Null DIBUJO A PLUMA Y ACUARELA SOBRE PAPEL QUE REPRESENTA UNA FIGURA REMANDO JUN…
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DIBUJO A PLUMA Y ACUARELA SOBRE PAPEL QUE REPRESENTA UNA FIGURA REMANDO JUNTO AL MAR CON UNA BARCA DE REMOS EN LA PLAYA, 31cm x 23cm Firmado indistintamente. Montado en un marco y esmaltado. 47cm x 31cm

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DIBUJO A PLUMA Y ACUARELA SOBRE PAPEL QUE REPRESENTA UNA FIGURA REMANDO JUNTO AL MAR CON UNA BARCA DE REMOS EN LA PLAYA, 31cm x 23cm Firmado indistintamente. Montado en un marco y esmaltado. 47cm x 31cm

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Giovanni Battista Tiepolo Venecia 1696 - 1770 Madrid, atribuido Bozzetto de la Asunción de la Virgen Fresco en el Oratorio de la Pureza, Udine Dibujo a pluma y tinta sobre papel 25 x 15,5 cm, con marco 36,7 x 29,5 cm Giovanni Battista Tiepolo fue uno de los pintores italianos más importantes del siglo XVIII. Conocido por su vibrante paleta de colores, sus composiciones dinámicas y su magistral uso de la luz, Tiepolo se convirtió en una figura destacada del periodo rococó. Estudió con Gregorio Lazzarini y desarrolló rápidamente un estilo distintivo que combinaba una narrativa dramática con un toque ligero y ligero. Sus obras incluyen magníficos frescos, retablos y numerosos dibujos que influyeron notablemente en el mundo del arte de su época. Esta exquisita obra es un dibujo a tinta acuarelada que representa un bozzetto de la Asunción de María. En este boceto preparatorio, María está representada en el centro; su figura es elevada graciosamente por un grupo de ángeles voladores. Un ángel más grande que la conduce hacia arriba subraya la asistencia divina en su Asunción. Las líneas fluidas características de Tiepolo y las delicadas pinceladas de color transmiten una sensación de movimiento y ligereza etérea, capturando el momento trascendental con delicadeza. Debajo de María está sentado un hombre, posiblemente Cristo, que indica la meta celestial con un gesto hacia arriba. A su lado, dos putti sostienen un bastón, subrayando la narración sagrada y la jerarquía celestial de la escena. A la derecha, un personaje reza al cielo, tal vez en representación de la persona que encargó el cuadro. Esta inclusión no sólo personaliza la obra de arte, sino que también refleja el aspecto devocional del encargo. Este bozzetto demuestra la capacidad del artista para transmitir temas teológicos complejos con claridad y gracia. La composición, caracterizada por una dinámica interacción de figuras y gestos expresivos, ilustra la maestría del artista a la hora de traducir acontecimientos espirituales a una forma visual.

Honoré-Victorin Daumier, Francés 1808-1879- Don Quijote a caballo; pluma y tinta parda sobre papel, firmado con las iniciales "h.D" (abajo a la derecha), 21 x 17 cm. Procedencia: según consta en el Registro Daumier, colección del Conde Z. Myzielski. Según consta en el Registro Daumier, colección de Harry J. Spiro, Estados Unidos. Colección privada, Reino Unido. Bibliografía: Maison, K.E., Honoré Daumier: Catalogue Raisonné of the Paintings, Watercolours and Drawings, vol. 2 (Greenwich, Conn., 1968), lámina 143. Laughton, Bruce, The Drawings of Daumier and Millet (New Haven y Londres, 1991), p. 183, 1991. Daumier Register en línea, nº 10422. Nota: Daumier fue un renombrado pintor, dibujante y caricaturista, conocido por sus retratos humorísticos, aunque a menudo conmovedores y realistas, de la vida en la Francia del siglo XIX. Aunque fue más conocido, tanto en vida como después, por sus caricaturas política y socialmente críticas, que circularon ampliamente en revistas como Le Charivari y La Caricature, Daumier también alcanzó cierto reconocimiento entre su propio círculo como pintor, y el escritor Honoré de Balzac (1799-1850) comentó: "hay mucho de Miguel Ángel en ese tipo". Artista polifacético, Daumier también trabajó la escultura, y varios de sus bustos caricaturescos de arcilla pintada de políticos y personajes de la sociedad se conservan en la colección del Museo de Orsay, en París, donde también se conservan muchos de sus bocetos. Daumier parece haber estado fascinado por el tema literario de Don Quijote y a menudo recurrió a la novela épica de Miguel de Cervantes de principios del siglo XVII en busca de inspiración, creando más de sesenta dibujos y pinturas con Don Quijote y su escudero Sancho Panza vagando por las llanuras españolas. El Registro Daumier compara el presente dibujo con otros ejemplos conocidos, incluido uno registrado en la Colección Armand Hammer Daumier y Contemporáneos (Los Ángeles CA, nº de acceso AH.1990.1.4588). Daumier también muestra a Don Quijote en una pose similar en varios de sus cuadros, como el de la colección de los Staatliche Museen zu Berlin (A I 976), en el que el héroe literario está acompañado por su escudero Sancho Panza. El Registro Daumier describe cómo en estas obras "vemos un difícil descenso, en el que Don Quijote conduce cuidadosamente a su caballo por una empinada cuesta".