Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) Círculo de Diego Quispe T…
Descripción

Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Círculo de Diego Quispe Tito (Cuzco, Perú, 1611 - 1681) Bautismo de Cristo Óleo sobre lienzo. 80,5 x 64 cm. La datación y ubicación geográfica de esta pintura se basa en el estudio de los materiales utilizados, la época, y el estilo cuzqueño nacido a partir del Maestro Quispe Tito como la paleta de colores, la influencia flamenca en el paisaje y la representación de aves locales como loros y guacamayos que encontramos sobrevolando la escena principal. Estos elementos utilizados tan tempranamente en nuestra pintura nos acercan al pincel del maestro, por lo que tuvo que haber sido el artífice de nuestro lienzo alguien muy cercano a Quispe Tito. En las posteriores décadas, la obra y proliferación del taller del maestro alcanzo niveles nunca antes vistos en la pintura de Cuzco. Esta temprana obra de mediados del siglo XVII está inspirada en uno de los murales de Luis de Riaño del primer tercio del siglo XVII en la Iglesia de AndahuayIillas y en la obra que representa la misma iconografía en la Iglesia de Urcos, realizada por el pintor muralista indígena Diego Cusihuaman. El bautismo está considerado por las Iglesias cristianas un momento fundamental en la vida del creyente. La celebración de dicho sacramento está plagada de ritos de rico significado espiritual y teológico que ponen de manifiesto la alta consideración que las comunidades de fe han tenido del bautismo a lo largo de la historia del cristianismo. El Bautismo junto con la Eucaristía son tenidos por la Iglesia Católica como los dos sacramentos más importantes, siendo los únicos reconocidos por las Iglesias Reformadas como instituidos por el mismo Cristo. En la lectura cristiana del Antiguo Testamento, el Bautismo y la Eucaristía están prefigurados como imagen o tipo, es decir, como una sombra de las nuevas realidades realizadas por Cristo. Junto con los otros cinco sacramentos forman el canon de los siete, definido por la Iglesia en el Concilio de Florencia y ratificados en el Concilio de Trento.

66 

Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007). "Emeraude". Oil on canvas. Signed in the lower left corner. Signed, titled and located on the back. Measurements: 131 x 162 cm; 135 x 166 cm (frame). Surrealist painter, framed within the so-called Spanish School of Paris, Agustín Úbeda was a great connoisseur of the History of Art and a man of wide culture. He entered the San Fernando School of Fine Arts in Madrid in 1944, where he was a disciple of Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso and Joaquín Valverde, receiving the title of professor of drawing in 1948. He made his individual debut in 1949 at the Casino of Alcazar de San Juan, and in 1952, at the age of twenty-seven, he held his first personal exhibition in Madrid, which took place at the Xagra gallery. The following year he settled in Paris, thanks to a scholarship from the French Institute. After winning two consecutive prizes in the Young French Painting Contest, a second prize in 1956 and a first prize the following year, the doors of the prestigious Drouant-David gallery in Paris were opened to him, where he regularly exhibited his work from then on. In 1960 he received the Gold Mill of the XXI Manchegan Exhibition of Valdepeñas, and three years later he was awarded the bronze medal at the V Biennial of Alexandria. It was shortly before he made the leap, from the Biosca Gallery in Madrid, to the United States, the world center of art at that time. Professor Emeritus of the Complutense University of Madrid and Full Member of the Royal Academy of Doctors, Ubeda continued to receive important awards throughout his long career, especially highlighting the Grand Prize for Painting of the Circle of Fine Arts in 1980. Likewise, in 1998 the Centro Cultural de la Villa de Madrid exhibited a retrospective that covered his work between 1944 and 1998. That same year Úbeda held an anthological exhibition of thirty-five paintings at the Caja de San Fernando in Seville, dedicated to three of his constant themes: the landscape, the female nude and the still life. Agustín Úbeda has held individual exhibitions in several Spanish cities, as well as in France, Switzerland and the United States. He is currently represented in the Museums of the Villa in Geneva and Paris, the Museum of Fine Arts in Jaen, the Museum of Contemporary Art in Badajoz, the Museum of Modern Art in Valdepeñas, the Museum of Engraving in Marbella, the Municipal Museum in Toledo, the National Museum of Contemporary Art, the Camón Aznar Museum in Zaragoza, the Provincial Museum in Ciudad Real and, in the United States, the Museums of New Mexico, San Diego, Phoenix, Lowe in Miami and Evansille in Indiana.

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "La calle del pueblo". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 52 cm; 82 x 70 cm (marco). Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "à plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde seguiría exponiendo regularmente a partir de entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.