977 y 1978. Un año después de este acontecimiento, su esposa Denise muere trágicamente, sin embargo, García Ponce sigue concentrado y su creatividad permanece intacta; la pintura de esos años es poderosa y sumamente inspirada. Presenta regularmente su exposición anual en la Galería Ponce y participa en exposiciones colectivas en la Casa de las Américas (Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas Culturales de Colombia, el Carnegie Institute de Pittsburg (EE.UU.) y el National Art Center de Ottawa (Canadá), entre otros. A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica nacional, García Ponce falleció en su estudio (11 de julio de 1987) a causa de un infarto de miocardio.

Valorac. 60 - 80 EUR

Gérard TORCHEUX (Poncé-sur-le-Loir, nacido en 1950): Jarrón de vidrio iridiscente, firmado. Altura: unos 25 cm

Valorac. 650 - 1 300 EUR

Juego de cuatro sillas basado en un diseño de Josef Hoffmann para el Cabaret Fledermaus La llamada silla Fledermaus. Madera de haya teñida de color caoba. Patas redondas sobre guías planas y curvadas para apoyar el asiento redondeado. Bastidor del respaldo muy curvado y las llamadas rótulas de Purkersdorf. Funda de tela "Notschrei" según un diseño de Josef Hoffmann de 1904. marca del fabricante. Diseño de Josef Hoffmann, 1907. h. 74,5 cm. 48 cm x 46 cm. Asiento h. 47 cm. Juego de cuatro sillas Wittmann de madera de haya según un diseño de Josef Hoffmann. Marca del fabricante. Austria. Wittmann. Siglo XX.

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