Null (Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II…
Descripción

(Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II. et illustrissimis Holsatiae Ducibus, Iohanne et Adolpho fratribus, gesti ... Basileae (Basilea) apud Samuelem, 1570, rara edición temprana, formato octavo, 323 p., con viñeta en el título, papel ligeramente dorado y en parte algo manchado, en encuadernación posterior de cartón, 15,2 x 10 x 2 cm, procedencia: de la antigua colección de una familia de condes del norte de Alemania, familia del autor. 4455-115

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(Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II. et illustrissimis Holsatiae Ducibus, Iohanne et Adolpho fratribus, gesti ... Basileae (Basilea) apud Samuelem, 1570, rara edición temprana, formato octavo, 323 p., con viñeta en el título, papel ligeramente dorado y en parte algo manchado, en encuadernación posterior de cartón, 15,2 x 10 x 2 cm, procedencia: de la antigua colección de una familia de condes del norte de Alemania, familia del autor. 4455-115

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Georges Kars (Checo, 1880-1945) - Desnudo femenino, carboncillo y pastel sobre papel. Georges Kars (Checo, 1880-1945) - Desnudo femenino, carboncillo y pastel sobre papel. Firma estampada. 36x52cm. Georges Kars (nacido en 1880 en Kralupy y fallecido en 1945 en Ginebra) fue un pintor checo conocido por sus paisajes y desnudos. Georges Kars nació en el seno de una familia judía alemana. Su padre era molinero. A los 18 años, Kars fue enviado a estudiar arte a Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A partir de 1905 viajó a Madrid, donde conoció a Juan Gris y se sumergió en los estilos pictóricos de Velázquez y Goya. En 1908, Kars llegó a París y se instaló en Montmartre en la época de la revolución cubista, que también influyó en su obra, conoció a Suzanne Valadon y Maurice Utrillo muy bien relacionados con la comunidad de artistas. Su trabajo se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial, que pasó en el frente gallego y en cautiverio ruso. Reanuda su amistad con Pascin y frecuenta a Chagall, Apollinaire, Max Jacob, el crítico de arte Maurice Raynal y el pintor griego Demetrius Galanis. Pasa el verano de 1923 en Segalas, región de los Altos Pirineos, con la familia de Suzanne Valadon. En 1928 expuso en la galería Berthe Weill. En 1933 compró una casa en Tossa de Mar, cerca de Barcelona. Junto con un grupo de artistas (Rafael Benet, Enric Casanovas y Alberto del Castillo) inaugura el 1 de septiembre de 1935 el Museu Municipal De Tossa Del Mar como museo de arte moderno. Volvió a vivir en la calle Caulaincourt de Montmartre, París, en 1936. Cuando el mundo ...

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Zapato", Montecarlo, 1983. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada, fechada a lápiz y sello de copyright en el reverso. Sin número de edición. Procedencia: Colección McCord, Nueva York. Medidas: 36 x 24,6 cm (imagen); 40 x 31 cm (marco). Un tobillo sutilmente ladeado y calzado con un zapato de tacón alto ocupa todo el plano fotográfico en esta icónica imagen de Helmut Newton. Como lugar asociado al glamour y al lujo, Montecarlo constituye un telón de fondo perfecto para la exploración de la moda y el erotismo por parte de Newton. El fetichismo de los tacones altos y los tobillos femeninos son explorados por el artista en diferentes contextos. En todos ellos, a través de composiciones atrevidas y cuidadosamente elaboradas, redefine los parámetros de la fotografía de moda y el erotismo, el papel de la mujer y las relaciones de poder. La provocación, el antivoyeurismo y el empoderamiento femenino son a menudo atributos de sus fotos. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Desnudo doméstico 7", Los Ángeles, 1992. Gelatina de plata, copia 9/15. Firmada, titulada, fechada y numerada a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 45,2 x 36,2 cm (imagen). La serie "Desnudo doméstico" que Helmut Newton realizó en Los Ángeles en 1992 supuso otra vuelta de tuerca a la fotografía artística y de moda. En ella, coloca a mujeres en poses provocativas y en espacios domésticos insólitos: en la caseta del perro, apoyadas en la nevera.... No se las muestra lánguidamente como odaliscas, sino empoderadas y desafiantes, sin pudor y sin admitir el voyeurismo fácil. En "Desnudo doméstico" explora los límites entre lo privado y lo público, entre la mujer como sujeto y como objeto. Newton también planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

Jensen, AlfredDreimaster auf hoher See. 1929 (?). Öl auf Leinwand. 71 x 100 cm. Signiert und schwer leserlich datiert. Gerahmt, dort mit montierter Plakette mit dem Künstlernamen. - Entlang der Kanten vereinzelt mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Im oberen Bereich der Darstellung mit einem Leinwandeinriss, dieser hinterlegt und retuschiert. Firnis leicht angegilbt. Unter UV eine punktuelle retusche erkennbar. Insgesamt gut. Seestück in frischen Farben und bewegtem Pinselduktus. Maritime Kunst Jensen, Alfred Dreimaster auf hoher See. 1929 (?). Öl auf Leinwand. 71 x 100 cm. Signiert und schwer leserlich datiert. Gerahmt, dort mit montierter Plakette mit dem Künstlernamen. - Entlang der Kanten vereinzelt mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Im oberen Bereich der Darstellung mit einem Leinwandeinriss, dieser hinterlegt und retuschiert. Firnis leicht angegilbt. Unter UV eine punktuelle retusche erkennbar. Insgesamt gut. Seestück in frischen Farben und bewegtem Pinselduktus. Der Weg des deutsch-dänischen Malers zur Kunst führte Alfred Jensen zunächst zu Schiffsreisen, die der damals 14-Jährige bereits nach Afrika, Australien und China unternahm. Im Anschluss an die Reise studierte er von 1884 - 1885 Malerei in Hamburg bei Heinrich Leitner. Mit Unterbrechung einer weiteren Schiffsreise führte er sein Studium ab 1897 an der Kunstakademie Kassel bei Emil Neumann fort. Ausgehend von den zahlreichen unmittelbaren Eindrücken auf See setzte sich Jensen in seinem malerischen Werk ausschließlich mit Marinestücken und Schiffsdarstellungen auseinander. Den Darstellungen der Schiffe kommt dabei eine präzise Detailgenauigkeit zu, die mitunter erklärt, warum Jensens Schiffsportraits heute in etlichen Marinemuseen Deutschlands wie in Hamburg, Kiel und Bremerhaven vertreten sind. Oil on canvas. Signed and hardly readable dated. Framed, there with mounted plaque with the artist's name. - Some slight colour abrasion along the edges as traces of framing. A canvas tear in the upper area of the depiction, closed and here and with retouches. Varnish slightly yellowed. One selective retouch recognisable under UV. Good overall. Seascape in fresh colours and lively-like brushstrokes. - The German-Danish painter's path to art initially led Alfred Jensen to travel by ship, which the then 14-year-old undertook to Africa, Australia and China. Following, he studied painting in the class of Heinrich Leitner in Hamburg from 1884 to 1885. After an interruption for another journey, he continued his studies from 1897 at the Kunstakademie Kassel under Emil Neumann. Based on the numerous direct impressions he gained at sea, Jensen focussed exclusively on marine pieces and depictions of ships. The depictions of the ships are characterised by a precise attention to detail, which partly explains why Jensen's ship portraits are today represented in a number of naval museums in Germany, such as Hamburg, Kiel and Bremerhaven.