Null Thomas de VUILLEFROY (Né en 1978)
RNP 110, 2017
Révélation à l’encre de Chi…
Descripción

Thomas de VUILLEFROY (Né en 1978) RNP 110, 2017 Révélation à l’encre de Chine sur papier. Titré en bas à gauche, signé et daté en bas à droite. 163 x 122 cm (hors cadre); 166,5 x 125,5 cm (avec cadre) L’Œuvre est présentée dans un encadrement en chêne, le vitrage en Plexiglass avec réhausse et pareclose. Un dossier sur l’œuvre pourra être remis sous format informatique à l’acquéreur. Technique inventée par Thomas de Vuillefroy en 2012, la «Révélation » a déjà eu plusieurs éloges, en particulier par Benoît Decron, Conservateur du Musée soulages de Rodez (2013, Comme on descend le rideau noir et 2019, Des traits calcinés). Oeuvre unique, RNP 110 est réalisée comme une sorte de monotype que l’artiste nomme une « Révélation » sur papier, sans presse et avec une grande économie de moyens. Thomas de Vuillefroy a inventé sa propre façon de procéder afin de pouvoir réaliser de grands formats. À ce jour, seul à peindre et à dessiner de cette façon, il n’existe que vingt « Révélations » de ce format à travers le monde, toutes de sa main et de son atelier d’Espalion. Le sujet, intimité de l’artiste, représente sa femme et sa fille dansant devant leur maison.

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Thomas de VUILLEFROY (Né en 1978) RNP 110, 2017 Révélation à l’encre de Chine sur papier. Titré en bas à gauche, signé et daté en bas à droite. 163 x 122 cm (hors cadre); 166,5 x 125,5 cm (avec cadre) L’Œuvre est présentée dans un encadrement en chêne, le vitrage en Plexiglass avec réhausse et pareclose. Un dossier sur l’œuvre pourra être remis sous format informatique à l’acquéreur. Technique inventée par Thomas de Vuillefroy en 2012, la «Révélation » a déjà eu plusieurs éloges, en particulier par Benoît Decron, Conservateur du Musée soulages de Rodez (2013, Comme on descend le rideau noir et 2019, Des traits calcinés). Oeuvre unique, RNP 110 est réalisée comme une sorte de monotype que l’artiste nomme une « Révélation » sur papier, sans presse et avec une grande économie de moyens. Thomas de Vuillefroy a inventé sa propre façon de procéder afin de pouvoir réaliser de grands formats. À ce jour, seul à peindre et à dessiner de cette façon, il n’existe que vingt « Révélations » de ce format à travers le monde, toutes de sa main et de son atelier d’Espalion. Le sujet, intimité de l’artiste, représente sa femme et sa fille dansant devant leur maison.

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STÉPHANE COUTURIER (Neuilly-sur-Seine, Altos del Sena, 1957) "Seúl Yoido Dong, 1998. Fotografía. Tamaño: 127 x 107 cm; 133 x 112 cm (marco). Stéphane Couturier dedicó una serie de fotografías a la capital surcoreana, así como a otras ciudades, en las que queda patente su interés por abstraer los detalles urbanos. Trata el tema de las transformaciones metropolitanas desde una perspectiva única y está considerado el máximo exponente francés de la "arqueología urbana", al igual que Thomas Struth en el contexto alemán. Comenzó a exponer temas urbanos en galerías parisinas a mediados de los noventa. Especializado en fotografía arquitectónica, vive y trabaja en París. Fue galardonado con el Premio Niépce en 2003. La obra de Stéphane Couturier, que salió a la luz con su serie sobre la fábrica Renault de Boulogne-Billancourt, se compone esencialmente de fotografías de gran formato tomadas con cámara o formato medio, en las que el ojo del espectador se pierde, cautivado por los detalles. La fuerza de sus imágenes procede de este juego visual basado exclusivamente en la película, hasta su reciente serie Melting Point, tomada en la fábrica Toyota de Valenciennes. Aquí experimentó con la fusión de 2 imágenes previamente escaneadas; el resultado es una profusión de detalles ricamente coloreados que logra mágicamente una gran coherencia. Stéphane Couturier se ha orientado progresivamente hacia la fotografía artística: sus fotografías de obras revelan una ciudad orgánica en transformación y color, a veces en dípticos o trípticos gigantes. En Paisaje, se centra en las nuevas ciudades de California, pero siempre bajo un cielo nublado que sobrecoge las diferentes tomas. Su obra se ha expuesto en la Bibliothèque nationale de France de París (2004), el Museo de Arte de Seúl (2005), el Museo de Arquitectura de Moscú (2006), el International Center of Photography de Nueva York (2006), el Hôtel des Arts de Toulon (2014), la Maison Européenne de la Photographie de París (2015), el Musée Nicéphore Niepce de Châlon sur Saône (2016), el Musée de la Photographie de Charleroi, Bélgica (2017) y el Musée Fernand Léger de Biot (2018). Su obra también se ha publicado en varios libros. Está representado por la Galerie Particulière 1 de París, la Benrubi Gallery de Nueva York, la Galerie Kornfeld de Berlín y la Galerie Christophe Guye de Zúrich. En mayo de 2018, Stéphane Couturier firmó una petición con destacadas personalidades del mundo de la cultura para boicotear la temporada cultural conjunta "Francia-Israel", que, según la petición, sirve de "escaparate" para el Estado de Israel en detrimento del pueblo palestino. Stéphane Couturier ha participado en numerosas exposiciones, algunas de las cuales se enumeran aquí: 2021 Stéphane Couturier, Christophe Guye Galerie, Zúrich, Suiza 2016 Alger, Climat de France, Musée Nicéphore-Niépce, Chalon-sur-Saône, Francia Anaklasis, La Galerie Particulière, París, Francia; Paris Photo, Galerie Particulière Booth, Grand Palais, París, Francia.