Null LA DANSE DU TYPE EN PAGNE ET SON PETIT ANIMAL BLEU, 1987
Acrílico sobre lie…

Descripción

LA DANSE DU TYPE EN PAGNE ET SON PETIT ANIMAL BLEU, 1987 Acrílico sobre lienzo montado en tela, firmado y fechado abajo a la derecha 102 x 57 cm - 40 5/32 x 22 7/16 pulg. Acrílico sobre lienzo montado en lienzo, firmado y fechado abajo a la derecha Esta obra figura en los Archivos Robert Combas. PROCEDENCIA Galería Ferrero, Niza, 1989 Colección privada, 1989

1

LA DANSE DU TYPE EN PAGNE ET SON PETIT ANIMAL BLEU, 1987 Acrílico sobre lienzo montado en tela, firmado y fechado abajo a la derecha 102 x 57 cm - 40 5/32 x 22 7/16 pulg. Acrílico sobre lienzo montado en lienzo, firmado y fechado abajo a la derecha Esta obra figura en los Archivos Robert Combas. PROCEDENCIA Galería Ferrero, Niza, 1989 Colección privada, 1989

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 4 500 - 5 500 EUR

ITALIANO, ROMANO MEDIADOS DEL SIGLO XVI: GUGLIELMO DELLA PORTA (C.1500-1577) Y SU CÍRCULO CERCANO CRISTO EN LA COLUMNA figurilla de plata, con la superficie de la piel minuciosamente granulada, de 8 cm (3 1/8 pulg.) de altura, de pie, amarrado a una columna corintia estriada de plata dorada sobre un plinto rectangular, de 13 cm. (5 1/8 pulg.) de altura. La figura está colocada en diagonal a 45 grados con respecto al plinto cuadrado inferior, montada en su tabernáculo original de ébano de finales del Manierismo, con apliques de plata dorada que representan (arriba) la paloma del Espíritu Santo descendiendo sobre un diseño integral de rayos de luz; con (esquinas superiores y debajo del centro) tres querubines; y el tabernáculo flanqueado por un par de volutas de metal repulsado, anteriormente plateado. Aunque ligeramente más ornamentado, este tabernáculo de ébano está estrechamente relacionado en estilo con el de un Calvario de plata del Monasterio de El Escorial, Madrid (inv. 10048054), véase Coll & Cortes, 2012, p.109, fig 57. PROCEDENCIA: Nueva York, Colección del difunto Michael Hall., su venta Christie's, Nueva York...; Colecciones privadas. IMÁGENES ADICIONALES ADJUNTAS: Imagen 2. - Victoria & Albert Museum, Imagen 3. - Museo Fitzwilliam, Cambridge. Imagen 4. Detalle de un folio con cinco bocetos para la Flagelación de Cristo Fig. Imagen 5. Otro boceto único, más relacionado con la presente variación del tema. Imágenes 4 y 5, ambas del Museo Kunstpalast de Düsseldorf, Pequeño cuaderno de bocetos, folios 82 y 93. Imagen 6. Coll y Cortés Cristo, plata. Imagen 7. Miguel Ángel, Cristo Redentor, Miguel Ángel, Cristo Redentor, mármol, San Vincenzo Martire, Bassano Romano. LITERATURA COMPARATIVA: W. Gramberg, Die Düsseldorfer Skizzenbücher des Guglielmo della Porta (Berlín, 1964)H.-W. Kruft, "Porta, della", en J. Turner [ed.], The Dictionary of Art, Londres, 1996, vol. 25, pp. 255-57V.J. Avery, Renaissance and Baroque Bronzes from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, exh.cat. Daniel Katz Gallery, Londres, 2002, pp. 151-53E.J. Olszewski, "Guglielmo della Porta", en Antonia Bostrom [ed.], The Encyclopedia of Sculpture, Nueva York/Londres, 2004, pp. 1333-36R. Coppel, C. Avery, M. Estella, Guglielmo della Porta: un escultor de la Contrarreforma, cat. exh., Coll & Cortes, Madrid, 2012, pp. 40-41, fig.18; y pp.118-21, figs. 68-69. Ejemplos con Cristo en dramático contrapposto1]. Cambridge, Museo Fitzwilliam: Bequeathed by C.B. Marlay, 1912, nº Mar M.265-1912(Avery, V. 2002, nº 19, pp. 151-153) - véase fig.22]. Florencia, Museo Nacional del Bargello: Legado Carrand, nº 752, plata, 9,5 cm de altura (véase R. Coppel, C. Avery & M. Estella, Madrid, 2012, Fig 45, p. 88)3]. Antiguamente en la colección del Sr. George Durlacher de Hilcote, Lancaster Road, Wimbledon, y luego de su viuda (vendido Sotheby's, 9 de noviembre de 1938, lote 100). Victoria Avery, en su catálogo de 2002 de bronces del Museo Fitzwilliam de Cambridge, escribió de su ejemplo lo siguiente (Imagen.3): Esta figurilla de plata inédita procede claramente de un modelo de Guglielmo della Porta, escultor y broncista lombardo que se formó en Milán con su padre y trabajó después en Génova, antes de establecerse en Roma, donde encontró gran favor del papa Julio III Farnesio. En 1547, Guglielmo fue nombrado miembro de la Oficina del Sello Papal, sinecura que conservó hasta su muerte en 1577. El Cristo de Fitzwilliam es idéntico en tipo, proporciones alargadas y pose al protagonista exento de una composición multifigural en altorrelieve de la Flagelación de Cristo en el Victoria & Albert Museum de Londres (véase la imagen.2) [al igual que el antiguo ejemplo Durlacher]. La composición en altorrelieve procede de un folio de cinco bocetos de rápida ejecución, pero delicados, iniciados en tiza y acabados en pluma y tinta para la Pasión de Cristo (Gramberg, 1964, Small Sketchbook, p. 82). Dos representan escenas de la Flagelación, mientras que tres son extractos de la figura central de Cristo en la Columna. El de la parte inferior derecha es el más cercano a la figura esculpida (Imagen 4). Sin embargo, Rosario Coppel, en el amplio catálogo de obras de Della Porta presentado en 2012 por los Sres. Coll & Cortes (figs. 35 y 48-49), fue la primera persona que describió una figurilla de plata realizada por separado de prácticamente el mismo tamaño (8,6 cm) que la nuestra (8 cm) en otra representación heterogénea, más grande, de la Flagelación dentro de un marco octogonal de ébano con diversos ornamentos. También llamó la atención sobre la existencia -en una página ligeramente posterior- de un boceto separado para una figura de pose más sobria que concuerda más estrechamente con el "Coll & Cortes" y con la versión actual (Imagen 6), salvo por el hecho de que las manos del Salvador están ahora atadas a su espalda, presumiblemente para evitar confusión con los pliegues de su taparrabos por delante. Estas figuras de Cristo no se retuercen tan agónicamente bajo la lluvia de golpes de sus salvajes verdugos como en las escenas narrativas o en las figuras individuales comentadas anteriormente. En un ensayo aparte, Charles Avery (pp. 128-29) comentaba la influencia en Della Porta de Michel

Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

Escuela italiana; primera mitad del siglo XVII. "Cristo expirante". Bronce plateado. Medidas: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (base). El Crucifijo, de gran calidad ejecutiva, forma parte del grupo de bronces de este tipo del círculo Giambolo-Gnesco, fechable entre finales del siglo XVI y principios del XVII. La obra aquí propuesta presenta similitudes con ejemplos conocidos como: dos crucifijos del Convento de la Santissima Annunziata, Florencia; el del Smith College Museum of Art, Northampton; otro en una colección privada, Siena (reproducido en P. Torriti, fig. 77); otro en una colección privada, Siena (reproducido en P. Torriti, fig. 77); y otro en el Smith College Museum of Art, Northampton. Torriti, fig. 77); otros tres ejemplos en colecciones privadas (Catálogo de la exposición: "Giambologna 1529-1608", 1978, nos. 99, 100, 101); también la variante híbrida del "Cristo semivivo" en el Museo Municipal de Douai. Por la linealidad de los pliegues del taparrabos, se revela como una obra de la generación posterior a Giambologna, que prefería las superficies planas de tela. Se distingue de los ejemplos citados anteriormente por su vigorosa articulación anatómica y la ejecución refinada y detallada de los rasgos del bello rostro y del cabello. Mientras que en los ejemplos que hemos mencionado Cristo gira la cabeza hacia arriba y hacia la derecha, el Cristo que examinamos es el único ejemplo en el que la cabeza está reclinada hacia la izquierda. La cabeza está reclinada hacia la izquierda, de acuerdo con el arquetipo gráfico del que deriva el Cristo vivo de la escultura de Giambologna, es decir, el Crucifijo diseñado por Miguel Ángel para Vittoria Colonna hacia 1540 (Londres, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cf. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, catálogo de exposición Edimburgo, Londres, Viena, editado por C. Avery, A. Radcliffe, Londres 1978, nos. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Génova, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, en Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, editado por R. P. Ciardi, Florencia, 2000, pp. 231-254, en particular p.248 con nota 83. Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido en la historia del arte y de la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano. La crucifixión de Jesús se representa en el arte religioso desde el siglo IV. Es uno de los temas más recurrentes del arte cristiano y el que tiene una iconografía más evidente. Aunque a veces se representa a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas Christus triumphans ("triunfante" -no confundir con la Maiestas Domini o el Pantocrátor-), Christus patiens ("resignado" -no confundir con el Cristo de la paciencia-) y Christus dolens ("sufriente" -no confundir con el Vir dolorum-). El triumphans se representa vivo, con los ojos abiertos y el cuerpo erguido; el patiens se representa muerto, con la voluntad totalmente vaciada (kenosis), la cabeza inclinada, el rostro con expresión serena, los ojos cerrados y el cuerpo arqueado, mostrando las cinco llagas; el dolens se representa de forma similar al patiens, pero con un gesto de dolor, sobre todo en la boca.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones