Null Ana María Viejobueno Rodríguez, XXI. Revolución sexual. Se adjunta certific…

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Ana María Viejobueno Rodríguez, XXI. Revolución sexual. Se adjunta certificado de autenticidad. Técnica mixta sobre lienzo, firmado abajo a la derecha. cm60x80

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Ana María Viejobueno Rodríguez, XXI. Revolución sexual. Se adjunta certificado de autenticidad. Técnica mixta sobre lienzo, firmado abajo a la derecha. cm60x80

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Valorac. 180 - 270 EUR

Manfred Feiler, "El Viejo Cairo" estrecha callejuela de El Cairo bajo un brillante cielo azul, con numerosos transeúntes, la mayoría con turbante, uno de ellos conduciendo un camello, aplicación de color muy empastada, ejecutada en parte con técnica de espátula, óleo sobre lienzo, finales del siglo XX/principios del XXI, firmado "M. Feiler" abajo a la izquierda, titulado "Alt-Kairo" en el reverso, probablemente por el artista, y numerado abajo a la derecha, probablemente también por el artista, con instrucciones para estirar el lienzo en el bastidor, craquelado menor, enmarcado, dimensiones rebajadas aprox. 50 x 40,5 cm. Información sobre el artista: Pintor, diseñador e ilustrador alemán (1925 Plauen/Vogtland a 2020 Plauen), 1939-43 alumno de la escuela de arte de Plauen, con el apoyo de Kurt Geipel y Walter Löbering, a partir de 1943 servicio militar en la Segunda Guerra Mundial y heridas graves, después de 1943 sirvió en el ejército alemán. Después de 1945, trabajó temporalmente como diseñador publicitario y diseñador para empresas textiles, artista independiente desde 1952, pasó tiempo pintando en Venecia y Mallorca, nombrado ciudadano honorario de Plauen en 2011, activo en Plauen, fuente: Vollmer, Frank Weiß "Malerei im Vogtland" e Internet.

Valorac. 50 - 100 EUR

Alsacia - ULRICH (André). Recueil de pièces authentiques servant à l'histoire de la Révolution à Strasbourg ou Les Actes des Représentans du Peuple en mission dans le département du Bas-Rhin sous le règne de la tyrannie, des Comités et Commissions révolutionnaires, de la Propagande et de la Société des Jacobins à Strasbourg. Estrasburgo, Dannbach y Ulrich, sd [1795]. 2 vol. in-8 de xi, 35, [2]-94, 244, 72 pp. y [2], 352 pp. Tan half calf with corners, ornate smooth spines, title page ("Livre blue") (encuadernación inglesa principios del s. XIX) Lomos, esquinas y cabezadas gastadas, lomo rozado por lo demás buen ejemplar. RARO. De André Ulrich, que lo publicó a finales de 1795, según F.-E. Sitzmann, "Dictionnaire de biographie des hommes célèbres de l'Alsace", t. II, p. 904. Conocido por los historiadores locales como el "Libro Azul".

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "La mujer española". 1949. Tinta sobre papel. Firmado y fechado. Catalogado en "Dibujos de Colmeiro". "Cuadernos de arte. Colección Maestros Contemporáneos del Dibujo y la Pintura", nº 8. Por Rodríguez Sahagún Medidas: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (marco). En este dibujo de tema costumbrista, Colmeiro extrae con trazo firme lo esencial del atuendo andaluz, como la peineta y la mantilla. Unos grandes ojos melancólicos iluminan el afilado rostro ovalado. Pintor gallego emigrado a Buenos Aires, Manuel Colmeiro compaginó allí sus estudios artísticos nocturnos con el trabajo en una fábrica de zapatos. Durante un año estudió en la Academia de Bellas Artes, pero la abandonó para formar un grupo de trabajo con otros pintores y escultores. Tras esta etapa, en la que desarrolló una obra expresionista, regresó a Galicia en 1926. Dos años después realizó su primera exposición en los salones del Faro de Vigo, y pronto obtuvo una beca de la Diputación de Pontevedra para viajar a Madrid y ampliar su formación en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la capital, Manuel Colmeiro mostró, sin embargo, un mayor interés por estudiar de primera mano a los grandes maestros en el Museo del Prado. Siguió dándose a conocer, y en 1932 participó en una exposición de nuevos pintores gallegos en la Barraca de Federico García Lorca. Sin embargo, al estallar la guerra civil, regresa a Buenos Aires, donde permanecerá hasta 1948. Durante este segundo periodo en Argentina entrará en contacto con Luis Seoane, Rafael Dieste y Rafael Alberti, entre otros. En 1949 se traslada a París, donde permanecerá durante décadas, hasta 1989, cuando regresa definitivamente a Galicia. De hecho, Colmeiro está considerado parte de la Escuela Española de París. En los años 60 alcanza un gran reconocimiento internacional, con exposiciones individuales en Londres, París y Madrid. En estos años su obra se centra ya en temas populares gallegos, su cultura y sus gentes. Formó parte del grupo conocido como "Os Novos" u "Os Renovadores", junto a Seoane, Laxeiro, Arturo Souto y Maside. Todos ellos, nacidos a principios del siglo XX, fueron considerados continuadores de la "Generación de Nós", y tenían en común una obra de temática gallega combinada con estéticas vanguardistas, principalmente expresionismo, cubismo y abstracción. Entre ellos, Colmeiro destacó por el aire intimista de sus imágenes, acompañado de una concepción lírica de las atmósferas, y de hecho fue considerado el más apegado a la tradición del grupo. A lo largo de su carrera, este artista fue galardonado con varios premios, entre ellos el Prêmio das Artes de la Junta de Galicia en 1987 y el Prêmio Celanova, Casa dos Poetas en 1996. Actualmente está representado en la Colección Afundación, la Fundación María José Jove, la Colección Abanca y el Museo de Pontevedra, entre otras colecciones.

Valorac. 500 - 550 EUR

JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelona, 1910 - 1986). "Boceto de una joven con sombrero". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Con etiqueta de la Sala Parés al dorso. Medidas: 31 x 36 cm; 52 x 58 cm (marco). Nacido en el seno de una familia muy religiosa, Mallol Suazo se formó en la Escuela de La Lonja, en Barcelona, donde fue discípulo de Félix Mestres y Ramón Calsina entre 1929 y 1935. Fue dibujante además de pintor, y publicó ilustraciones humorísticas en "En Patufet", "Virolet" y "L'Esquitx", revistas con las que colaboró desde sus años de estudiante. Una deformidad congénita en los pies, que le hacía caminar con dificultad, le impidió desarrollar el tema del paisaje, ya que no podía moverse para hacer la copia del natural. Por eso optó por otros temas, como el bodegón o el retrato. La primera exposición de su obra tuvo lugar en el Salón de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1936, meses antes del estallido de la Guerra Civil. Ese mismo año fue premiado en la Exposición de Primavera de Barcelona. La guerra obligó a dispersar a su familia, pero Mallol permaneció en Barcelona, donde se dedicó por completo a la pintura y obtuvo, en 1938, el Premio Nonell de Pintura, otorgado por la Sala Tardor. En 1945 entró a formar parte del grupo de artistas de la Sala Parés, galería en la que conoció al coleccionista Josep Omar Gelpi, que a partir de entonces se convirtió en su marchante. Considerado uno de los jóvenes pintores catalanes más prometedores, en 1953 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona con un desnudo, y en 1959 visitó por primera vez Brasil, país del que procedía su esposa y al que viajaría varias veces a lo largo de su vida. Lejos del sentimiento de "riesgo y aventura" en un sentido plástico, Mallol no se dejó arrastrar por las corrientes artísticas imperantes, manteniéndose siempre fiel a su propio lenguaje realista-poético. En 1987, un año después de su muerte, la Sala Parés le dedicó una gran exposición homenaje, antológica de su obra. Mallol está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo de Valls, el Museo Deu Font de El Vendrell, el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona y la Abadía de Montserrat, así como en importantes colecciones como las de Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet y Modest Rodríguez Cruells.

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