Null CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676)
Alegoría…

Descripción

CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676) Alegoría del olfato . Pintura Antigua . Óleo sobre lienzo. Medidas: 99 x 89 cm

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CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676) Alegoría del olfato . Pintura Antigua . Óleo sobre lienzo. Medidas: 99 x 89 cm

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

PIERRE GONNORD (Francia, 1963). "Soho", de la serie "City", Nueva York, 2001. Fotografía, copia 1/5. Firmada, fechada, numerada, titulada y localizada en el reverso. Con etiqueta al dorso de la Galería Juana de Aizpuru. Medidas: 150 x 150 cm. Considerado uno de los fotógrafos con más talento de los últimos tiempos, Pierre Gonnord impregna su obra de un aura melancólica y desgarradora que "narra, bajo la piel, historias singulares e insólitas de nuestro tiempo", según el crítico Rafael Doctor. Sus retratos, que recuerdan a los de grandes maestros de la historia del arte como Rembradt, Veermer, Caravaggio, Goya, Zurbarán o Velázquez, se centran en los marginados de la sociedad y en sus historias. En sus obras encontramos vagabundos, enfermos mentales, presos e invidentes, pero también monjes, geishas y miembros de bandas urbanas, es decir, personas que también permanecen al margen de su sociedad de una manera diferente. Destacado fotógrafo francés nacido en Cholet, Pierre Gonnord reside en Madrid desde 1988, y actualmente trabaja en colaboración con la prestigiosa galería Juana de Aizpuru. Artista autodidacta y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2007, Gonnord inició en 1998 un proyecto personal, que define su lenguaje maduro, centrado en el rostro humano. Las primeras series de este nuevo estilo fueron "Interiores" (Madrid, 1999) y "Ciudad" (Nueva York, 2001), derivadas de su propia experiencia urbana. Posteriormente realizará nuevas series, ya con personajes de diferentes etnias: "Regards" (2002-2003), "Far East" (Japón, 2003) y "Utopians" (2004-2005). En estas últimas series, Gonnord se acerca a personajes marginados por la sociedad, retratándolos en primeros planos. En su última serie, "Testigos", se ha acercado al mundo de los gitanos y de las personas que han vivido las tragedias de los Balcanes y del norte de África. A lo largo de su carrera, Gonnord ha expuesto su obra en España, Francia y Estados Unidos, entre otros países, tanto en galerías como en museos y centros de arte, entre ellos el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, la Maison Européenne de la Photographie de París, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la Universidad de Salamanca, el Atelier des Forges de Arles, el FRAC de Auvergne-Ecuries de Chazerat y los festivales fotográficos de Helsinki y Oslo. En la actualidad está representado principalmente en la galería Juana de Aizpuru, pero su obra se encuentra también en otras importantes colecciones, como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Valorac. 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubrió su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Oso azul en el salón". Fotografía. Presenta ligeros daños en el marco. Medidas: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (marco). Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubre su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas. Ligeros daños en el marco.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Blaue, Anke - Komposition in Rot - (Schleswig 1967 b.) Acrílico/lino/lienzo. Verso sign. y dat. "2006", etiqueta de la Galeria Maria Segovia Madrid. 130 x 100 cm; sin tratar.

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