Null EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003).

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Descripción

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003). "Embrace", 1997. Silkscreen on paper, copy 74/75. Signed, dated and justified by hand. Measurements: 76 x 57 cm; 94 x 75 cm (frame). Following his particular aesthetic, Úrculo composes his works through enigmatic objects and indeterminate, anonymous figures, which, distantly inspired by fashion illustrations and art deco posters, evoke a whole range of the contemporary popular imaginary. Painter and sculptor, one of the best exponents of pop art in Spain, Eduardo Úrculo began painting as a child, without any artistic training, and in 1957 he published his first illustrated strips in the Oviedo newspaper "La Nueva España". Shortly after, he moved to Madrid and began taking classes at the Círculo de Bellas Artes. During these years he earned his living as an illustrator and set designer, and cultivated a painting marked by social expressionism. In 1959 he went to Paris, where he furthered his training at the Académie de la Grande Chaumière. In the French capital he worked as a graphic designer and met Eduardo Westerdahl, whose influence made his painting evolve towards abstraction. However, four years later he returned to figuration and social criticism. In 1967 he made a trip to Northern Europe, and it was then that he first came into contact with American pop. From then on, Úrculo's work will be marked by a realism based on a very vivid coloring and, well into the seventies, by erotic, satirical and critical themes. In the eighties he lived in New York, where he carried out important projects. In 1992 he returned to Paris. In this last period he added to his repertoire the theme of the traveler confronted with the great modern city, an ironic variant of the figure of the romantic overwhelmed by the landscape. This formal evolution could be seen through the numerous individual exhibitions he held around the world since 1959, as well as in anthologies (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, and Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Úrculo is currently present in numerous museums and collections of modern art, among them the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the Galleria Nazionale d'Arte Moderno in Rome, the Biblioteca Nacional de Madrid, the Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, the AENA, Testimoni and Fundesco collections, the Museo del Dibujo Castillo de Larrés, the Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés and others.

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EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003). "Embrace", 1997. Silkscreen on paper, copy 74/75. Signed, dated and justified by hand. Measurements: 76 x 57 cm; 94 x 75 cm (frame). Following his particular aesthetic, Úrculo composes his works through enigmatic objects and indeterminate, anonymous figures, which, distantly inspired by fashion illustrations and art deco posters, evoke a whole range of the contemporary popular imaginary. Painter and sculptor, one of the best exponents of pop art in Spain, Eduardo Úrculo began painting as a child, without any artistic training, and in 1957 he published his first illustrated strips in the Oviedo newspaper "La Nueva España". Shortly after, he moved to Madrid and began taking classes at the Círculo de Bellas Artes. During these years he earned his living as an illustrator and set designer, and cultivated a painting marked by social expressionism. In 1959 he went to Paris, where he furthered his training at the Académie de la Grande Chaumière. In the French capital he worked as a graphic designer and met Eduardo Westerdahl, whose influence made his painting evolve towards abstraction. However, four years later he returned to figuration and social criticism. In 1967 he made a trip to Northern Europe, and it was then that he first came into contact with American pop. From then on, Úrculo's work will be marked by a realism based on a very vivid coloring and, well into the seventies, by erotic, satirical and critical themes. In the eighties he lived in New York, where he carried out important projects. In 1992 he returned to Paris. In this last period he added to his repertoire the theme of the traveler confronted with the great modern city, an ironic variant of the figure of the romantic overwhelmed by the landscape. This formal evolution could be seen through the numerous individual exhibitions he held around the world since 1959, as well as in anthologies (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, and Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Úrculo is currently present in numerous museums and collections of modern art, among them the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the Galleria Nazionale d'Arte Moderno in Rome, the Biblioteca Nacional de Madrid, the Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, the AENA, Testimoni and Fundesco collections, the Museo del Dibujo Castillo de Larrés, the Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés and others.

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Eduard Ameseder, "Una serenata" en un espacio abierto delante de un edificio Gründerzeit, la luz del sol ya baja proyecta sus sombras en el callejón, donde tres músicos vestidos de época, tocando instrumentos de cuerda y viento, dan una serenata, pintura de historia ligeramente pastosa en colores apagados, óleo sobre lienzo, principios del siglo XX, firmado "E Ameseder" abajo a la izquierda, en el reverso del bastidor probablemente firmado y titulado por el artista en una etiqueta con dirección, en una etiqueta mecanografiada más reciente y de nuevo inscrito a lápiz por otra mano, restauración antigua, craquelado, defectos marginales menores debidos a un enmarcado anterior, sin enmarcar en bastidor, dimensiones rebatidas aprox. 61 x 48,5 cm. Información sobre el artista: Pintor paisajista alemán (1856 Czernowitz - 1938 Viena), desde 1876 estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl y Eduard von Lichtenfels, de 1887 a 1891 en Karlsruhe con Gustav Schönleber, desde 1893 permanentemente en Viena, miembro de la cooperativa de artistas de allí, 1902 pequeña medalla de oro en la exposición anual de Viena, ilustrador de "Die österreich.-ungar. Monarchy in Words and Pictures", creó dos grandes murales para el nuevo Museo de la Corte de Viena, sus obras se encuentran en numerosos museos, entre ellos las Galerías Modernas de Viena y Praga y el Museo de Historia del Arte de la Corte de Viena, Ameseder pintó principalmente paisajes de estilo impresionista, así como representaciones del entorno, estuvo casado con la pintora Laura Amanda Ameseder-Rohrwasser (1856-1919), fuentes: Thieme-Becker, Saur, Benezit e Internet.

Benno Eggert, Saludo de primavera Cesta de mimbre con numerosas flores como pensamientos, prímulas y violetas cornudas, colorida pintura de flores con aplicación de pintura ligeramente empastada, óleo sobre cartón, mediados del siglo XX, firmado "Eggert" arriba a la derecha, enmarcado, dimensiones plegado aprox. 50 x 42 cm. Información sobre el artista: en realidad Eduard Benno Eggert, pintor alemán de paisajes y bodegones, ilustrador, artista gráfico, pintor de frescos e historiador del arte (1885 Stuttgart - 1983 Rosenheim), inicialmente alumno en el Karlsgymnasium de Stuttgart, más tarde alumno en el instituto de Constanza a orillas del lago Constanza, posteriormente estudió historia del arte en las universidades de Wurzburgo, Munich, Berlín, Viena y Tubinga, en 1909 se doctoró en Tubinga como "Dr. phil. phil." en Tubinga, 1910-12 perfeccionamiento en la Escuela de Artes y Oficios de Múnich y alumno aventajado de Robert Engels, alumno vespertino de Hermann Groeber, giro autodidacta hacia el arte gráfico, colaborador paralelo de la revista muniquesa de arte en blanco y negro y poesía "Licht und Schatten", realizó viajes de estudios a Italia, Francia, Hungría, Noruega y Suiza, tras la Primera Guerra Mundial en Kutterling/Alemania. Después de la Primera Guerra Mundial, trabajó en Kutterling en el municipio de Bad Feilnbach, desde 1923 en Rosenheim/Alta Baviera, desde 1938 organizó las exposiciones de la asociación de artistas "Die Frauenwörther" en Frauenchiemsee, miembro de la Secesión de Múnich, organizó el Glaspalast de Múnich de 1918 a 1931, miembro y miembro honorario de la Cooperativa de Artistas de Múnich. Miembro honorario de la Münchner Künstlergenossenschaft, miembro de la Neue Münchner Künstlergenossenschaft, de la Bundes zeichnender Künstler Münchens, de la Reichsverband bildender Künstler Deutschlands y en 1957 miembro honorario de la Rosenheimer Kunstverein, fuente: Vollmer, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Dressler, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Monogrammlexikon Goldstein, Ries y Wikipedia.