Null ALIGHIERO BOETTI
Turín 1940 - Roma 1994
Fagus, 1983
Pintura industrial sobr…

Descripción

ALIGHIERO BOETTI Turín 1940 - Roma 1994 Fagus, 1983 Pintura industrial sobre metal (pintura original Alfa Romeo), 70 x 70 cm Firmado y numerado al dorso HC/65 La obra está registrada en el Archivo Alighiero Boetti, n° 6666 Procedencia: Colección Rinaldo Rossi, Génova Génova, Subastas Boetto, 12 de abril de 2011, lote 1258 Colección privada Adquirido allí por el actual propietario en 2014 Bibliografía: Archivo Alighiero Boetti, Alighiero Boetti. Catálogo general, Milán, 2022, vol. III/2b, nº 2446 (listado), p. 679

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ALIGHIERO BOETTI Turín 1940 - Roma 1994 Fagus, 1983 Pintura industrial sobre metal (pintura original Alfa Romeo), 70 x 70 cm Firmado y numerado al dorso HC/65 La obra está registrada en el Archivo Alighiero Boetti, n° 6666 Procedencia: Colección Rinaldo Rossi, Génova Génova, Subastas Boetto, 12 de abril de 2011, lote 1258 Colección privada Adquirido allí por el actual propietario en 2014 Bibliografía: Archivo Alighiero Boetti, Alighiero Boetti. Catálogo general, Milán, 2022, vol. III/2b, nº 2446 (listado), p. 679

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Valorac. 26 000 - 27 000 EUR

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "El matadero", 1996. Fotografía tipo C de la instalación creada. Procedencia: colección privada. Anteriormente Galería Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Medidas: 205 x 165 cm. Con la instalación "El matadero", Per Barclay jugó con el efecto reflectante de la sangre de las reses, haciendo brillar el suelo. Del mismo modo que en otras instalaciones desplegó simbolismos sobre los inquietantes efectos del petróleo derramado en espacios deshabitados, aquí las referencias se multiplican: guiños a la historia del arte, pero también a la idea de sacrificio y violencia. Per Barclay es escultor, fotógrafo e historiador del arte. Sus instalaciones artísticas se han visto en museos de todo el mundo. La obra de Per Barclay combina conceptos de tensión y dramatismo, que trabaja con la influencia del artista noruego Edvard Munch. Tras estudiar historia del arte en Bergen, en 1979 abandonó Noruega para encontrar nuevas referencias artísticas en Italia. En Florencia estudió diseño y fotografía, y en 1981 se trasladó a la Academia de Bolonia y dos años más tarde a Roma. Tras pasar una temporada en Nápoles, se trasladó a Turín, donde entró en contacto directo con los artistas del Arte Povera. A partir de entonces, el artista utilizó el óleo y el agua como elementos pictóricos, y el acero y el vidrio como materiales estructurales para sus piezas. En 1994 se trasladó a París, donde vive y desarrolla sus proyectos. Sus obras se encuentran, entre otros, en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, el Centro de Arte Henie-Onstad, en el museo de arte contemporáneo "Kiasma" de Helsinki y en diferentes museos de España (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia y Francia (Centre de Création Contemporaine). Participó en la Bienal de Venecia en 1990, en el Museo de Arte de Lillehammer durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994, en el Festival Internacional de Bergen en 2001 y en el Festival del Norte de Noruega en 2009, y ha contribuido al proyecto internacional Skulpturlandskap Nordland.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Simone + Nina, Plaza de España, Roma", 1960. Gelatina de plata. Firmada, titulada y fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: colección privada Solomon New York. Medidas: 45 x 37 cm (imagen); 51 x 40,8 cm (marco). La fotografía "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Roma" de William Klein, realizada en 1960, muestra su estilo innovador y su compromiso con la fotografía de calle, su deseo de sacar la fotografía de moda del estudio. En esta ocasión, juega con la línea rítmica y contrastada del paso de cebra. La composición es elaborada pero pretende ser desenfadada, lo que resulta en un gran logro visual: la vespa (elemento icónico de las calles italianas), la agitación de esta plaza neurálgica de Roma, las elegantes siluetas de Nina y SImone... componen una especie de fotograma de película. Tal es la impresión espontánea y la riqueza narrativa que transmite. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y se formó en el City College de Nueva York, Klein desarrolló su actividad principalmente en Francia. Había dirigido varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Simone + Sophia Loren, Roma, 1960. Gelatina de plata. Firmada, titulada y fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: Colección privada Solomon, Nueva York. Medidas: 46 x 34,5 cm (imagen); 51 x 41 cm (marco). Un tendero sostiene con ambas manos un gran cartel recortado con la imagen a tamaño natural de Sophia Loren. Simone mira de reojo a la gran dama del cine italiano, y detrás de ella flotan un reloj de pared y una señal de tráfico. Se trata de una escena en la acera en la que la caótica espontaneidad de la vida humana y el ojo calculador de William Klein, uno de los fotógrafos más "cinematográficos" de su época. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y se formó en el City College de Nueva York, la actividad de Klein se desarrolló principalmente en Francia. Dirigió varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Modelo + Graffiti (foto decorado)". París (Vogue), 1961. Gelatina de plata. Firmada, titulada, fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: Galería Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italia. Medidas: 39,5 x 30,8 cm (imagen). William Klein desarrolló un estilo innovador y experimental en el campo de la fotografía de moda, como vemos en esta fotografía que tomó en París en 1961 para la revista Vogue. El vestido de la mujer imita parcialmente el muro de graffiti mediante un juego de luces y texturas. En contraste, los zapatos finos y los pendientes de oro crean una interesante tensión visual. Klein explora el contraste entre el glamour exclusivista de la moda y la crudeza del graffiti callejero utilizando técnicas artísticas que amplían la gramática de la fotografía de moda. En los años sesenta, la fotografía de moda estaba dominada por imágenes pulidas y cuidadosamente compuestas. Klein rompió con estas convenciones introduciendo un sentido de espontaneidad y realismo. Su obra fotográfica estaba influida por el arte, la cultura urbana y el lenguaje cinematográfico (en cuyo campo también se desarrolló). Buscando lo fugaz y lo auténtico, sacó la fotografía del estudio y la situó en escenarios reales, y a menudo caóticos. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y estudió en el City College de esa ciudad, Klein trabajó principalmente en Francia. Había dirigido varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

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