Descripción
Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben DOBLE RETRATO DE CHICOS RIENDO Óleo sobre papel sobre cartón. 16,5 x 21,5 cm. Acompañado de un peritaje de Federico Giannini, Pianella y Claudio Strinati fechado el 15 de julio de 2015, cada uno en copia. Annibale Carracci fue el pintor más admirado de su época y una fuerza decisiva en el desarrollo del estilo barroco. Junto con su primo Ludovico (1555-1619) y su hermano mayor Agostino (1557-1602) -ambos destacados artistas-, Annibale se propuso transformar la pintura italiana. Los Carracci rechazaron la artificialidad de la pintura manierista y se consideraron herederos de una gran tradición artística. Se situaron conscientemente en la historia de la pintura del norte de Italia y abogaron por un retorno a la naturaleza junto con el estudio de los grandes pintores del norte de Italia del Renacimiento, en particular Correggio, Tiziano, Tintoretto y Veronés. Sus retablos y ciclos de frescos seculares en Bolonia volvieron a poner de relieve el énfasis del norte de Italia en el color, la luz y el estudio de la naturaleza, pero con un nuevo enfoque en la comunicación emocional. Su éxito hizo que Annibale fuera invitado a Roma en 1595 para trabajar para la poderosa familia Farnesio, mientras que Ludovico permaneció en Bolonia para dirigir la academia que habían fundado. A través de la siguiente generación de pintores -Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco y Guercino-, la pintura boloñesa se convirtió en la fuerza dominante del arte del siglo XVII. En Roma, la pintura de Annibale se transformó por su encuentro directo con la antigüedad clásica y el arte de Miguel Ángel y Rafael. Escenas individuales de la mitología antigua están rodeadas por un elaborado marco ilusionista con estatuas falsas frente a las que se sientan musculosas figuras desnudas, aparentemente iluminadas por las ventanas reales, como en el techo de la Galería Farnesio. Las esquinas se abren a vistas pintadas del cielo. Cuando el techo se inauguró en 1600, fue reconocido inmediatamente como igual a cualquier obra del pasado. Al combinar el naturalismo del norte de Italia con el idealismo de la pintura romana, Annibale sentó las bases del arte barroco. Su único rival en Roma fue Caravaggio, cuya relación con el pasado era más combativa que asimiladora. Además, el arte de Caravaggio era inadecuado para las grandes composiciones y los ciclos de frescos, y hacia 1630 la pintura caravaggista estaba en declive, mientras que el arte de Annibale estaba siendo estudiado por una nueva generación de artistas: Rubens, Poussin y Bernini estaban profundamente en deuda con Annibale. Tanto en su extenso corpus de dibujos como en las pinturas conservadas en museos e importantes colecciones privadas de todo el mundo, Annibale Carracci exploró los extremos de la expresión facial de las personas que le rodeaban. De hecho, el término que designa la exageración de los rasgos característicos del rostro humano para divertir o criticar moralmente, caricatura, suele atribuirse específicamente a Annibale Carracci. La palabra procede del italiano "caricare", que significa "cargar" o "cambiar", y parece que apareció impresa por primera vez en 1647. Ninguna de las caricaturas de Annibale puede atribuirse a una persona identificable. Este tipo de obras pertenecen probablemente a principios de la década de 1580, en torno a la época de la fundación de la Accademia degli Incamminati. Durante este periodo, Annibale realizó numerosas cabezas tanto en tiza roja como en color, a veces varias en una misma hoja o lienzo. Las cabezas pintadas, como éstas, aparecen como estudios puros de rostros, mientras que otras incluyen aspectos esenciales de escenas de género más amplias. En ambos casos, los rostros tienen muchas de las cualidades de la presente obra: tienen una vaga forma de corazón (parece que se basó en su propio rostro, como demuestran los numerosos autorretratos o casi autorretratos de juventud que se conservan), la frente alta y muy dentada. Los dientes son prominentes, irregularmente espaciados y muy angulosos debido al desgaste excesivo y a la mala oclusión, factores indicativos de una dieta tosca y una higiene bucal deficiente. Hay muchos ejemplos comparables, entre ellos: "Tonto riendo" c. 1583/84 en la Galleria Borghese, Roma; y "Joven riendo" en la Colección Gazzoni, Bolonia, que también tiene la misma característica de carne estirada en el lado de la boca del joven que se ve en la presente obra, así como los ojos hinchados que parecen asentarse demasiado altos en el cráneo. Aunque se trata de obras pequeñas, la espontaneidad es excepcionalmente moderna y anticipa los retratos de Bernini y Velázquez cincuenta años más tarde. El interés de Carracci por las caricaturas es bien conocido, pero aquí intenta
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Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben DOBLE RETRATO DE CHICOS RIENDO Óleo sobre papel sobre cartón. 16,5 x 21,5 cm. Acompañado de un peritaje de Federico Giannini, Pianella y Claudio Strinati fechado el 15 de julio de 2015, cada uno en copia. Annibale Carracci fue el pintor más admirado de su época y una fuerza decisiva en el desarrollo del estilo barroco. Junto con su primo Ludovico (1555-1619) y su hermano mayor Agostino (1557-1602) -ambos destacados artistas-, Annibale se propuso transformar la pintura italiana. Los Carracci rechazaron la artificialidad de la pintura manierista y se consideraron herederos de una gran tradición artística. Se situaron conscientemente en la historia de la pintura del norte de Italia y abogaron por un retorno a la naturaleza junto con el estudio de los grandes pintores del norte de Italia del Renacimiento, en particular Correggio, Tiziano, Tintoretto y Veronés. Sus retablos y ciclos de frescos seculares en Bolonia volvieron a poner de relieve el énfasis del norte de Italia en el color, la luz y el estudio de la naturaleza, pero con un nuevo enfoque en la comunicación emocional. Su éxito hizo que Annibale fuera invitado a Roma en 1595 para trabajar para la poderosa familia Farnesio, mientras que Ludovico permaneció en Bolonia para dirigir la academia que habían fundado. A través de la siguiente generación de pintores -Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco y Guercino-, la pintura boloñesa se convirtió en la fuerza dominante del arte del siglo XVII. En Roma, la pintura de Annibale se transformó por su encuentro directo con la antigüedad clásica y el arte de Miguel Ángel y Rafael. Escenas individuales de la mitología antigua están rodeadas por un elaborado marco ilusionista con estatuas falsas frente a las que se sientan musculosas figuras desnudas, aparentemente iluminadas por las ventanas reales, como en el techo de la Galería Farnesio. Las esquinas se abren a vistas pintadas del cielo. Cuando el techo se inauguró en 1600, fue reconocido inmediatamente como igual a cualquier obra del pasado. Al combinar el naturalismo del norte de Italia con el idealismo de la pintura romana, Annibale sentó las bases del arte barroco. Su único rival en Roma fue Caravaggio, cuya relación con el pasado era más combativa que asimiladora. Además, el arte de Caravaggio era inadecuado para las grandes composiciones y los ciclos de frescos, y hacia 1630 la pintura caravaggista estaba en declive, mientras que el arte de Annibale estaba siendo estudiado por una nueva generación de artistas: Rubens, Poussin y Bernini estaban profundamente en deuda con Annibale. Tanto en su extenso corpus de dibujos como en las pinturas conservadas en museos e importantes colecciones privadas de todo el mundo, Annibale Carracci exploró los extremos de la expresión facial de las personas que le rodeaban. De hecho, el término que designa la exageración de los rasgos característicos del rostro humano para divertir o criticar moralmente, caricatura, suele atribuirse específicamente a Annibale Carracci. La palabra procede del italiano "caricare", que significa "cargar" o "cambiar", y parece que apareció impresa por primera vez en 1647. Ninguna de las caricaturas de Annibale puede atribuirse a una persona identificable. Este tipo de obras pertenecen probablemente a principios de la década de 1580, en torno a la época de la fundación de la Accademia degli Incamminati. Durante este periodo, Annibale realizó numerosas cabezas tanto en tiza roja como en color, a veces varias en una misma hoja o lienzo. Las cabezas pintadas, como éstas, aparecen como estudios puros de rostros, mientras que otras incluyen aspectos esenciales de escenas de género más amplias. En ambos casos, los rostros tienen muchas de las cualidades de la presente obra: tienen una vaga forma de corazón (parece que se basó en su propio rostro, como demuestran los numerosos autorretratos o casi autorretratos de juventud que se conservan), la frente alta y muy dentada. Los dientes son prominentes, irregularmente espaciados y muy angulosos debido al desgaste excesivo y a la mala oclusión, factores indicativos de una dieta tosca y una higiene bucal deficiente. Hay muchos ejemplos comparables, entre ellos: "Tonto riendo" c. 1583/84 en la Galleria Borghese, Roma; y "Joven riendo" en la Colección Gazzoni, Bolonia, que también tiene la misma característica de carne estirada en el lado de la boca del joven que se ve en la presente obra, así como los ojos hinchados que parecen asentarse demasiado altos en el cráneo. Aunque se trata de obras pequeñas, la espontaneidad es excepcionalmente moderna y anticipa los retratos de Bernini y Velázquez cincuenta años más tarde. El interés de Carracci por las caricaturas es bien conocido, pero aquí intenta
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