Null Edward Steichen
Fotografía - Steichen, Edward - Los primeros años 1900 - 19…
Descripción

Edward Steichen Fotografía - Steichen, Edward - Los primeros años 1900 - 1927 Nueva York, Aperture, Inc., 1981. En folio. Carpeta de 12 fotograbados sueltos, tirados a mano, de varios tamaños (entre 12,4 x 15,5 cm y 32,3 x 25,7 cm), dentro de una camisa de seda Tussah y estuche con título estampado en oro. Con dos textos introductorios de Beaumont Newhall y Mary Steichen Calderone MD, firmados por los autores.

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Edward Steichen Fotografía - Steichen, Edward - Los primeros años 1900 - 1927 Nueva York, Aperture, Inc., 1981. En folio. Carpeta de 12 fotograbados sueltos, tirados a mano, de varios tamaños (entre 12,4 x 15,5 cm y 32,3 x 25,7 cm), dentro de una camisa de seda Tussah y estuche con título estampado en oro. Con dos textos introductorios de Beaumont Newhall y Mary Steichen Calderone MD, firmados por los autores.

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ROBERT FRANK (Zúrich 1924 - Nueva Escocia 2019) "Día lluvioso", c. 1955. Gelatina de plata sobre papel Agfa. Firmado a tinta en la esquina inferior izquierda. Procedencia: Christie's París, Fotografías 10/11/2020, Lote 107. Medidas: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (marco). Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo, que también se nacionalizó estadounidense. Su obra más notable es el libro de 1958 The Americans (Los americanos), que le valió a Frank comparaciones con De Tocqueville porque su fotografía proporcionaba una visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde el exterior. El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". Frank exploró posteriormente otros campos, como el cine y el vídeo, y experimentó con la manipulación fotográfica y el fotomontaje. Robert Frank nació en Zúrich, Suiza, en el seno de una familia judía. Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografía hecho a mano, 40 Photos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener tomadas en desfiles de alto nivel y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar a su Suiza natal tras dos años en el extranjero. Pronto se marchó a Sudamérica y Europa y creó otro libro de fotografías hechas a mano que tomó en Perú. Regresó a Estados Unidos en 1950, donde conoció a Edward Steichen y participó en la exposición colectiva 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Aunque en un principio se mostró optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al rápido ritmo de la vida americana, que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Fue entonces cuando sus imágenes empezaron a mostrar América como un lugar a menudo desolado y solitario. La insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su obra también influyó sin duda en su experiencia. Siguió viajando y trasladó brevemente a su familia a París. En 1953 regresó a Nueva York y siguió trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, contribuyó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. En 1955, Frank obtuvo un mayor reconocimiento al incluir Edward Steichen siete de sus fotografías en la exposición del Museo de Arte Moderno. En 1955 Frank recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad. Entre las ciudades que visitó figuran Detroit y Dearborn (Michigan), Savannah (Georgia), Miami Beach y San Petersburgo (Florida), Nueva Orleans (Luisiana), Houston (Texas), Los Ángeles (California), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) y Chicago (Illinois). Llevó a su familia con él durante parte de su serie de viajes por carretera a lo largo de los dos años siguientes, durante los cuales hizo 28.000 fotos de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Art Institute de Chicago, y un año después expuso por segunda vez en el MoMA. En 1972, la Kunsthaus de Zurich organizó una gran retrospectiva de su obra.

EDWARD STEICHEN (Luxemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "El mar", 1904. Fotografía en platino montada sobre papel negro original sobre papel crema (original). Presenta etiqueta al dorso de colección alemana (Hamburgo 1971). Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (marco). Edward Steichen fue una figura clave de la fotografía del siglo XX, dirigiendo su desarrollo como destacado fotógrafo e influyente comisario. Steichen llegó a Estados Unidos en 1881. Pintó y trabajó en litografía, antes de dedicarse a la fotografía en 1896, y expuso por primera vez fotografías en el Salón de Filadelfia en 1899. Steichen se nacionalizó en 1900 y, tras exponer en el Salón de Chicago, recibió el apoyo de Clarence White, quien le presentó a Alfred Stieglitz. Steichen ejerció la pintura en París de forma intermitente entre 1900 y 1922; allí conoció a Rodin y estuvo en contacto con los movimientos artísticos modernos, por lo que pudo asesorar a Stieglitz en la selección de exposiciones. En 1901 fue elegido miembro de la Linked Ring Brotherhood de Londres, y en 1902 cofundó la Photo-Secession y diseñó la primera portada de Camera Work, en la que a menudo se publicaba su obra. En Nueva York, Steichen ayudó a Stieglitz a establecer las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession, que llegaron a conocerse como "291", y en 1910 participó en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica de Búfalo. Durante la Primera Guerra Mundial, dirigió la fotografía aérea para las Fuerzas Expedicionarias del Ejército. Poco después abandonó la pintura, junto con los vestigios del pictorialismo, y adoptó un estilo modernista. Fue fotógrafo jefe de Condé Nast de 1923 a 1938, al tiempo que realizaba trabajos publicitarios por cuenta propia. Comisionado como capitán de corbeta en 1942, Steichen fue nombrado director del Instituto Fotográfico Naval de Estados Unidos en 1945; allí supervisó la fotografía de combate y organizó las exposiciones Road to Victory y Power in the Pacific. Fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de 1947 a 1962, y responsable de más de cincuenta exposiciones, entre ellas The Family of Man en 1955, la más popular de la historia de la fotografía. Steichen recibió innumerables premios y honores, como el título de Caballero de la Legión de Honor francesa, una beca honoraria de la Real Sociedad Fotográfica, la Medalla al Servicio Distinguido, el Premio del Club de Directores Artísticos de Nueva York, el Premio Camera Achievement de Estados Unidos a la "Contribución individual más destacada a la fotografía" (1949) y la Medalla Presidencial de la Libertad (1963). Se han celebrado importantes exposiciones de su obra en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Nacional de París, el ICP y la George Eastman House.