Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug.
FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VO…
Descripción

Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug. FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VOR STADTKULISSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 57 x 72,5 cm Ungerahmt. Im Zentrum dieser figurenreichen Darstellung ein auf dem Fluss mit Liliputanern besetztes Boot, das aus einem Kürbis besteht. Darin sitzend wohl ein elegantes Brautpaar mit weiteren Figuren in höfischer Kleidung, teils mit grau-weissen Allongeperücken. Weitere kleine Boote begleiten das Kürbisboot. Eine Figur auf der Bedachung des Bootes hält einen großen roten Pilz oberhalb des Paares, quasi wie einen Baldachin. Dicht gedrängt am Ufer und auf einem Gebäude links bejubeln zahlreiche Figuren die Bootsfahrt, die an eine Fahrt des Dogen in Venedig an einem Festtag erinnert. Im Hintergrund schemenhaft eine lange Stadtmauer, mit dahinter liegenden Gebäuden unter abendlichem Himmel, in dem der Mond hinter einem Wolkenbank zu sehen ist. Humorige, detailreiche Darstellung in der typischen Manier des Künstlers, in dessen Werken der Kürbis auch als Turm oder sonstiges Gebäude auftaucht. Am unteren rechten Rand berieben, sowie an kleiner Stelle am unteren Teil des Bootes. Anmerkung: Das Werk des in Brescia tätigen und wohl unter Angelo Everardi (1647 - 1680) ausgebildeten Malers vereint Einflüsse der Bamboccianti wie auch der flämischen Malerei hinsichtlich der Sujets und der naturalistischen Wiedergabe. Bocchi hatte sich auf die bei seinen Zeitgenossen sehr beliebten Darstellungen von Zwergen und Liliputaner spezialisiert - eine Mode, die sich nicht nur in der Malerei wiederfindet, sondern auch in der Literatur, denkt man an die vier Bände von Gullivers Reisen von Jonathan Swift, die ab 1726 in London erschienen. (†) (1402421) (18) Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, attributed CHEERFUL FIGURES BY A RIVER IN FRONT OF A CITYSCAPE Oil on canvas. Relined. 57 x 72.5 cm. Unframed.

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Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug. FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VOR STADTKULISSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 57 x 72,5 cm Ungerahmt. Im Zentrum dieser figurenreichen Darstellung ein auf dem Fluss mit Liliputanern besetztes Boot, das aus einem Kürbis besteht. Darin sitzend wohl ein elegantes Brautpaar mit weiteren Figuren in höfischer Kleidung, teils mit grau-weissen Allongeperücken. Weitere kleine Boote begleiten das Kürbisboot. Eine Figur auf der Bedachung des Bootes hält einen großen roten Pilz oberhalb des Paares, quasi wie einen Baldachin. Dicht gedrängt am Ufer und auf einem Gebäude links bejubeln zahlreiche Figuren die Bootsfahrt, die an eine Fahrt des Dogen in Venedig an einem Festtag erinnert. Im Hintergrund schemenhaft eine lange Stadtmauer, mit dahinter liegenden Gebäuden unter abendlichem Himmel, in dem der Mond hinter einem Wolkenbank zu sehen ist. Humorige, detailreiche Darstellung in der typischen Manier des Künstlers, in dessen Werken der Kürbis auch als Turm oder sonstiges Gebäude auftaucht. Am unteren rechten Rand berieben, sowie an kleiner Stelle am unteren Teil des Bootes. Anmerkung: Das Werk des in Brescia tätigen und wohl unter Angelo Everardi (1647 - 1680) ausgebildeten Malers vereint Einflüsse der Bamboccianti wie auch der flämischen Malerei hinsichtlich der Sujets und der naturalistischen Wiedergabe. Bocchi hatte sich auf die bei seinen Zeitgenossen sehr beliebten Darstellungen von Zwergen und Liliputaner spezialisiert - eine Mode, die sich nicht nur in der Malerei wiederfindet, sondern auch in der Literatur, denkt man an die vier Bände von Gullivers Reisen von Jonathan Swift, die ab 1726 in London erschienen. (†) (1402421) (18) Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, attributed CHEERFUL FIGURES BY A RIVER IN FRONT OF A CITYSCAPE Oil on canvas. Relined. 57 x 72.5 cm. Unframed.

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BARBEY D'AUREVILLY (Jules). - GUÉRIN (Eugenia de). Reliquiæ. Caen, impreso por A. Hardel, 1855. En-16, (8 de los cuales los 4 últimos en blanco)-60 [numerado vàlxiv]-44-(4 de los cuales los 3 últimos en blanco)-144pp, todos seguidos de 12ff. en blanco sobre el mismo papel hollande con filigrana "Blauw", el último de los cuales pegado a la guarda inferior; pergamino rígido con finos solapes, lomo liso, filetes dorados dividiendo el lomo y enmarcando las tablas con florones dorados en el lomo y en las enjutas de las tablas, iniciales "J.B.D'A." doradas en un medallón dorado en el centro de la tabla superior, cabeza dorada en los testigos; encuadernación deslucida con las tablas ligeramente descoloridas y ligera rasgadura en el lomo (encuadernación de época). Primera edición muy rara, impresa hors commerce en sólo 50 ejemplares en hollande, incluido éste, y al menos un ejemplar en papel rosa. Se imprimió en diciembre de 1855 a expensas de Guillaume-Stanislas Trébutien, orientalista, medievalista, erudito normando, conservador de la biblioteca de Caen y amigo íntimo de Jules Barbey d'Aurevilly. Una joya bibliófila para unos pocos afortunados. Barbey y Trébutien se esmeraron en la preparación del volumen, eligiendo personalmente su formato, papel, tipo de letra y disposición tipográfica, según sus propios criterios de elegancia. La obra, que, según la justificación de la tirada, "no se vende", sólo se envió a unos pocos amigos y críticos. Barbey explica las razones en una carta a Trébutien en abril de 1854: "Esta publicación no es comercial. Es un Entre nous y un Entre ceux qui nous ressemblent". Reliquias" literarias de Eugenia de Guérin, precedidas de un largo prefacio de Barbey (pp.vàlxiv). Estas reliquias incluyen las admirables cartas de sensibilidad y estilo que escribió a su querido hermano, el poeta Maurice de Guérin, el conmovedor diario de dolor y misticismo que llevó tras su prematura muerte, y otras cartas que escribió al poeta bretón Hippolyte LaMorvonnais. Cuando, en febrero de 1856, Barbey envió un ejemplar de esta obra a Charles Baudelaire, éste comentó: "Es tan rara y preciosa como el diamante azul del señor Hope [famosa gema que acababa de exponerse en la Exposición Universal]". Este monumento a la literatura femenina contiene también dos poemas de Maurice de Guérin. La personalidad de Eugenia de Guérin inspiró a Barbey ciertos rasgos de Aimée de Spens en Le Chevalier Destouches, y de la monja carmelita Calixte Sombreval en Un Prêtre marié. Carta autógrafa firmada de Trébutien a Jules Barbey d'Aurevilly: "Donné par moi G.S.Trébutien à Moi J.Barbey d'Aurevilly, dans mon nid de passer solitarius. Caen, 29septembre 1853, jour de S.Michel Archange". Trébutien escribió los dos "moi" en tinta roja, para subrayar que su amistad los convertía en un mismo corazón. El término latino passer solitarius ("gorrión solitario") era uno de los apodos cariñosos con los que a veces le llamaba Barbey d'Aurevilly. Ejemplar de Jules Barbey d'Aurevilly (iniciales doradas en la primera cubierta). Tumba literaria de Eugenia y Maurice de Guérin. Compañero de estudios y amigo de Barbey d'Aurevilly, Maurice de Guérin (1810-1839), al igual que Barbey d'Aurevilly, se dedicó a la escritura, principalmente a la poesía, pero murió muy joven de tuberculosis: en vida sólo publicó algunos textos en revistas, y siguió siendo poco conocido, a pesar del artículo que George Sand le dedicó en 1840 en la Revue des deux mondes. Su hermana Eugenia (1805-1848) también tuvo inclinaciones literarias, y demostró ser una escritora de cartas y una diarista de gran calidad. Barbey la conoció en 1838, y dice que le impresionó su fealdad, pero también su profundidad y su misticismo. Ella sentía un amor exaltado por su hermano Maurice, y prometió hacer imprimir sus obras, pero murió antes de poder cumplir su promesa. Barbey, solicitado por Eugenia de Guérin, no la ayudó realmente en esta misión, y acabó distanciándose, pero más tarde lamentó su irreflexión cuando, convertido a una vida menos desordenada y más cristiana, supo que Eugenia había muerto rezando por su salvación. Aunque Barbey y Trébutien llevaban planeando una edición de las obras de Maurice de Guérin desde 1844, no fue hasta su "conversión" en 1853 cuando el proyecto tomó realmente forma. Los dos amigos reunieron los papeles de Maurice de Guérin (Barbey poseía algunos de ellos) y, en su defecto, copias, así como textos de Eugénie de Guérin conservados por la hermana de ésta, Marie. Surgió entonces la idea de un doble proyecto editorial de las obras del hermano y de la hermana, ya que Trébutien deseaba publicar también las obras de Eugenia de Guérin.

Escuela italiana, hacia 1820. Según JEAN-ANTOINE HOUDON (Versalles, 1741 - París, 1828). Busto de "Diana de Versalles". Mármol de Carrara. Firma apócrifa. Medidas: 73 x 47 x 20 cm. El escultor clasicista que nos ocupa reproduce fielmente en este busto de mármol de Carrara el modelo romano de Diana, copia del original griego que representaba a la diosa griega de la caza Artemisa. La copia romana, conocida como Diana cazadora o Diana con cierva, se conserva en el Museo del Louvre de París. El busto que se muestra aquí se centra en el bello rostro y en los pliegues del peplum que envuelven los turgentes pechos, así como en el tocado con diadema y las ondas del cabello recogido en un moño. La copia de la pinacoteca muestra a la diosa de cuerpo entero, en movimiento, con la mano izquierda apoyada en la cornamenta de un pequeño ciervo y la derecha en el carcaj. La autoría de la estatua original se atribuyó durante mucho tiempo a Leocares, aunque también se ha propuesto a Praxíteles como autor del bronce griego. El escultor neoclásico Jean-Antoine Houdon realizó varias versiones de la diosa Diana. El busto en cuestión se basa en la Diana de mármol de Houdon conservada en la National Gallery de Londres. Data de 1778 y su cabeza está adornada con un cuarto de luna menguante. Junto con el arco y la flecha, la luna es un atributo de la diosa romana (la griega Artemisa), la diosa de la caza es una divinidad lunar. Asimismo, la luna es un emblema de castidad. Los rasgos femeninos transmiten un temperamento poderoso y altivo, tanto en el original como en la excelente versión que aquí se muestra, realizada también en mármol blanco. Los turgentes pechos de Diana están desnudos y su cabeza está girada hacia el lado derecho, mirando a lo lejos. Su cabello ensortijado está recogido con la peineta en forma de media luna, su emblema. En el Museo del Louvre se conserva una Diana de cuerpo entero de Houdon (Diana cazadora, 1776). Jean-Antoine Houdon fue un escultor francés, figura destacada del neoclasicismo de su país. Destacó en sus retratos por la búsqueda del carácter individual, que le acercó al prerromanticismo. Discípulo de Jean-Baptiste Pigalle y Lemoyne, en 1764 se trasladó a Roma para completar su formación. Se dedicó principalmente al retrato, iniciando la serie con uno de Diderot, en terracota, al que siguieron los de Mirabeau, D'Alembert, Molière, Voltaire, Rousseau y Franklin. Este último le sugirió la idea de viajar a Estados Unidos para retratar a Washington. Houdon llegó al continente americano en 1785 y, además de varios bustos del presidente, creó la estatua que se exhibe actualmente en el Capitolio. Durante la Revolución Francesa, pintó los rostros de Necker, Lafayette y Napoleón.