Null Manufactura Nacional de Sèvres 
Dos apliques Rapin n° 6 en porcelana de pas…
Descripción

Manufactura Nacional de Sèvres Dos apliques Rapin n° 6 en porcelana de pasta dura nueva translúcida, 1921 y 1929, base estriada, parte superior decorada con un friso con medallón grabado de Rapin y Gauvenet. Marcado: sello negro S 1921 DN para pâte dure nouvelle y sello rojo decorado en Sèvres 1921. Marcado: sello negro "à la rose" letra fecha b. El candelabro de 1921: Altura: 31,5 cm - Anchura: 23,6 cm - Profundidad 11,9 cm El aplique de 1929: Altura: 31,1 cm - Anchura: 23,4 cm - Profundidad: 11,7 cm Gracias a sus componentes - caolín, feldespato y cuarzo - la porcelana, cuando es fina, se vuelve translúcida. Esta propiedad ya era utilizada en el siglo XVIII por la manufactura de Sèvres, que producía "garde-vues", luminarias con paredes translúcidas. A partir de 1827, Sèvres produce litofanías, pequeños cuadros de porcelana en los que los grabados calcográficos crean un juego de luces y sombras. Entre 1925 y 1930, el diseñador Henri Rapin y el escultor Jean-Baptiste Gauvenet idearon más de treinta modelos y decoraciones de luminarias de porcelana basadas en el principio de la litofanía. El éxito de su "salon de lumière", presentado en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, dio lugar a un prestigioso encargo de seis grandes jarrones de iluminación, diseñados por Émile-Jacques Ruhlmann para el transatlántico Île-de-France, inaugurado en 1927. Henri Rapin es un ilustrador, pintor y decorador francés. Fue alumno de Jean-Léon Gérôme y asesor artístico en la Manufactura de Sèvres de 1920 a 1934, donde inventó nuevas formas. Rapin participó en la creación de una quincena de obras de las colecciones del Mobilier national (cerámicas, luminarias, relojes, biombos y sillas). Para la mayoría de estas obras, colaboró con otros artistas, especialmente Jean Veber, Odilon Redon, Marcel Prunier y Josep Jardi Guardiola, que también están representados en las colecciones del Mobilier National.

51 

Manufactura Nacional de Sèvres Dos apliques Rapin n° 6 en porcelana de pasta dura nueva translúcida, 1921 y 1929, base estriada, parte superior decorada con un friso con medallón grabado de Rapin y Gauvenet. Marcado: sello negro S 1921 DN para pâte dure nouvelle y sello rojo decorado en Sèvres 1921. Marcado: sello negro "à la rose" letra fecha b. El candelabro de 1921: Altura: 31,5 cm - Anchura: 23,6 cm - Profundidad 11,9 cm El aplique de 1929: Altura: 31,1 cm - Anchura: 23,4 cm - Profundidad: 11,7 cm Gracias a sus componentes - caolín, feldespato y cuarzo - la porcelana, cuando es fina, se vuelve translúcida. Esta propiedad ya era utilizada en el siglo XVIII por la manufactura de Sèvres, que producía "garde-vues", luminarias con paredes translúcidas. A partir de 1827, Sèvres produce litofanías, pequeños cuadros de porcelana en los que los grabados calcográficos crean un juego de luces y sombras. Entre 1925 y 1930, el diseñador Henri Rapin y el escultor Jean-Baptiste Gauvenet idearon más de treinta modelos y decoraciones de luminarias de porcelana basadas en el principio de la litofanía. El éxito de su "salon de lumière", presentado en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, dio lugar a un prestigioso encargo de seis grandes jarrones de iluminación, diseñados por Émile-Jacques Ruhlmann para el transatlántico Île-de-France, inaugurado en 1927. Henri Rapin es un ilustrador, pintor y decorador francés. Fue alumno de Jean-Léon Gérôme y asesor artístico en la Manufactura de Sèvres de 1920 a 1934, donde inventó nuevas formas. Rapin participó en la creación de una quincena de obras de las colecciones del Mobilier national (cerámicas, luminarias, relojes, biombos y sillas). Para la mayoría de estas obras, colaboró con otros artistas, especialmente Jean Veber, Odilon Redon, Marcel Prunier y Josep Jardi Guardiola, que también están representados en las colecciones del Mobilier National.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Gaston LE BOURGEOIS (1880-1956) para la Manufacture Nationale de SEVRES. Gran avestruz de gres esmaltado, escultura de jardín. Se representa reclinado, con la cabeza inclinada hacia atrás, sobre una base rectangular. Hacia 1930, marcas grabadas en la parte posterior de la base en una cartela S / SEVRES / MANUFACTURE / NATIONALE / France / d, y una marca RR grabada posiblemente de Lucien Roncière, activo en la Manufactura de 1928 a 1944 como moldeador de gres. (dos esquinas restauradas, pequeños desconchones y golpes) Dimensiones: 50 x 104 x 41 cm. Observaciones: Este modelo fue editado por la Manufactura de Sèvres a partir de un modelo creado por Gaston Le Bourgeois para la Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Se ofreció a un precio de 3.000 francos, de los que Le Bourgeois recibió el 25% (véase carta de la Manufactura a Le Bourgeois del 11 de septiembre de 1925, AMNS U10/7, L.II). También es interesante señalar en la correspondencia entre la Manufactura de Sèvres y el artista, una carta enviada por este último disculpándose a Gaston Le Bourgeois por haber olvidado colocar la marca del artista en las primeras producciones (expediente AMNS Gaston Le Bourgeois, 24 de agosto de 1933). La Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París de 1925 fue una ilustración sorprendente del estilo Art Déco en arquitectura, pero también en otras disciplinas. Para la Manufactura de Sèvres se crearon dos pabellones en la explanada de los Inválidos, unidos por un jardín diseñado por Henri Rapin, que incluían dos versiones de avestruces en gres, de líneas muy puras, creadas por la Manufactura Nacional de Sèvres según un diseño de Gaston Le Bourgeois y enfrentadas a dos carneros en el mismo material a ambos lados de un estanque con una fuente de Henri Bouchard. Este pabellón, que llamó mucho la atención en su momento, incitó a la Manufacture nationale de Sèvres a producir otras ediciones de los avestruces. Sin embargo, dada la complejidad de producirlos en este material y en estas dimensiones, se hicieron muy pocos entre 1926 y los años treinta. Para la reproducción de un dibujo preparatorio de uno de estos avestruces, véase Paul Géraldy, "L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes", L'Illustration, abril de 1925, año 83, p.381. Para una fotografía que muestra un modelo similar delante del pabellón de la Manufacture nationale de Sèvres, véase de Paul Léon y Fernand David, Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925: rapport général, section artistique et technique, París, 1925-1932, volumen 11 (Rue et jardin), lámina LXVII. Experto: Hervé de LA VERRIE