JUAN EUSTAQUIO DELMAS (Bilbao, 1820-Madrid, 1892)
Bilbao. Grabado S.XX. Litograf…
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JUAN EUSTAQUIO DELMAS (Bilbao, 1820-Madrid, 1892) Bilbao. Grabado S.XX. Litografía firmada. Enmarcada. Medidas: 30 x 45 cm

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JUAN EUSTAQUIO DELMAS (Bilbao, 1820-Madrid, 1892)

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ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Pita". Collage y técnica mixta sobre papel con lámina metálica troquelada. Firmado en la esquina superior derecha. Medidas: 46 x 63 cm; 53 x 71,5 cm (marco). Nagel terminó la carrera de Arquitectura en 1972, ese mismo año comenzó a investigar sobre técnicas de grabado y conoció a Chillida, que sería clave en su carrera. A mediados de los 70 Nagel inicia una gran actividad expositiva, tanto en muestras colectivas como individuales: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... En 1976 participó en la exposición "New Spanish Painting" (Nueva York) y dos años más tarde en una muestra homenaje a Joan Miró en Palma. En 1980, sus obras fueron incluidas en varias exposiciones colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee y Cleveland) y también participó en la Bienal de Fredrikstad (Noruega). A partir de los años 80 aumentó su presencia en exposiciones internacionales. En 1982 participa en la "II Trienal de Dibujo" de Nuremberg, en 1983 en la "Bienal de Arte Gráfico" de Varna (Bulgaria), y en 1984 participa en exposiciones colectivas en Dortmund, Bonn y Basilea. En 1985 es incluido en una selección de obras del Museo Español de Arte Contemporáneo (antecesor del Museo Reina Sofía) expuesta en la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En 1986 es invitado por el gobierno iraquí al "Baghdag International Festival of Arts" junto con Manolo Valdés y otros artistas españoles. En 1987 Nagel colocó una gran escultura de acero en una plaza de Barcelona, y acudió a la feria Fiac de París con un stand exclusivo (galería Gamarra y Garrigues). Al año siguiente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una antología a su obra gráfica, de la que se publicó un catálogo razonado. En 1989 el artista inició una colaboración de más de diez años con la Tasende Gallery de La Jolla (California), con la que asistió a ferias en Chicago y Los Ángeles e incluso expuso en el Meadows Museum de Dallas. En mayo de 2015, el fundador de esta galería, el estadounidense de origen bilbaíno José Tasende, donó 34 obras de Nagel al Museo de Bellas Artes de Bilbao.

PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, España, 1987). Pareja de réplicas de espejos Bilbao Mirror, años 60. Madera pintada y metal. Firmas en el reverso. Presenta marcas de uso y desgaste. Medidas: 103 x 57,5 x 6 cm. Los llamados "Espejos de Bilbao" se caracterizaban por ser de mármol rosa adherido a madera y tener finas columnas con delicadas decoraciones de escayola, a menudo con una urna o pintura en el centro. El nombre del espejo procede del mármol rosa originario de Bilbao. Se enviaban a las ciudades portuarias de la costa este de Estados Unidos, sobre todo a Nueva Inglaterra. Nacido en el seno de una familia de artistas (su padre era el famoso restaurador y tocayo Pierre Lottier, que fundó en 1880 "La Reserve" en la Costa Azul, uno de los establecimientos de la alta sociedad más apreciados por millonarios y aristócratas), Pierre Lottier se instaló en los años 30 en Madrid, apartado de la sociedad francesa. Entró en contacto con la élite española de la época como comprador de importantes obras de arte, especialmente porcelana y bronces orientales. En los años 50 se estableció entre Madrid y Barcelona. Colaboró con importantes casas de diseño como Casa Valentí o Casa Gancedo para los tejidos más históricos. Pierre Lottier comenzó emulando la trayectoria de Marc du Plantier y la famosa Maison Jansen de París. Sus inicios se basaron en la pureza del "Grand Gout" francés, centrado principalmente en los estilos Luis XV y XVI. Más tarde, en los años 50, derivó hacia los estilos ingleses propios de finales del siglo XVIII: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood fueron los apellidos en los que más se inspiró Lottier. Hacia 1970 el estilo derivó hacia una estela más moderna. Sus nuevos diseños se basaban en el Art Déco y el racionalismo clásico, propios de una nueva sociedad más intelectual.