Null MAGARAM ELIAZAR EVELYEVICH (1899-1962) Sovremennyj Kitaj. [Modern China] Be…
Descripción

MAGARAM ELIAZAR EVELYEVICH (1899-1962) Sovremennyj Kitaj. [Modern China] Berlin: Izd-vo E. Gutnova’, 1923 67 páginas: ilustraciones; 20,5x15,5 cm. Ilustraciones: dibujos dentro del texto y fotografías de época en hojas aparte. En cubierta ilustrada del editor. La cubierta está separada del bloque, manchas en la cubierta, rasgaduras en el lomo, páginas sueltas e ilustraciones separadas del bloque. Magaram Eliazar (Eli) Evelyevich (1899-1962) fue escritor, periodista y editor. Fue emigrante político y periodista de publicaciones suizas. Colaboró en Odesa con las publicaciones socialistas revolucionarias "Zemlya i Volya", "Krestyanin i Rabochiy" y otras. Cuando Odesa fue ocupada por los alemanes, se trasladó a Tomsk, donde fue secretario del consejo de redacción del periódico "Znamya Revolyutsii", órgano del Consejo de Diputados de Siberia Occidental. Tras el golpe checo, se trasladó a Harbin, donde publicó en los periódicos "Manchuria" y "News of Life". Al llegar a Shanghai, dirigió el periódico "Shanghai News", que existió brevemente. También publicó almanaques literarios, en los que participaron los primeros escritores rusos de Shanghai.

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MAGARAM ELIAZAR EVELYEVICH (1899-1962) Sovremennyj Kitaj. [Modern China] Berlin: Izd-vo E. Gutnova’, 1923 67 páginas: ilustraciones; 20,5x15,5 cm. Ilustraciones: dibujos dentro del texto y fotografías de época en hojas aparte. En cubierta ilustrada del editor. La cubierta está separada del bloque, manchas en la cubierta, rasgaduras en el lomo, páginas sueltas e ilustraciones separadas del bloque. Magaram Eliazar (Eli) Evelyevich (1899-1962) fue escritor, periodista y editor. Fue emigrante político y periodista de publicaciones suizas. Colaboró en Odesa con las publicaciones socialistas revolucionarias "Zemlya i Volya", "Krestyanin i Rabochiy" y otras. Cuando Odesa fue ocupada por los alemanes, se trasladó a Tomsk, donde fue secretario del consejo de redacción del periódico "Znamya Revolyutsii", órgano del Consejo de Diputados de Siberia Occidental. Tras el golpe checo, se trasladó a Harbin, donde publicó en los periódicos "Manchuria" y "News of Life". Al llegar a Shanghai, dirigió el periódico "Shanghai News", que existió brevemente. También publicó almanaques literarios, en los que participaron los primeros escritores rusos de Shanghai.

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EDWARD STEICHEN (Luxemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "El mar", 1904. Fotografía en platino montada sobre papel negro original sobre papel crema (original). Presenta etiqueta al dorso de colección alemana (Hamburgo 1971). Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (marco). Edward Steichen fue una figura clave de la fotografía del siglo XX, dirigiendo su desarrollo como destacado fotógrafo e influyente comisario. Steichen llegó a Estados Unidos en 1881. Pintó y trabajó en litografía, antes de dedicarse a la fotografía en 1896, y expuso por primera vez fotografías en el Salón de Filadelfia en 1899. Steichen se nacionalizó en 1900 y, tras exponer en el Salón de Chicago, recibió el apoyo de Clarence White, quien le presentó a Alfred Stieglitz. Steichen ejerció la pintura en París de forma intermitente entre 1900 y 1922; allí conoció a Rodin y estuvo en contacto con los movimientos artísticos modernos, por lo que pudo asesorar a Stieglitz en la selección de exposiciones. En 1901 fue elegido miembro de la Linked Ring Brotherhood de Londres, y en 1902 cofundó la Photo-Secession y diseñó la primera portada de Camera Work, en la que a menudo se publicaba su obra. En Nueva York, Steichen ayudó a Stieglitz a establecer las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession, que llegaron a conocerse como "291", y en 1910 participó en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica de Búfalo. Durante la Primera Guerra Mundial, dirigió la fotografía aérea para las Fuerzas Expedicionarias del Ejército. Poco después abandonó la pintura, junto con los vestigios del pictorialismo, y adoptó un estilo modernista. Fue fotógrafo jefe de Condé Nast de 1923 a 1938, al tiempo que realizaba trabajos publicitarios por cuenta propia. Comisionado como capitán de corbeta en 1942, Steichen fue nombrado director del Instituto Fotográfico Naval de Estados Unidos en 1945; allí supervisó la fotografía de combate y organizó las exposiciones Road to Victory y Power in the Pacific. Fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de 1947 a 1962, y responsable de más de cincuenta exposiciones, entre ellas The Family of Man en 1955, la más popular de la historia de la fotografía. Steichen recibió innumerables premios y honores, como el título de Caballero de la Legión de Honor francesa, una beca honoraria de la Real Sociedad Fotográfica, la Medalla al Servicio Distinguido, el Premio del Club de Directores Artísticos de Nueva York, el Premio Camera Achievement de Estados Unidos a la "Contribución individual más destacada a la fotografía" (1949) y la Medalla Presidencial de la Libertad (1963). Se han celebrado importantes exposiciones de su obra en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Nacional de París, el ICP y la George Eastman House.

Goddess head made of iron. Roman Culture, 2nd - 3rd century AD Origin - Private collection, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, France. *Miklos Bokor was a Franco-Hungarian painter and essayist born in Budapest on March 2, 1927 and died in Paris on March 18, 2019. Miklos Bokor was deported to the Auschwitz extermination camp with his entire family in 1944. After the death of his mother, he was transferred to Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz and Kleinau with his father, who disappeared in Bergen-Belsen. After being liberated in 1945, he was repatriated to Budapest by the International Red Cross and Red Crescent Movement. After a first private exhibition in Budapest in 1953, Miklos Bokor remained in Paris and settled definitively in France in 1960. At the Janine Hoa gallery, which presented his paintings in 1962, he became friends with the poets Yves Bonnefoy and André du Bouchet, who would later regularly present his exhibitions. For more than 40 years he had a workshop at La Ruche, the famous Paris artists' residence. Boklor's art was inspired by his experiences in the Holocaust and his work reflects the horror of the extermination. He once described this impact in his work as: Something happened in Auschwitz that haunts society like a gap, a wound that does not heal. Upon returning from death, he who has lived in his flesh and in his spirit the experience of dehumanization begins to paint the unspeakable. Much of Boklor's work is part of the collections of the Museum of Modern Art in Paris. As an artist he was interested in other painters as well as in cultures prior to the civilization that triggered such a terrible situation. He formed a large collection of archaeological objects, focused above all on the Near East and the birth of civilization on the banks of the Euphrates. 6.5cm high