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Descripción

Boljka, Janez (Subotica Serbia 1931 - 2013 Liubliana Eslovenia), escultura moderna de bronce, firma del artista al lado, sobre base rectangular de granito oscuro, altura 14 cm, dimensiones de la base 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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Boljka, Janez (Subotica Serbia 1931 - 2013 Liubliana Eslovenia), escultura moderna de bronce, firma del artista al lado, sobre base rectangular de granito oscuro, altura 14 cm, dimensiones de la base 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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ALESSANDRO MENDINI (Milán, 1931-2019) para Tendentse. Jarrón de pared Vivo. Porcelana. Medidas: 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini es una de las principales personalidades del movimiento de diseño radical italiano, así como un importante proyectista, diseñador y crítico del panorama italiano. Formado en la Politécnica de Madrid en 1959, su actividad no se limitó únicamente a la arquitectura, sino que también destacó en el campo del diseño. Su labor teórica fue también muy importante, tanto con el famoso Studio Alchimia como con su hermano Francesco, también arquitecto, con quien fundó el Atelier Mendini (1989). Fue director de Casabella (1970-1976) y Domus (1980-1985 y 2010-2011), y fundador de las revistas Modo (1977) y Ollo (1988). Mendini colaboró con marcas internacionales de renombre como Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch y Venini, para las que diseñó colecciones de artículos para el hogar, objetos y muebles. Destacan también el sacacorchos Anna G. para Alessi (1994) y, ya en el nuevo siglo, la lujosa columna para Cartier (2002), el sillón Magis Proust para Magis (2011) y la lámpara Amuleto (2013) para Ramun. A nivel arquitectónico, sus creaciones incluyen la fábrica de Alessi en Omegna, el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona y el complejo multifuncional (incluido el teatro municipal) de Arezzo, entre otros edificios. Fuera de Italia, la Torre Paradiso en Hiroshima (Japón), un barrio en Lugano (Suiza), la sede de Madsack en Hannover y un edificio comercial en Lörrach (Alemania), así como numerosos edificios en Europa, Estados Unidos y Asia. Entre sus numerosos galardones destacan dos premios Compasso d'Oro de diseño (1979 y 1981). También recibió el Premio de la Liga de Arquitectura de Nueva York, el título honorífico del Politécnico de Milán y de la Escuela Normal Superior de Cachan (Francia), y el Premio Europeo de Arquitectura 2015.

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelona, 1931 - 2005). "Naturaleza muerta", 1969. Óleo sobre lienzo. Con etiqueta de la Sala Gaspar al dorso. Medidas: 46 x 55,5 cm; 48 x 57 cm (marco). En esta obra Hernández Pijuan toma el género clásico del bodegón y le da un tratamiento aparentemente figurativo. Sin embargo, esencializa el tema y lo espiritualiza, dándole una cadencia metafísica. Los dos huevos parecen flotar en el vacío, a pesar de la estantería sobre la que se asientan, de color ligeramente más oscuro que el fondo. Pijuan se hace eco aquí de la carga simbólica de los bodegones barrocos. Los huevos podrían representar el ciclo de la vida y la muerte. Por su fragilidad, son una metáfora de la fragilidad de la vida. También simbolizan la perfección, pero también la dualidad de la naturaleza humana. El cuadro también podría verse como un comentario sobre la naturaleza del arte y su poder. Esta obra puede relacionarse con "Espai marró amb ou" (1970) de la Colección del Museo Reina Sofía. Joan Hernández Pijuan inició su formación en Barcelona, asistiendo a las Escuelas de La Lonja y Bellas Artes de Sant Jordi, para completarla posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de París. Nombrado profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1981, Hernández Pijuan ocupa un lugar singular entre los artistas españoles de las últimas décadas. La fuerza de su individualidad creativa le sitúa al margen de las sucesivas tendencias y modas dominantes, pero no impide reconocer en su obra una profunda identificación con las preocupaciones estéticas de su tiempo. Hernández Pijuan comenzó su carrera practicando un expresionismo trágico de gran carga social, y en estos tiempos formó, junto con el resto de los miembros del Grupo Sílex, la llamada Escuela de Barcelona. En los años setenta simplificó su expresión hasta adoptar una figuración geométrica, estilo que abandonó en la década siguiente para centrarse en el informalismo. De hecho, el interés y la fascinación por la trayectoria de este pintor continúan más que nunca, y son objeto de nuevas exposiciones y muestras públicas de su obra. A lo largo de su vida expuso individualmente en varias ciudades españolas, así como en Zúrich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka, entre otras ciudades del mundo, y en 2003 se le dedicó una importante exposición retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que posteriormente se mostró en el Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), la Konsthalle de Malmö (Suecia) y la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia (Italia). Incluso después de su muerte, su obra ha seguido mostrándose internacionalmente, como demuestran las exposiciones dedicadas a su obra celebradas en la Flowers Gallery de Londres (2006), los Institutos Cervantes de Nueva York, Chicago y Lisboa (2007), el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), la Galería Andrés Thalmann de Zúrich (2009), la Baukunst de Colonia (2010), la Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Alemania, 2011) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (2012), entre otras muchas. Hernández Pijuan fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en 2000 fue nombrado académico de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el Premio Ciudad de Barcelona. También obtuvo el Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante de 1957, el Primer Premio de Pintura "Peintres Residents" de París (1958), el Premio "Malibor" en la Bienal de Grabado de Liubliana (1965), la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia (1966) y el premio de la editorial "Vijesnik u Srijedu" de Zagreb (1970). Hernández Pijuán está representado en el MACBA, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Liaunig (Austria), los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, el Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria), la Galería Yamaguchi de Osaka (Japón), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Galería Nacional de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia).

LIBRO DE VISITAS - 1929-1937 Libro de visitas del Hôtel de la Croix d'Or, luego Hôtel du Luxembourg, en Valence sur Rhône, dirigido por Robert Tramu. Un volumen en-4. Cubierta parcialmente desencuadernada Importante e interesante libro de visitas, realizado entre 1929 y 1937. Bernard GRASSET (E.A.S.); Jacques MAJORELLE (E.A.S.); Jean COCTEAU (fino despacho "Fidélité à la Crois d'Or" con estrella y DIBUJO del perfil de un hombre coronado por una cruz); músicos entre los que se encuentran Vincent d'INDY (partitura autógrafa de la Symphonie cévenole, con despacho y firma), Walter RUMMEL (foto impresa firmada y E.A.S.), Max D'OLLONE (diversas notas autógrafas con despacho y firma), etc.; Jacques RICHEPIN (E.A.S.); Ray VENTURA (foto impresa firmada); Sacha GUITRY (E.A.S.); Carcopino; algunos menús y programas firmados; Maurice BEDEL (E.A.S. larga); Gaby MORLAIX (bello retrato firmado); Marguerite GILBERT; Claude FARRÈRE (firma autógrafa); etc. Fotografías en parte plastificadas o sueltas: actrices, 2 fotografías del Sultán de MARRUECOS (1929-1930) luego 6 fotografías del joven Rey de MARRUECOS (1934) y firmas y consignas de dignatarios marroquíes; champán Billecart-Salmon (familia Roland Billecart); generales y militares (General de Chambrun, Carteron, Guépratte, Lyautey, Weygand, etc); aristócratas (Voguë, Crussol, Lapommeray, familia real de Serbia, Choiseul Praslin, etc.); notables, políticos e industriales; actrices y cantantes de ópera; directores de circo (entre ellos François y Paolo Fratellini); estadounidenses (Arthur Dobson, William Bullitt, etc.); Elisabeth de GROUX; Alexandre Ziwer Pacha (primer ministro de Egipto); club de fútbol de Sochaux (1931), etc. Aproximadamente 31 fotos, a menudo firmadas, numerosos documentos impresos plastificados, tarjetas de visita, innumerables firmas, etc. Experto : Mathilde LALIN LEPREVOST Dobleces, borrones, rasgaduras, estado usado