Null Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) y taller 
Carro de asno en paisaje…
Descripción

Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) y taller Carro de asno en paisaje, óleo sobre tabla. Pintura fina de gran calidad, burro cargado de leña, dos personas detrás, hombre conduciendo el burro, mujer también arrastrando leña, bosque y pradera al fondo, ambiente idílico a pesar de todas las cargas, inscrito en el anverso. Panel 11 x 27 cm, marco 22 x 38 cm. Nota: Este objeto se encuentra en nuestra sucursal suiza (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Se cobrarán derechos de aduana por la exportación a la UE. Por favor, téngalo en cuenta. Muchas gracias.

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Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) y taller Carro de asno en paisaje, óleo sobre tabla. Pintura fina de gran calidad, burro cargado de leña, dos personas detrás, hombre conduciendo el burro, mujer también arrastrando leña, bosque y pradera al fondo, ambiente idílico a pesar de todas las cargas, inscrito en el anverso. Panel 11 x 27 cm, marco 22 x 38 cm. Nota: Este objeto se encuentra en nuestra sucursal suiza (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Se cobrarán derechos de aduana por la exportación a la UE. Por favor, téngalo en cuenta. Muchas gracias.

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LAMBERT DE HONDT (c. 1620 - 1665). "Kermesse". Óleo sobre lienzo. Conserva lienzo original. Firmado en la zona inferior central. Medidas: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (bastidor). El lienzo muestra una escena rural en la que unos campesinos celebran una fiesta con comida, vino y diferentes juegos delante de una casa. Se recrea así un patrón estilístico típico de las escenas de género que tenían lugar en el norte de Europa. Algunos de los personajes como los bailarines y los niños, son recursos pictóricos que popularizó David Teniers el joven que consiguió revitalizar el género de la representación de estas fiestas populares, caracterizadas por el abandono festivo que se manifiesta en las tradiciones de los campesinos locales, también conocidas como Kermesse cuyo máximo representante fue Pierte Bruegel el Viejo. Lambert de Hondt el Viejo fue un pintor y dibujante flamenco conocido principalmente por sus escenas ecuestres y de batallas, así como por sus cuadros de género y paisajes. Sólo se conservan unos pocos datos sobre la vida de de Hondt. Se sabe que trabajó en Malinas. A veces se le confunde con otro artista que firmaba sus cuadros con L. de Hondt. Este otro artista, que también se especializó en escenas de batallas y realizó diseños para tapices hacia 1700, se llama Lambert de Hondt el Joven. Se desconoce si ambos artistas estaban emparentados. De Hondt debió de gozar de un patrocinio de alto nivel, ya que uno de sus cuadros (está marcado con una flor de lis blanca, y originalmente tenía un escudo de armas en el reverso. Probablemente fue el autor de composiciones que representan campamentos militares, convoyes de caballería y militares y batallas firmadas L.D. HONDT. Estos cuadros recuerdan la manera de pintar de David Teniers el Joven. En sus escenas militares suele utilizar una técnica abocetada. Sus cuadros representan sobre todo caballos y caballería. También pintó escenas de pueblo, escenas de caza y paisajes.

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). Serie "Jonás despierto" 2007. Fotografía digital, copia AP 3/3. Firmada al dorso. Medidas: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (marco). Con su serie "Awakened", LaChapelle dio un nuevo rumbo a su obra. Inspirándose en la narrativa bíblica, toma a personas anónimas interpretando el papel de personajes bíblicos (aquí se muestra la figura de Jonás), sumergidas en el agua, en estado de levitación. La bella iluminación, sus expresiones, la ingravidez de las ropas, todo contribuye a introducir al espectador en una dimensión mística acogedora. Estas obras confirman la profunda conexión de LaChapelle con lo trascendental, con la presencia de lo divino en lo cotidiano y con la idea de lo sublime. La carrera de LaChapelle comenzó de forma significativa en el año 1982, cuando Andy Warhol le impulsó a publicar sus fotografías "Interview". "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", afirma el fotógrafo, "es sin duda un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho de él, pero pertenecemos a dos generaciones distintas y tenemos ideas diferentes. El arte actual más valioso es el que consigue aclarar el tiempo en que vivimos, y eso es lo que yo intento hacer". Las estrafalarias, extrañas y fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, por nombrar sólo algunas. Su estilo es único y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas que muestran su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallado, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. "Intento hacer fotos que nunca haya visto antes", dice LaChapelle. Creativo de talento, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y tiene una excelente producción, las imágenes son generalmente en el momento del rodaje, con poca post-producción. También podemos ver en su obra la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su dedicación incondicional a la originalidad es legendaria en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para diversos clientes, como L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por Collaway Publishing, y traía en su extravagante envoltorio una explosiva colección de retratos de famosos y modelos, entre ellos Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también publicado por Collaway en 1999, que muestra imágenes frescas con colores inolvidables. LaChapelle sigue logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una mirada fresca al paisaje actual.