EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "Susa II", 2006. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 61 x 46 cm; 63,5 x 47,5 cm (marco). En esta ocasión, Arranz Bravo subordina a la abstracción la representación de una figura humanoide cuyo cuerpo de color metálico y formas entre mecánicas y orgánicas sugiere cierta ambivalencia metafísica. Arranz Bravo fue un artista total, teórico y ejecutor, clave en el desarrollo de la vanguardia catalana y española de la segunda mitad del siglo XX. Su obra y su personalidad forman parte de la historia de lucha y ruptura de los artistas españoles durante las últimas décadas del franquismo. Arranz Bravo fue punta de lanza en esa apertura, en ese rechazo al maniqueísmo tradicionalista que llevó a la renovación completa del arte español y lo situó de nuevo en la vanguardia europea. Eduardo Arranz Bravo se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, entre 1959 y 1962. Debutó individualmente en 1961, en el Club Universitario de Barcelona, pero la exposición que le dio a conocer a la crítica barcelonesa fue la organizada por el Ateneo de Barcelona en 1961. Entre 1968 y 1970 formó parte del grupo formado por Gerard Sala, Robert Llimós y Rafael Lozano Bartolozzi. Con este último continuó colaborando hasta 1982, alternando exposiciones conjuntas con individuales. El contacto con estos artistas influyó en su estilo inicialmente abstracto, que se acercó a la nueva figuración y al arte pop. Expuso en toda España, así como en París, Amsterdam, Venecia, São Paulo y Río de Janeiro. En 1983 realizó una exposición antológica de su obra en la Sala Gaspar de Barcelona, y entre 1986 y 1988 se encargó de la dirección artística de las películas de Jaime Camino "El balcón abierto" y "Luces y sombras". Participó en el VIII Salón de Mayo de Barcelona y en las exposiciones "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Museo del Louvre, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72), entre otras. En 1989 presentó una exposición con la obra de sus tres últimos años en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, y una exposición antológica en el Palau Robert de Barcelona. Entre sus premios figuran la II Bienal Internacional del Deporte, el premio de figura de la Bienal Estrada Saladich, y el premio de dibujo Ynglada-Guillot. Su obra se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid, los Museos de Bellas Artes de Vitoria y Sevilla, el Museo de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.