Null ESCUELA BOLONESA DEL SIGLO XVII, ENTORNO DE LEONELLO SPADA
El Concierto
Óle…
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ESCUELA BOLONESA DEL SIGLO XVII, ENTORNO DE LEONELLO SPADA El Concierto Óleo sobre lienzo, basado en la composición del Louvre 137 x 132 cm (restauraciones y forro)

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ESCUELA BOLONESA DEL SIGLO XVII, ENTORNO DE LEONELLO SPADA El Concierto Óleo sobre lienzo, basado en la composición del Louvre 137 x 132 cm (restauraciones y forro)

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Leonello Spada Bolonia 1576 - 1622 Parma, atribuido Susana bañándose Óleo sobre lienzo, revestido 161 x 123 cm, con marco 177 x 140 cm Antigua etiqueta de exposición en el reverso Leonello Spada fue un pintor italiano de Bolonia que se estableció como destacado sucesor de Caravaggio. Spada se formó inicialmente con los hermanos Carracci, que ejercieron una gran influencia en el movimiento barroco. El encuentro de Spada con el estilo revolucionario de Caravaggio durante su estancia en Roma tuvo un impacto duradero en su dirección artística. Las obras de Spada se caracterizan a menudo por intensos contrastes de luces y sombras, composiciones dinámicas y un marcado sentido del realismo, rasgos característicos de la influencia de Caravaggio. El cuadro muestra el importante tema del baño de Susana y representa la historia bíblica de Susana del Libro de Daniel. En esta historia, Susana, una mujer virtuosa y hermosa, se está bañando en su jardín cuando se le acercan dos ancianos que se han escondido para observarla. Cuando rechaza sus insinuaciones, la acusan falsamente de adulterio, lo que la lleva a juicio. Sin embargo, el joven profeta Daniel interviene, demuestra su inocencia y condena a los ancianos. En la representación de Spada, Susana está en primer plano, con su figura desnuda parcialmente de espaldas al espectador, en un gesto de vergüenza y angustia. Sus gestos dramáticos y su rostro expresivo transmiten su conmoción y miedo al intentar cubrirse y escapar de los hombres al mismo tiempo. Los dos hombres mayores de la esquina superior izquierda de la composición la miran desde detrás de una valla, con sus siniestras intenciones claras en su lenguaje corporal y sus expresiones faciales. El escenario es un jardín vallado, que simboliza tanto la intimidad de Susanna como la invasión de esa intimidad por los ancianos intrusos. Un árbol al fondo añade profundidad a la composición y sirve de barrera natural, reforzando el carácter cerrado e íntimo de la escena. El contraste entre la inocencia y pureza de Susanna y la naturaleza depravada y depredadora de los ancianos queda claramente subrayado por el hábil uso que Spada hace de las luces y las sombras, que atraen la atención del espectador hacia las figuras centrales y su interacción. El dominio de Spada de las técnicas de Caravaggio es evidente en el naturalismo de las figuras y la intensidad dramática de la escena. La tensión emocional y los temas morales de la virtud y el vicio se transmiten con fuerza, haciendo de esta pintura una representación convincente de la historia bíblica y un testimonio de la habilidad artística de Spada.