Null Hugues DELBERGUE (nacido en 1953).
Parálisis fluida.
Témpera al huevo sobre…
Descripción

Hugues DELBERGUE (nacido en 1953). Parálisis fluida. Témpera al huevo sobre tabla, firmado abajo a la derecha y fechado (19)81. A_86 cm Anch_69 cm "PARÁLISIS FLUIDA En el momento de la inspiración continua, El eterno sofocado Se engulle en el aliento de la mirada. En COLLETE, Rodeado de una tensión que crea luz ... Una parálisis fluida del cuello Saca el ojo del dragón ancestral. Un animal doloroso con una mirada llena de ideas, Brillando en rojo en la fuente del conocimiento primitivo, En sus manos sostiene el poder de la madera rota. Aprieta con fuerza el soporte del vacío. Detrás de la máscara de la muerte temporal, Busca la respuesta: ¿Por qué la madera rota ...? ¿Cómo soporta el vacío ...? Los ojos en la vaguedad, Colgando sobre el papel, Ella apretó con fuerza su portaplumas de ébano. Tinta roja había escrito estas palabras: "Se separaron como se habían unido, Sin saber por qué....?" (*) * (Extracto de COLETTE, "Habitat", en "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Hugues DELBERGUE (nacido en 1953). Parálisis fluida. Témpera al huevo sobre tabla, firmado abajo a la derecha y fechado (19)81. A_86 cm Anch_69 cm "PARÁLISIS FLUIDA En el momento de la inspiración continua, El eterno sofocado Se engulle en el aliento de la mirada. En COLLETE, Rodeado de una tensión que crea luz ... Una parálisis fluida del cuello Saca el ojo del dragón ancestral. Un animal doloroso con una mirada llena de ideas, Brillando en rojo en la fuente del conocimiento primitivo, En sus manos sostiene el poder de la madera rota. Aprieta con fuerza el soporte del vacío. Detrás de la máscara de la muerte temporal, Busca la respuesta: ¿Por qué la madera rota ...? ¿Cómo soporta el vacío ...? Los ojos en la vaguedad, Colgando sobre el papel, Ella apretó con fuerza su portaplumas de ébano. Tinta roja había escrito estas palabras: "Se separaron como se habían unido, Sin saber por qué....?" (*) * (Extracto de COLETTE, "Habitat", en "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Joan MIRO (1893-1983) & Joseph LLORENS ARTIGAS (1892-1930) Rare plat en terre cuite émaillée polychrome à décor d'une tête de faune Signé "Artigas Miro » Vers 1955 Diam. : 46 cm (petits manques d'émail) Historique : C'est en 1917 que Joan Miro fait la connaissance de Llorens Artigas à Barcelone. Ce dernier est l'un des grands maîtres de la céramique du XXème siècle, et son nom est souvent associé à des artistes majeurs comme Dufy, Miro ou Marquet. Ainsi en 1941, « commença entre nous, une collaboration étroite, dans laquelle je vis un champ illimité de possibilités. Sans aucun préjugé de métier, la fantaisie de Miró n'avait pas de limites et il m'appartenait en tant que technicien d'éviter les écueils que la liberté de son invention faisait surgir à chaque instant »expliqua ensuite Artigas. Miro apprit ainsi à modeler la terre, la travailler avant de l'enduire de couleurs et de l'agrémenter de signes puis de la faire cuire... les aléas de la cuisson représentant pour lui " des surprises excitantes". Ensemble, ils réalisent des vases en terre cuite émaillée (à partir de 1941), des sculptures anthropomorphes (dès 1945), et plus de deux cents plaques peintes à l'émail (entre 1945 et 1946). Les expositions de leurs oeuvres connaissent un succès retentissant et mondial. Leur période la plus féconde sera celle des années 1953 à 1972, date à laquelle nous pouvons situer le plat que nous présentons à la vente. 1953 est également la date à laquelle, Joan Gardy Artigas, fils de Llorens vient les assister. Ils réalisent alors des centaines de sculptures, plats, vases, plaques, galets, oeufs, reliefs...à propos desquels le potier aime à constater que l' « on ne distingue pas où commence le peintre et où finit le céramiste».

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", hacia 1953. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Bibliografía: - GUZMAN, M., Catalogación, número 322, página 529. - GUZMÁN, M., La pintura de R. Zabaleta, página 391. Medidas: 34 x 40 cm; 50,5 x 58,5 cm (marco). Rafael Zabaleta fue un pintor extremadamente versátil, capaz de desarrollar paralelamente una obra postcubista en la que la imagen se fragmenta evocando coloristas vidrieras y, al mismo tiempo, una pintura de paisaje aparentemente tradicional, pero en la que se aprecia el legado vanguardista. A este segundo grupo pertenece el paisaje del campo castellano que nos ocupa. Las pinceladas son aquí proteicas: se metamorfosean en círculos para representar las copas irisadas de los árboles, en trazos quebrados a través de los campos... La influencia de Cézanne late también en la reducción esencialista y sintética de la naturaleza. "En primer plano, representa un campo casi llano, cubierto de hierba, delimitado por un muro y con su puerta de acceso. Se ven salpicadas algunas cruces diminutas e, inmediatamente detrás, el terreno comienza a elevarse hasta desembocar en las ardientes montañas que apenas dejan ver el cielo. Interpreta el mosaico de parcelas combinando los verdes más variados con rojos venecianos, situando el oscuro, muy caído, en último término. Distingue con precisión la inclinación de los planos en las tierras de cultivo y los accidentes orográficos. Un boceto de gran fuerza expresiva, de clara tendencia fauvista, en el que destacan la sencillez y el tamaño monumental de sus formas", se afirma en el Catálogo Razonado del artista. Nacido en el seno de una familia acomodada, Rafael Zabaleta muestra desde niño su afición por la pintura, por lo que tras finalizar sus estudios de bachillerato se traslada a Madrid e ingresa, en 1925, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Allí tendrá como profesores a Lainez Alcalá, Cecilio Pla e Ignacio Pinazo, y en 1932 participa por primera vez en una exposición colectiva, la de los alumnos de San Fernando. Una de sus obras, titulada "La pareja", es seleccionada para ilustrar la reseña crítica que Manuel Abril realiza para la revista "Blanco y Negro". Tres años más tarde Zabaleta realizó su primer viaje a París, donde conoció y estudió las obras de los maestros de la pintura contemporánea. En 1937 fue nombrado delegado del Tesoro Artístico Nacional, y también por esa época inició una serie de dibujos sobre la Guerra Civil. Al finalizar la guerra es denunciado, y pasa brevemente por el campo de concentración de Higuera de Calatrava y por la cárcel de Jaén, donde le son incautados sus dos álbumes de dibujos realizados durante la guerra. Finalmente liberado, en 1940 se instala en Madrid, donde asiste a las tertulias del Café Gijón y dibuja y pinta en el Círculo de Bellas Artes. Dos años más tarde visita a Aurelio Biosca, director de la galería madrileña Biosca, con una carta de presentación del escultor Manolo Hugué. Allí realiza su primera exposición individual ese mismo año, tras ser rechazado en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Sin embargo, al año siguiente participa en el Primer Salón de los Once y entra a formar parte de la Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, a la que también pertenecía Biosca. Zabaleta participará en la mayoría de los Salones de los Once y en exposiciones antológicas. En 1945 Zabaleta participa en la colectiva "Floreros y bodegones" celebrada en el Museo Nacional de Arte Moderno, mientras continúa exponiendo individual y colectivamente en galerías de la capital. En 1947 celebra su primera exposición personal en Barcelona, en la Galería Argos, y se publica su primera monografía. Dos años más tarde viaja de nuevo a París, entrando en contacto con Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz y otros. El año de su consagración definitiva será 1951, cuando realiza una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1955 obtiene el Premio UNESCO en la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Ese mismo año participa en la Bienal del Mediterráneo celebrada en Alejandría, y realiza una exposición individual en Bilbao. Durante sus últimos años Zabaleta será un artista ya plenamente reconocido, invitado a las más importantes exposiciones y salones tanto en España como en ciudades extranjeras de la importancia de París.

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Día de playa". Lápices de color sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 26 x 35 cm; 40,5 x 48,5 cm (marco). Opisso fue pintor, dibujante y caricaturista. En su juventud participó en el ambiente modernista de Barcelona, y de hecho en 1894 empezó a trabajar como aprendiz con Antoni Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Dos años más tarde, apoyado por el arquitecto, entró a formar parte del Círculo Artístico de Sant Lluc, con el que más tarde expondría en la Sala Parés. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto a Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros. En 1901 realizó un viaje a París, donde ya se encontraban Picasso y Hugué. Trabajó como ilustrador en publicaciones como "Cu-cut!" y "L'Esquella de la Torratxa", firmando dibujos orientados a la sátira política, en un estilo cercano al art nouveau. En 1907 participó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, y recibió una medalla de tercera clase. Debido a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonó la sátira política y sus dibujos se acercaron a la temática costumbrista, especializándose en escenas populares. Sus obras de esta época se caracterizan por presentar multitudes abigarradas en escenas populares barcelonesas. Tras haber expuesto varias veces seguidas en la Sala Parés, celebró su primera exposición individual en 1935, en las galerías Syra de Barcelona. Durante la posguerra siguió exponiendo en diversas galerías de Barcelona, cosechando un gran éxito de crítica y público. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona. Durante sus primeros años, además de con su apellido, Opisso solía firmar sus obras con una "O" de Opisso, que contiene la "R" de su nombre. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo Opisso de Barcelona, pero también está presente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En cuanto a exposiciones, destaca la celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2004, bajo el título "Pintura catalana, del naturalismo al novecentismo", en la que se exhibió su obra "Carnaval". Asimismo, el Saló del Tinell (1979), el Palau de la Virreina (1980), el Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) y la Caixa Tarragona (2003) le han dedicado exposiciones antológicas.

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Toulouse-Lautrec en el café". Lápiz sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. El papel presenta restos de antiguas pegatinas. Tamaño: 15 x 11 cm; 30 x 27 cm (marco). Opisso fue pintor, dibujante y caricaturista. En su juventud participó en el ambiente modernista de Barcelona, y de hecho en 1894 empezó a trabajar como aprendiz con Antoni Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Dos años más tarde, apoyado por el arquitecto, entró a formar parte del Círculo Artístico de Sant Lluc, con el que más tarde expondría en la Sala Parés. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros. A finales del siglo XIX y principios del XX realizó un viaje a París, donde ya se encontraban Picasso y Hugué. A lo largo de su carrera Opisso trabajó como ilustrador en publicaciones como "Cu-cut!" y "L'Esquella de la Torratxa", firmando dibujos orientados a la sátira política, en un estilo cercano al Art Nouveau. En 1907 participó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona y obtuvo una medalla de tercera clase. Debido a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonó la sátira política y sus dibujos se orientaron hacia temas de género, especializándose en escenas populares. Sus obras de esta época se caracterizan por la presentación de abigarradas multitudes en ambientes populares barceloneses. Tras exponer varias veces seguidas en la Sala Parés, en 1935 celebró su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona. Durante la posguerra continuó exponiendo en diversas galerías de Barcelona y cosechó un considerable éxito de crítica y público. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo Opisso de Barcelona, pero también está presente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En cuanto a exposiciones, destaca la celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2004 bajo el título "Pintura catalana, del naturalismo al novecentismo", en la que se expuso su obra "Carnaval".