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Descripción

Boljka, Janez (Subotica Serbia 1931 - 2013 Liubliana Eslovenia), escultura moderna de bronce, firma del artista al lado, sobre base rectangular de granito oscuro, altura 14 cm, dimensiones de la base 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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Boljka, Janez (Subotica Serbia 1931 - 2013 Liubliana Eslovenia), escultura moderna de bronce, firma del artista al lado, sobre base rectangular de granito oscuro, altura 14 cm, dimensiones de la base 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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ALESSANDRO MENDINI (Milán, 1931-2019) para Alessi. Bombonera "La Tavola di Babele", Colección "Peyrano". 1990. Acero inoxidable. En caja original. Medidas: 12 x 28 x 18 cm. Alessandro Mendini es una de las principales personalidades del movimiento de diseño radical italiano, así como un importante proyectista, diseñador y crítico del panorama italiano. Formado en la Politécnica de Madrid en 1959, su actividad no se limitó únicamente a la arquitectura, sino que también destacó en el campo del diseño. Su labor teórica fue también muy importante, tanto con el famoso Studio Alchimia como con su hermano Francesco, también arquitecto, con quien fundó el Atelier Mendini (1989). Fue director de Casabella (1970-1976) y Domus (1980-1985 y 2010-2011), y fundador de las revistas Modo (1977) y Ollo (1988). Mendini colaboró con marcas internacionales de renombre como Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch y Venini, para las que diseñó colecciones de artículos para el hogar, objetos y muebles. Destacan también el sacacorchos Anna G. para Alessi (1994) y, ya en el nuevo siglo, la lujosa columna para Cartier (2002), el sillón Magis Proust para Magis (2011) y la lámpara Amuleto (2013) para Ramun. A nivel arquitectónico, sus creaciones incluyen la fábrica de Alessi en Omegna, el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona y el complejo multifuncional (incluido el teatro municipal) de Arezzo, entre otros edificios. Fuera de Italia, la Torre Paradiso en Hiroshima (Japón), un barrio en Lugano (Suiza), la sede de Madsack en Hannover y un edificio comercial en Lörrach (Alemania), así como numerosos edificios en Europa, Estados Unidos y Asia. Entre sus numerosos galardones destacan dos premios Compasso d'Oro de diseño (1979 y 1981). También recibió el Premio de la Liga de Arquitectura de Nueva York, el título honorífico del Politécnico de Milán y de la Escuela Normal Superior de Cachan (Francia), y el Premio Europeo de Arquitectura 2015.

ALESSANDRO MENDINI (Milán, 1931-2019), DIETER SIEGER (Múnich, 1938) y MASSIMO GIACON (Padua, 1961). Cuatro copas de cristal. Para Ritzenhoff, 1997. 1 vaso de cerveza, 1 vaso de chupito, diseñados por Alessandro Mendini. 1 vaso de chupito, diseñado por Dieter Sieger. 1 vaso de cerveza, diseñado por Massimo Giacon. Con 5 posavasos para cada vaso. Todo en su caja original excepto un vaso de cerveza de Mendini. Medidas: 25 x 7,5 cm; 11,5 x 1 x 1 x 1 cm; 11,5 x 4 x 4 x 4 cm. Alessandro Mendini es una de las principales personalidades del movimiento de diseño radical italiano, así como un importante proyectista, diseñador y crítico de la escena italiana. Formado en la Politécnica de Madrid en 1959, su actividad no se limitó únicamente a la arquitectura, sino que también destacó en el campo del diseño. Su labor teórica fue también muy importante, tanto con el famoso Studio Alchimia como con su hermano Francesco, también arquitecto, con quien fundó el Atelier Mendini (1989). Fue director de Casabella (1970-1976) y Domus (1980-1985 y 2010-2011), y fundador de las revistas Modo (1977) y Ollo (1988). Mendini colaboró con marcas internacionales de renombre como Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch y Venini, para las que diseñó colecciones de menaje, objetos y muebles. Destacan también el sacacorchos Anna G. para Alessi (1994) y, ya en el nuevo siglo, la lujosa columna para Cartier (2002), el sillón Magis Proust para Magis (2011) y la lámpara Amuleto (2013) para Ramun. Dieter Sieger estudió arquitectura en la Werkkunstschule de Dortmund y fundó, tras su examen en 1964, su propio estudio de arquitectura. Al principio diseñó casas, más tarde creó los interiores de veleros y yates a motor, y a partir de 1980 inició su tercera carrera con diseños de productos y stands. En 1987 diseñó la serie de cuartos de baño Giamo para Duravit. Sieger optimizó el nuevo concepto de diseño utilizando la forma distintiva de la cerámica y los muebles de baño perfectamente combinados. En los años siguientes se crearon otras series de baño de gran éxito como Dellarco, Laviellette o Darling. Dieter Sieger es uno de los diseñadores más innovadores y de mayor éxito en el segmento de los cuartos de baño. En 2003, sus dos hijos se hicieron cargo de la empresa: Michael, el director creativo (nacido en 1968) estudió diseño industrial en la Universidad de Essen y diseño de producto en la Universidad de Münster. Junto con su hermano Christian (nacido en 1965), el director, siguen desarrollando conceptos de baño de éxito para Duravit: 2nd floor, Darling New, X-Large y Happy D.2. Sieger Design también crea productos para empresas como Arzberg, Dornbracht, Sony o WMF.

ALESSANDRO MENDINI (Milán, 1931-2019) para Tendentse. Jarrón de pared Vivo. Porcelana. Medidas: 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini es una de las principales personalidades del movimiento de diseño radical italiano, así como un importante proyectista, diseñador y crítico del panorama italiano. Formado en la Politécnica de Madrid en 1959, su actividad no se limitó únicamente a la arquitectura, sino que también destacó en el campo del diseño. Su labor teórica fue también muy importante, tanto con el famoso Studio Alchimia como con su hermano Francesco, también arquitecto, con quien fundó el Atelier Mendini (1989). Fue director de Casabella (1970-1976) y Domus (1980-1985 y 2010-2011), y fundador de las revistas Modo (1977) y Ollo (1988). Mendini colaboró con marcas internacionales de renombre como Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch y Venini, para las que diseñó colecciones de artículos para el hogar, objetos y muebles. Destacan también el sacacorchos Anna G. para Alessi (1994) y, ya en el nuevo siglo, la lujosa columna para Cartier (2002), el sillón Magis Proust para Magis (2011) y la lámpara Amuleto (2013) para Ramun. A nivel arquitectónico, sus creaciones incluyen la fábrica de Alessi en Omegna, el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona y el complejo multifuncional (incluido el teatro municipal) de Arezzo, entre otros edificios. Fuera de Italia, la Torre Paradiso en Hiroshima (Japón), un barrio en Lugano (Suiza), la sede de Madsack en Hannover y un edificio comercial en Lörrach (Alemania), así como numerosos edificios en Europa, Estados Unidos y Asia. Entre sus numerosos galardones destacan dos premios Compasso d'Oro de diseño (1979 y 1981). También recibió el Premio de la Liga de Arquitectura de Nueva York, el título honorífico del Politécnico de Milán y de la Escuela Normal Superior de Cachan (Francia), y el Premio Europeo de Arquitectura 2015.

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelona, 1931 - 2005). "Naturaleza muerta", 1969. Óleo sobre lienzo. Con etiqueta de la Sala Gaspar al dorso. Medidas: 46 x 55,5 cm; 48 x 57 cm (marco). En esta obra Hernández Pijuan toma el género clásico del bodegón y le da un tratamiento aparentemente figurativo. Sin embargo, esencializa el tema y lo espiritualiza, dándole una cadencia metafísica. Los dos huevos parecen flotar en el vacío, a pesar de la estantería sobre la que se asientan, de color ligeramente más oscuro que el fondo. Pijuan se hace eco aquí de la carga simbólica de los bodegones barrocos. Los huevos podrían representar el ciclo de la vida y la muerte. Por su fragilidad, son una metáfora de la fragilidad de la vida. También simbolizan la perfección, pero también la dualidad de la naturaleza humana. El cuadro también podría verse como un comentario sobre la naturaleza del arte y su poder. Esta obra puede relacionarse con "Espai marró amb ou" (1970) de la Colección del Museo Reina Sofía. Joan Hernández Pijuan inició su formación en Barcelona, asistiendo a las Escuelas de La Lonja y Bellas Artes de Sant Jordi, para completarla posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de París. Nombrado profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1981, Hernández Pijuan ocupa un lugar singular entre los artistas españoles de las últimas décadas. La fuerza de su individualidad creativa le sitúa al margen de las sucesivas tendencias y modas dominantes, pero no impide reconocer en su obra una profunda identificación con las preocupaciones estéticas de su tiempo. Hernández Pijuan comenzó su carrera practicando un expresionismo trágico de gran carga social, y en estos tiempos formó, junto con el resto de los miembros del Grupo Sílex, la llamada Escuela de Barcelona. En los años setenta simplificó su expresión hasta adoptar una figuración geométrica, estilo que abandonó en la década siguiente para centrarse en el informalismo. De hecho, el interés y la fascinación por la trayectoria de este pintor continúan más que nunca, y son objeto de nuevas exposiciones y muestras públicas de su obra. A lo largo de su vida expuso individualmente en varias ciudades españolas, así como en Zúrich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka, entre otras ciudades del mundo, y en 2003 se le dedicó una importante exposición retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que posteriormente se mostró en el Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), la Konsthalle de Malmö (Suecia) y la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia (Italia). Incluso después de su muerte, su obra ha seguido mostrándose internacionalmente, como demuestran las exposiciones dedicadas a su obra celebradas en la Flowers Gallery de Londres (2006), los Institutos Cervantes de Nueva York, Chicago y Lisboa (2007), el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), la Galería Andrés Thalmann de Zúrich (2009), la Baukunst de Colonia (2010), la Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Alemania, 2011) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (2012), entre otras muchas. Hernández Pijuan fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en 2000 fue nombrado académico de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el Premio Ciudad de Barcelona. También obtuvo el Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante de 1957, el Primer Premio de Pintura "Peintres Residents" de París (1958), el Premio "Malibor" en la Bienal de Grabado de Liubliana (1965), la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia (1966) y el premio de la editorial "Vijesnik u Srijedu" de Zagreb (1970). Hernández Pijuán está representado en el MACBA, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Liaunig (Austria), los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, el Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria), la Galería Yamaguchi de Osaka (Japón), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Galería Nacional de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia).