Descripción

Según un modelo de Giambologna (1529-1608), Italia, finales del siglo XVIII Marte Figura de bronce Sobre una base rectangular de mármol; reverso con dos etiquetas de papel, una de las cuales reza "Colección Rafaël A. Bullrich, N°84". Bullrich, N°2384"; defectos de fundición Altura: 37 cm (14 ½ in.) Altura total: 48 cm Bibliografía comparativa: C. Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, nº 69. Figura de Marte en bronce, según modelo de Giambologna (1529-1608), Italia, finales del siglo XVIII. Esta representación de Marte, también conocido como el Gladiador, fue uno de los modelos más populares de Giambologna desde el principio. Se cree que el prototipo data de principios de la década de 1570, ya que una de las primeras reproducciones del modelo según Giambologna es el Marte del Bargello, atribuido a Pietro Da Barga (1574-1588). Este bronce sigue la tradición renacentista de réplicas en bronce de estatuillas muy apreciadas.

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Según un modelo de Giambologna (1529-1608), Italia, finales del siglo XVIII Marte Figura de bronce Sobre una base rectangular de mármol; reverso con dos etiquetas de papel, una de las cuales reza "Colección Rafaël A. Bullrich, N°84". Bullrich, N°2384"; defectos de fundición Altura: 37 cm (14 ½ in.) Altura total: 48 cm Bibliografía comparativa: C. Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, nº 69. Figura de Marte en bronce, según modelo de Giambologna (1529-1608), Italia, finales del siglo XVIII. Esta representación de Marte, también conocido como el Gladiador, fue uno de los modelos más populares de Giambologna desde el principio. Se cree que el prototipo data de principios de la década de 1570, ya que una de las primeras reproducciones del modelo según Giambologna es el Marte del Bargello, atribuido a Pietro Da Barga (1574-1588). Este bronce sigue la tradición renacentista de réplicas en bronce de estatuillas muy apreciadas.

Subasta el miércoles 10 jul : 14:00 (CEST)
paris, Francia
Artcurial
+33142992020

Exposition des lots
jeudi 04 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
vendredi 05 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
samedi 06 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
lundi 08 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
mardi 09 juillet - 11:00/16:00, Artcurial, Paris
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Atribuido a GIACOMO y GIONANNI ZOFFOLI (Roma, siglo XVIII). De un original de "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandes, 1529 - Florencia, 1608). "Mercurio", hacia 1800. Escultura en bronce. Ojos de plata. Base de mármol serpentina. Medidas: 115 x 27 cm. El taller de fundición de los Zoffoli fue uno de los más famosos y prolíficos de Roma durante el siglo XVIII. La obra sigue el modelo de la escultura original del artista de origen flamenco Jean de Bologne, más conocido por la forma italianizada de su nombre, "Giambologna", actualmente en el Museo del Bargello de Florencia. La obra, realizada originalmente en 1567, presenta a la divinidad clásica Mercurio (versión romana del griego Hermes), el mensajero de los dioses. El artista ha querido traducir la ligereza y rapidez del personaje mediante una postura de gran audacia. El dios desafía las leyes de la gravedad apoyándose únicamente en las puntas de los pies, que apenas tocan la base de la escultura, formada por una cabeza masculina que exhala una bocanada de aire. Se trata de la personificación del viento del sur, figura también divinizada en la mitología clásica y aliada de Mercurio en la propagación de las noticias, buenas y malas. A pesar de esta base reducida, el artista consiguió crear una pieza muy equilibrada, en la que los gestos de los brazos y las piernas están perfectamente equilibrados para permitir que el bronce se sostenga por sí mismo sin necesidad de elementos añadidos. Así, el brazo derecho se eleva hacia el cielo en un gesto expresivo, mientras que el izquierdo retrocede y lo equilibra, sosteniendo la vara emblemática del heraldo. Con esta obra, llena de movimiento, gracia y delicadeza, en la que el artista también trabaja admirablemente el desnudo, se resumen algunas de las aportaciones más destacadas del Renacimiento clásico italiano: la recuperación de la Antigüedad, tanto en los temas como en las formas, la escultura monumental exenta o el desnudo, masculino y femenino. Por otro lado, la búsqueda del movimiento, del dinamismo, incluso de la inestabilidad de la figura, preludian algunos aspectos del manierismo y de las tendencias barrocas de finales del siglo XVI y del XVII.