Null MARCAPÁGINAS ART DECÓ DE JADE Y PLATA DE CARTIER PARÍS CON EL CARÁCTER CHIN…

Descripción

MARCAPÁGINAS ART DECÓ DE JADE Y PLATA DE CARTIER PARÍS CON EL CARÁCTER CHINO "SHOU", HACIA 1938 Marcapáginas con hoja cónica de plata que termina en un extremo en un disco plano, y en el otro en una bola perforada de jade verde chino antiguo, tallada con el signo chino "shou" de la longevidad, coronada por un cabujón de esmalte rojo, y suspendida de un tirabuzón. Firmado "Cartier Paris". Numerado "S 3599 Sello de Cartier París "CSA" (activo en 1929) y sello de cabeza de jabalí (plata) L. 29 cm D. bola de jade : 2,3 cm Peso bruto : 33 g Con carta de peritaje de Alain Cartier fechada el 10 de octubre de 2023 Fabricados por primera vez por Cartier en los años 30, estos marcapáginas se inspiran en los agitadores de cóctel. Los hedonistas años veinte dieron lugar a una "generación cóctel" de hombres y mujeres exuberantes y alegres, algunos de los cuales se convirtieron en incondicionales de la "sociedad del café". Los miembros de esta generación amante de la diversión aportaron ideas y estimularon la creatividad de los joyeros.

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MARCAPÁGINAS ART DECÓ DE JADE Y PLATA DE CARTIER PARÍS CON EL CARÁCTER CHINO "SHOU", HACIA 1938 Marcapáginas con hoja cónica de plata que termina en un extremo en un disco plano, y en el otro en una bola perforada de jade verde chino antiguo, tallada con el signo chino "shou" de la longevidad, coronada por un cabujón de esmalte rojo, y suspendida de un tirabuzón. Firmado "Cartier Paris". Numerado "S 3599 Sello de Cartier París "CSA" (activo en 1929) y sello de cabeza de jabalí (plata) L. 29 cm D. bola de jade : 2,3 cm Peso bruto : 33 g Con carta de peritaje de Alain Cartier fechada el 10 de octubre de 2023 Fabricados por primera vez por Cartier en los años 30, estos marcapáginas se inspiran en los agitadores de cóctel. Los hedonistas años veinte dieron lugar a una "generación cóctel" de hombres y mujeres exuberantes y alegres, algunos de los cuales se convirtieron en incondicionales de la "sociedad del café". Los miembros de esta generación amante de la diversión aportaron ideas y estimularon la creatividad de los joyeros.

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Valorac. 600 - 1 200 EUR

OSTERTAG Pitillera con dos compartimentos, de plata cincelada con líneas geométricas Art Déco (arañazos), los paneles frontales decorativos de oro amarillo realzados con zafiros calibrados, la tapa con un espejo (picado). Firmado Circa 1930 Largo: 14,7 cm - Ancho: 11,8 cm - Alto: 1,5 cm Peso: 321,90 g (Plata-800/1000) Objeto del mismo estilo en el British Museum OSTERTAG En 1922, Arnold Ostertag, de 39 años, se trasladó a París, donde comenzó su carrera como joyero. A lo largo de los años se sucedieron otras boutiques Ostertag en Cannes, Le Touquet y Nueva York. Ostertag también tenía buen ojo para los accesorios de joyería, como neceseres, pitilleras y compactos. Las piedras duras decorativas, como el jade, el lapislázuli y el ágata, se adornaban con cabujones de rubí y zafiro y se realzaban con diamantes, convirtiéndolas en pequeñas obras de arte. Arnold Ostertag se casó a los 56 años. Su esposa, Verna, estadounidense, sólo tenía 25 años. Se casaron en París en agosto de 1939, tras dos años de noviazgo en Cannes. Poco más de un mes después de declararse la guerra, Verna regresó inmediatamente a Estados Unidos. Su marido la siguió unos meses después, dejando la dirección de la empresa a un empleado. Arnold Ostertag murió en abril de 1940. La tienda de París no sobrevivió a la ocupación nazi y cerró en 1941. Verna se casó con Paul Flato, otro conocido joyero neoyorquino. Aunque su historia es breve, las aportaciones de Ostertag durante las décadas de 1920 y 1930 fueron significativas; es un legado de estilo exquisito y calidad sin concesiones.

Valorac. 2 000 - 4 000 EUR

KAJIKAWA BUNRYUSAI: UN MAGNÍFICO INRO DE CUATRO CAJAS LACADO QUE REPRESENTA EL SALTO DE YOSHITSUNE SOBRE OCHO BARCOS EN DAN-NO-URA KAJIKAWA BUNRYUSAI: MAGNÍFICO INRO DE CUATRO CAJAS LACADO QUE REPRESENTA EL SALTO DE YOSHITSUNE SOBRE OCHO BARCOS EN DAN-NO-URA Por Kajikawa Bunryusai II o III, firmado Kajikawa Bunryusai 梶川丈龍斎 saku 作 Japón, Edo (Tokio), 19 siglo XIX, periodo Edo (1615-1868) De forma cuadrada y sección ovalada, el inro de cuatro cuerpos con fondo de roiro brillante, magistralmente trabajado en iro-e takamaki-e e hiramaki-e, representa a Yoshitsune ejecutando su legendario "salto de ocho barcas" en Dan-no-ura, durante la batalla de Yashima (1185). Yoshitsune es representado en pleno vuelo, mientras planea junto a un buque de guerra con proa en forma de geki (un ave fabulosa de origen chino), con flechas volando a su alrededor. El leal monje guerrero Benkei levanta la mano en torno a un abanico hacia Yoshitsune desde un barco Minamoto, mientras un samurái se lanza de cabeza al agua. Firmado en la parte inferior KAJIKAWA BUNRYUSAI saku [hecho por Kajikawa Bunryusai]. Los compartimentos interiores de nashiji con bordes de fundame dorado. Con un ojime de hueso tallado con un mapache batiéndose en duelo con un conejo, en referencia a una escena del cuento popular Kachi-kachi Yama en la que un mapache retaba a un conejo a un concurso a vida o muerte para demostrar quién era la mejor criatura. ALTURA 9,2 cm, LONGITUD 9,2 cm Estado: Buen estado, con el desgaste normal, algunos arañazos leves, algunos mordiscos en los bordes de las cajas. Dos pequeños desconchones con sus correspondientes retoques en el fondo de roiro del estuche superior. Procedencia: Ex-colección Alan y Simone Hartman. Alan Hartman nació el 9 de enero de 1930, hijo de Hazel y Urban Hartman. Urban Hartman abrió una tienda de arte oriental en el Upper West Side de Manhattan en 1927 y Hartman Rare Art se constituyó en sociedad en 1945. Alan creció rodeado de obras de arte; compró su primer jade cuando era niño -tenía 12 años- y, desde ese momento hasta su fallecimiento, siguió adquiriendo antigüedades y obras de arte. Durante un tiempo Alan trabajó con su hermano, Roland, y cuando se separaron, tomó la decisión de llevar el negocio él solo. De ahí perduraría el nombre de Rare Art, y Alan poseía importantes galerías en la avenida Madison de Nueva York y, en un momento dado, tiendas en Dallas y Palm Beach. Cualquiera que haya visitado sus tiendas de Nueva York recordará que era fácil sentirse abrumado por la amplitud de sus existencias, que incluían piezas chinas desde el Neolítico hasta el siglo XX, japonesas, de plata, jades y piedras duras de todo el mundo. En privado, sin embargo, Alan y su segunda esposa, el amor de su vida, Simone, adquirieron piezas especiales para sus hogares: bellas obras de arte y objetos de valor japoneses, cuadros impresionistas, magníficos jades, las mejores cerámicas Tang y Ming, bronces chinos arcaicos, cajas de oro y una importante colección de plata hugonote. Partes de su colección han sido donadas a las galerías Alan y Simone Hartman del Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Brooklyn y el Museo de Israel de Jerusalén. Kajikawa Bunryusai I fue el tercer maestro de la familia Kajikawa y trabajó para el shogunato a finales del siglo XVII. siglo XVII. El nombre aparece con frecuencia en inro y otros objetos, pero no consta cuántos de la familia Kajikawa lo usaron. Se presume que los inro así firmados son normalmente obra de uno o más artistas activos desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX. a finales del siglo como Bunryusai II y III.

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INUSUAL INRO DE TRES ESTUCHES LACADO EN ORO EN FORMA DE OI (MOCHILA DE MONJE) YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INUSUAL INRO DE TRES CAJAS LACADO EN ORO EN FORMA DE OI (MOCHILA DE MONJE) Por Yamaguchi Shojosai, firmado Shojosai saku 松杖斎作 con kakihan Japón, mediados del siglo siglo XX, era Showa (1926-1989) Con forma de mochila (oi) de monje de montaña elevada sobre cuatro patas, el inro de tres cajas presenta un lustroso fondo kinji dorado, finamente decorado en iro-e hiramaki-e y takamaki-e, así como escamas de oro hirame, para simular diversas características de un oi. La parte frontal imita las puertas de madera de la mochila, trabajadas con un sublime fondo mokume (imitación de las vetas de la madera), cerradas con un broche, contra los típicos paneles de bambú chapados en sarga; los registros superior e inferior están decorados con una estilizada ramita foliada y un fondo geométrico en pañales; este diseño continúa en los laterales; el reverso está decorado con dos cuerdas trenzadas que forman las correas de transporte. Firmado en la parte inferior SHOJOSAI saku [hecho por Shojosai] con el kakihan del artista en laca roja. Los compartimentos interiores de nashiji con bordes de fundame dorado. Con ojime de laca dorada. ALTURA 11,3 cm, ANCHURA 8,3 cm, PROFUNDIDAD 4,1 cm Estado: Excelente estado con muy poco desgaste. Procedencia: Ex-colección Alan y Simone Hartman. Alan Hartman nació el 9 de enero de 1930, hijo de Hazel y Urban Hartman. Urban Hartman abrió una tienda de arte oriental en el Upper West Side de Manhattan en 1927 y Hartman Rare Art se constituyó en sociedad en 1945. Alan creció rodeado de obras de arte; compró su primer jade cuando era niño -tenía 12 años- y, desde ese momento hasta su fallecimiento, siguió adquiriendo antigüedades y obras de arte. Durante un tiempo Alan trabajó con su hermano, Roland, y cuando se separaron, tomó la decisión de llevar el negocio él solo. De ahí perduraría el nombre de Rare Art, y Alan poseía importantes galerías en la avenida Madison de Nueva York y, en un momento dado, tiendas en Dallas y Palm Beach. Cualquiera que haya visitado sus tiendas de Nueva York recordará que era fácil sentirse abrumado por la amplitud de sus existencias, que incluían piezas chinas desde el Neolítico hasta el siglo XX, japonesas, de plata, jades y piedras duras de todo el mundo. En privado, sin embargo, Alan y su segunda esposa, el amor de su vida, Simone, adquirieron piezas especiales para sus hogares: bellas obras de arte y objetos de valor japoneses, cuadros impresionistas, magníficos jades, las mejores cerámicas Tang y Ming, bronces chinos arcaicos, cajas de oro y una importante colección de plata hugonote. Partes de su colección han sido donadas a las galerías Alan y Simone Hartman del Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Brooklyn y el Museo de Israel de Jerusalén. Con un tomobako de madera inscrito en la portada, "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro con el estrecho camino de la hiedra] en alusión a un capítulo de Ise monogatari (Los cuentos de Ise, siglo X), en el que los viajeros atraviesan un paso de montaña cubierto de hiedra. Yamaguchi Shojosai nació como Yamaguchi Shozaburo en Niigata; discapacitado por la polio a una edad temprana, utilizó muletas durante toda su vida y tomó prestados dos caracteres de la palabra japonesa para muletas, matsubazue, para formar su propio nombre artístico. Tras un tiempo dedicado al lacado de butsudan (altares budistas domésticos) producidos en serie, se unió al estudio Tobe y comenzó a fabricar inro y otros artículos de maki-e de calidad superior, convirtiéndose en artista independiente en 1928. Hizo inro de calidad tanto antes como después de la Segunda Guerra Mundial.

Valorac. 300 - 500 EUR

Reloj de sobremesa Art Déco de plata y esmaltes Francia, años 1920 - 1930 Alto x ancho x fondo: 11,6 x 9,4 x 3,6 cm. Peso: 189,6 g. Caja en forma de templo con base y columnas de jade, tapa de plata con motivos florales, un arco y flechas engastadas con marcasitas y piedras de colores; la caja del reloj es de plata, esfera de esmalte blanco con números romanos e índices dorados. En el reverso de la caja figura "2170566 - FRANCE". Cuerda de llave y puesta en hora. Aparentemente sin marcar; probado con ácido y piedra de toque, se garantiza que es de plata. Estado de conservación: **** bueno. La caja del reloj está en buen estado de conservación, con el desgaste y los defectos normales acordes con su edad y uso a lo largo del tiempo; líneas de pelo en la esfera. El movimiento del reloj funciona actualmente pero puede requerir un servicio técnico.

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