XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943). "Venus de Brooklyn". Modelo basado en la escultura monumental de 1971. Escultura en bronce. Firmada y justificada, copia A.P. Medidas: 88 x 25,5 x 25,5 cm. Desde los años 70, años en los que el cuerpo humano estaba asumiendo el protagonismo más absoluto, la obra de Xavier Medina Campeny nos habla del dualismo entre lo geométrico y lo orgánico (lo conceptual y lo natural) y de la revisión del arte clásico y de las vanguardias. Xavier Medina Campeny, nieto del escultor Josep Campeny y bisnieto de Damià Campeny, es un escultor autodidacta, que hizo evolucionar su talante artístico hacia un estilo muy personal. Empezó a estudiar arquitectura en Barcelona, pero abandonó los estudios para iniciarse en el mundo de la escultura. Fue durante este periodo cuando se dedicó a este arte, con una formación autodidacta. Su larga trayectoria artística como escultor le ha llevado a trabajar con diversas técnicas y materiales. En cuanto a su primera exposición, la realizó en 1964. Después de diez años se trasladó a Nueva York, donde creó la mayor parte de su producción artística. Al cabo de unos años regresó a España para quedarse. Su estilo está estrechamente relacionado con las vanguardias, más concretamente con el dadaísmo. Su dominio del dibujo también le ha ayudado a relacionar elementos orgánicos con formas geométricas. Durante los años 1975 a 1989, desarrolló un lenguaje plástico del cuerpo humano, siendo una mezcla de lo anatómico con la geometría, que él mismo denominó "fragmentaciones". A la hora de realizar estos cuerpos, Medina desmenuza, divide y geometriza las partes del cuerpo humano para después volver a unirlas, con el fin de resaltar algunas partes que deja vacías. La obra Conversación (1979) reflexiona y nos habla del contraste entre lo ausente y lo presente. Por otro lado, la obra El espejo en Océano Atlántico, equilibra la forma con el fondo y trabaja el cuerpo sin fragmentarlo. La obra de Medina puede relacionarse con propuestas surrealistas. Por ejemplo, en el grupo Mimetismo animal, se aprecian en los animales actitudes humanas con expresiones irónicas. Desde 2003 se ha producido un cambio en el estilo del artista con respecto al cuerpo humano, en el que simplifica las formas y las transforma en cilindros alargados que para él son "piezas" con un significado simbólico. Las obras de Medina y Campeny han sido expuestas tanto en Europa como en América, donde cuenta con varias obras en museos e importantes instituciones, como: Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, MACBA de Barcelona, Fundación Pagani de Legnano (Italia), Everson Museum de Siracusa (EEUU), Jimmy Carter Library & Museum de Atlanta, Georgia (EEUU), Bears Foundation de Nueva York (EEUU), North Carolina Museum of Art (EEUU), entre otros.