Null Copista Marold (siglo XIX) "Na vajechem trhis v Praze", óleo sobre lienzo, …
Descripción

Copista Marold (siglo XIX) "Na vajechem trhis v Praze", óleo sobre lienzo, probablemente 1888. Mercado de Praga a finales del siglo XIX. En el centro, un hombre de negro con traje y sombrero de copa. Flanqueado por vendedoras de animales, huevos y otros alimentos. Ambiente algo sombrío. Un documento histórico sobre la vida en esta época. Excelentemente pintado y representado. Lienzo de 95 x 70 cm con marco a juego de 105 x 81 cm. El original se encuentra en la Galería Nacional de Praga, en el Palacio de la Feria, y se titula "El mercado de huevos de Praga".

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Copista Marold (siglo XIX) "Na vajechem trhis v Praze", óleo sobre lienzo, probablemente 1888. Mercado de Praga a finales del siglo XIX. En el centro, un hombre de negro con traje y sombrero de copa. Flanqueado por vendedoras de animales, huevos y otros alimentos. Ambiente algo sombrío. Un documento histórico sobre la vida en esta época. Excelentemente pintado y representado. Lienzo de 95 x 70 cm con marco a juego de 105 x 81 cm. El original se encuentra en la Galería Nacional de Praga, en el Palacio de la Feria, y se titula "El mercado de huevos de Praga".

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Escuela italiana; siguiendo los modelos de GIUSEPPE MAZZOLINI (Italia, 1806-1876), siglo XIX. "Cuidados maternales", 1865. Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta ligeros desperfectos, repintes y restauraciones en la superficie pictórica y daños en el bastidor. Medidas: 100 x 73 cm; 119 x 93 cm (marco). El pintor académico Giuseppe Mazzolini se inspiró en numerosas ocasiones en los maestros del Renacimiento. Copiar a los clásicos era un ejercicio frecuente entre los pintores del neoclasicismo. A menudo para venderlos a los viajeros del extranjero. Este cuadro, a su vez, está realizado por un copista. Los futuros artistas tenían la oportunidad de aprender copiando las obras de los grandes maestros. A pesar de ser una práctica muy habitual durante el siglo XIX y principios del XX, hoy en día el Museo del Prado es el único museo de la capital que admite copistas de forma reducida para que no interrumpan el tránsito de los visitantes. La maternidad fue un tema recurrente durante el siglo XIX, que se fundamentaba en cierto modo en una religiosidad basada en la figura de la Virgen con el Niño. La representación de la maternidad busca un tema de carácter amable y dulce, en la mayoría de los casos en un ambiente cálido, donde se aprecia la alegría del hogar, como es el caso de este cuadro donde el tratamiento de la luz y el color nos trasladan al ambiente mencionado. El cuadro destaca por su acabado realista que se aprecia tanto en los rasgos de los protagonistas, como en la indumentaria que inscribe la pieza en una corriente estética de carácter costumbrista. Presenta ligeros desperfectos, repintes y restauraciones en la superficie pictórica y daños en el marco.