Null Lucas Cranach d. Ä., 1472 Kronach – 1553 Weimar, Werkstatt des
EL CAZADOR D…
Descripción

Lucas Cranach d. Ä., 1472 Kronach – 1553 Weimar, Werkstatt des EL CAZADOR DE DRAGONES SAN GEORG Y LA HIJA DEL REY LIBERADO. Óleo sobre madera (ligeramente arqueado). 48 x 45,5 cm. Agradecemos al experto en pinturas de Cranach, Sr. Dieter Koepplin, Basilea, su comentario escrito: "Taller de Cranach o escuela de Cranach, encantador y original" (15 de mayo de 2021). La representación se basa en la leyenda de San Jorge de Jacobus da Voragine y su Legenda Aurea, las biografías de los santos. En Capadocia, durante las Cruzadas del siglo XII, se asociaba a San Jorge con el concepto de matador de dragones. Se decía que había liberado a la hija virgen de un rey de una bestia, un dragón. Lo hirió y la mujer rescatada pudo conducirlo mansamente a la ciudad, donde los ciudadanos fueron bautizados. En este cuadro, las escenas individuales se muestran sincronizadas, es decir, simultáneamente. En la escena principal, la princesa, arrodillada en el suelo, da las gracias al Santo Caballero, que se inclina hacia ella y le coge la mano. Delante de ella hay un cordero blanco en señal de su virginidad. El hombre acorazado, montado en un caballo blanco y tocado con un gorro de plumas de avestruz, está acompañado por otros cuatro caballeros de su séquito. Destaca la representación de los rostros, muy detallada y característicamente diferente, casi de retrato, con finas pinceladas. La escena de la matanza del dragón y de la princesa conduciendo al dragón a la ciudad puede verse a menor escala en el fondo escénico de la derecha. Entre los demás cuadros del mismo tema de Cranach o de sus discípulos, cabe mencionar aquí también el "Maestro del retablo mayor de Döbelner" de la Kunsthalle de Hamburgo, fechado hacia 1520, después de Bernhard Blanc 1511-1513. Este cuadro también tiene una composición similar, con rocas, paisaje y la ciudad al fondo, así como el cordero blanco junto a la hija del rey arrodillada. Nuestro cuadro también se encuentra en el contexto del cuadro de Cranach, Santa Catalina, fechado en 1515 por Friedländer y Rosenberg, en el que la representación del caballo y la vestimenta de Santa Catalina son muy similares a nuestra representación. En 1979, Alexander Colin Cole sugirió que la figura de la santa caballera representaba al emperador Maximiliano I debido al monograma MI (Maximiliano Imperator) repetido varias veces en nuestro cuadro, por ejemplo en la decoración de los arreos del caballo. También había elegido a San Jorge como patrón. Los contemporáneos probablemente habrían identificado a Maximiliano con San Jorge basándose únicamente en el monograma, a pesar de la falta de parecido con el retrato y la representación idealizada. Independientemente de ello, Maximiliano I era considerado un gran defensor de la Orden de San Jorge, que había sido fundada por su padre Federico III en 1464. El emperador Maximiliano fue un gran mecenas de las artes e hizo ilustrar varios libros por artistas de renombre de la época como Durero, Burgmayr y Beck, pero también por Cranach, a quien conocía personalmente. El resultado fue, entre otros, el Theuerdank, una epopeya que pretendía idealizar su viaje nupcial con María de Borgoña con numerosas ilustraciones. Por tanto, tiene sentido ir más allá e interpretar la leyenda de la matanza del dragón en nuestro cuadro como una representación alegórica de la historia del emperador Maximiliano y María de Borgoña. Maximiliano apoyó a María para que se impusiera a las pretensiones de Luis XI sobre su herencia borgoñona y la liberó de angustias políticas y militares. La relación entre Maximiliano y María, que murió muy joven, fue la historia de amor de la Baja Edad Media y se dice que Maximiliano nunca se recuperó del todo de la muerte de su amada esposa. Todo ello pudo inspirar al artista para crear nuestro cuadro. Procedencia: Propiedad aristocrática hasta 1978. Trafalgar Galleries, Londres, 1979. Christie's Nueva York, venta 2819, 29 de enero de 2014, lote 161. Sotheby's Londres, 8 de diciembre de 2016, lote 117. Colección privada alemana. Comparaciones bibliográficas: Sigrid Braunfels-Esche, San Jorge: Leyenda-Veneración-Símbolo, Múnich, Callwey 1976. Claus Grimm, Johannes Erichsen, Evamaria Brockhoff (eds.): Lucas Cranach. Un pintor-empresario de Franconia. Augsburgo 1994. Dieter Koepplin, Tilman Falk: Lucas Cranach. Pinturas, dibujos, grabados. Birkhäuser, Basilea/Stuttgart 1974. Werner Schade: La familia de pintores Cranach. Dresde 1974. Werner Schade (ed.): Lucas Cranach. Fe, mitología y modernidad. Ostfildern 2003. (14020010) (11) Lucas Cranach el Viejo, 1472 Kronach - 1553 Weimar, taller de SAN JORGE CAZADOR DE DRAGONES RESCATA A LA HIJA DEL REY Óleo sobre tabla (ligeramente alabeado). 48 x 45,5 cm. Agradecemos al experto en pintura de Cranach, Sr. Dieter Koepplin, Basilea, su confirmación por escrito: "Taller de Cranach o Escuela de Cranach, encantador y original" (15 de mayo de 2021). Procedencia: Herencia aristocrática, hasta 1978. Trafalgar Galleries, Londres, 1979. Christie's Nueva York, sal

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Lucas Cranach d. Ä., 1472 Kronach – 1553 Weimar, Werkstatt des EL CAZADOR DE DRAGONES SAN GEORG Y LA HIJA DEL REY LIBERADO. Óleo sobre madera (ligeramente arqueado). 48 x 45,5 cm. Agradecemos al experto en pinturas de Cranach, Sr. Dieter Koepplin, Basilea, su comentario escrito: "Taller de Cranach o escuela de Cranach, encantador y original" (15 de mayo de 2021). La representación se basa en la leyenda de San Jorge de Jacobus da Voragine y su Legenda Aurea, las biografías de los santos. En Capadocia, durante las Cruzadas del siglo XII, se asociaba a San Jorge con el concepto de matador de dragones. Se decía que había liberado a la hija virgen de un rey de una bestia, un dragón. Lo hirió y la mujer rescatada pudo conducirlo mansamente a la ciudad, donde los ciudadanos fueron bautizados. En este cuadro, las escenas individuales se muestran sincronizadas, es decir, simultáneamente. En la escena principal, la princesa, arrodillada en el suelo, da las gracias al Santo Caballero, que se inclina hacia ella y le coge la mano. Delante de ella hay un cordero blanco en señal de su virginidad. El hombre acorazado, montado en un caballo blanco y tocado con un gorro de plumas de avestruz, está acompañado por otros cuatro caballeros de su séquito. Destaca la representación de los rostros, muy detallada y característicamente diferente, casi de retrato, con finas pinceladas. La escena de la matanza del dragón y de la princesa conduciendo al dragón a la ciudad puede verse a menor escala en el fondo escénico de la derecha. Entre los demás cuadros del mismo tema de Cranach o de sus discípulos, cabe mencionar aquí también el "Maestro del retablo mayor de Döbelner" de la Kunsthalle de Hamburgo, fechado hacia 1520, después de Bernhard Blanc 1511-1513. Este cuadro también tiene una composición similar, con rocas, paisaje y la ciudad al fondo, así como el cordero blanco junto a la hija del rey arrodillada. Nuestro cuadro también se encuentra en el contexto del cuadro de Cranach, Santa Catalina, fechado en 1515 por Friedländer y Rosenberg, en el que la representación del caballo y la vestimenta de Santa Catalina son muy similares a nuestra representación. En 1979, Alexander Colin Cole sugirió que la figura de la santa caballera representaba al emperador Maximiliano I debido al monograma MI (Maximiliano Imperator) repetido varias veces en nuestro cuadro, por ejemplo en la decoración de los arreos del caballo. También había elegido a San Jorge como patrón. Los contemporáneos probablemente habrían identificado a Maximiliano con San Jorge basándose únicamente en el monograma, a pesar de la falta de parecido con el retrato y la representación idealizada. Independientemente de ello, Maximiliano I era considerado un gran defensor de la Orden de San Jorge, que había sido fundada por su padre Federico III en 1464. El emperador Maximiliano fue un gran mecenas de las artes e hizo ilustrar varios libros por artistas de renombre de la época como Durero, Burgmayr y Beck, pero también por Cranach, a quien conocía personalmente. El resultado fue, entre otros, el Theuerdank, una epopeya que pretendía idealizar su viaje nupcial con María de Borgoña con numerosas ilustraciones. Por tanto, tiene sentido ir más allá e interpretar la leyenda de la matanza del dragón en nuestro cuadro como una representación alegórica de la historia del emperador Maximiliano y María de Borgoña. Maximiliano apoyó a María para que se impusiera a las pretensiones de Luis XI sobre su herencia borgoñona y la liberó de angustias políticas y militares. La relación entre Maximiliano y María, que murió muy joven, fue la historia de amor de la Baja Edad Media y se dice que Maximiliano nunca se recuperó del todo de la muerte de su amada esposa. Todo ello pudo inspirar al artista para crear nuestro cuadro. Procedencia: Propiedad aristocrática hasta 1978. Trafalgar Galleries, Londres, 1979. Christie's Nueva York, venta 2819, 29 de enero de 2014, lote 161. Sotheby's Londres, 8 de diciembre de 2016, lote 117. Colección privada alemana. Comparaciones bibliográficas: Sigrid Braunfels-Esche, San Jorge: Leyenda-Veneración-Símbolo, Múnich, Callwey 1976. Claus Grimm, Johannes Erichsen, Evamaria Brockhoff (eds.): Lucas Cranach. Un pintor-empresario de Franconia. Augsburgo 1994. Dieter Koepplin, Tilman Falk: Lucas Cranach. Pinturas, dibujos, grabados. Birkhäuser, Basilea/Stuttgart 1974. Werner Schade: La familia de pintores Cranach. Dresde 1974. Werner Schade (ed.): Lucas Cranach. Fe, mitología y modernidad. Ostfildern 2003. (14020010) (11) Lucas Cranach el Viejo, 1472 Kronach - 1553 Weimar, taller de SAN JORGE CAZADOR DE DRAGONES RESCATA A LA HIJA DEL REY Óleo sobre tabla (ligeramente alabeado). 48 x 45,5 cm. Agradecemos al experto en pintura de Cranach, Sr. Dieter Koepplin, Basilea, su confirmación por escrito: "Taller de Cranach o Escuela de Cranach, encantador y original" (15 de mayo de 2021). Procedencia: Herencia aristocrática, hasta 1978. Trafalgar Galleries, Londres, 1979. Christie's Nueva York, sal

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