Cristina RUBALCAVA (nacida en 1943)
Bajo el naranjo... García Lorca
Obra pintada…
Descripción

Cristina RUBALCAVA (nacida en 1943) Bajo el naranjo... García Lorca Obra pintada sobre lienzo y bastidor firmada abajo a la derecha 38,5 x 38,5 cm

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Cristina RUBALCAVA (nacida en 1943) Bajo el naranjo... García Lorca Obra pintada sobre lienzo y bastidor firmada abajo a la derecha 38,5 x 38,5 cm

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ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Mallorca, 2013). "Figura", 1992. Ensamblaje en madera pintada. Firmado, titulado y fechado al dorso. Medidas: 46,5 x 23,5 cm. Pintor, escultor y muralista, Alceu Ribeiro se formó con Joaquín Torres-García a partir de 1939, gracias a una beca que le permitió instalarse con su hermano, también artista, en Montevideo. Estudió con el maestro durante diez años, hasta su muerte en 1949, y durante sus años de estudiante su obra ya fue reconocida con varios premios en el Salón Nacional de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 y 1945. Al año siguiente, en 1946, se dio a conocer en París a través de la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya celebrada allí. En 1949 fundó el taller El Molino, que convirtió en el centro de la intelectualidad montevideana, y ese mismo año realizó su primer encargo de pintura mural para el Palacio de la Luz de la capital uruguaya. Poco después, en 1953, realizó su primera exposición individual en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad. Continúa participando en exposiciones oficiales con gran éxito y realiza importantes proyectos murales, tanto pictóricos como escultóricos. En 1962 ingresa como profesor en la Universidad del Trabajo de Montevideo, y al año siguiente realiza un largo viaje de trabajo a Europa, de donde parte tras realizar varias exposiciones itinerantes por Sudamérica, entre otros lugares en el Museo Zea de Medellín (Colombia). En 1964 regresa a Montevideo, y tres años más tarde realiza su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Mayfair Gallery de Washington D.C. A partir de entonces Ribeiro expone en museos y galerías de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, estableciéndose finalmente en 1979 en Palma de Mallorca. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Nacional de São Paulo y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cádiz, 1889 - Sevilla, 1968). "Majos". Óleo sobre tabla (x2). Firmado en la parte inferior derecha. Medidas: 31 x 20 cm (x2); 40 x 29 x 3cm (marcos, x2). Francisco Hohenleiter comenzó su formación en El Puerto de Santa María, y en 1918 se trasladó a Sevilla, estableciéndose definitivamente en la ciudad. Pintor elegante y colorista, pronto se convirtió en una figura destacada de la decoración mural y, sobre todo, del cartelismo, la ilustración de revistas y la ilustración de libros. Sus obras combinan influencias de diferentes estilos como el modernismo, la pintura de género y el romanticismo. A través de sus carteles de los años veinte reinventó la Semana Santa de Sevilla, con obras basadas en el uso del color y las líneas decorativas. Como pintor se centró en el retrato, el paisaje y la representación de tipos populares, principalmente majos, así como en escenas costumbristas. También realizó desnudos, interiores de iglesias y naturalezas muertas. A lo largo de su carrera expuso en diversas ciudades españolas y también en París, destacando su exposición en la galería Charpentier en 1932. La pintura de Francisco Hohenleiter hunde sus raíces en la de Jiménez Aranda y García Ramos y se inspira en Goya y Alenza. Se convirtió en el glosador de la Sevilla romántica, el retratista de la Andalucía musicada por Albéniz. Actualmente su obra se encuentra repartida por toda Andalucía: murales, carteles, programas de mano, etc. Hoy está representado en varios museos y colecciones privadas.

JUAN DE LA ABADÍA (documentado en Aragón en el último tercio del siglo XV). "San Juan Bautista conducido a prisión". Óleo sobre madera. Medidas: 111 x 69 cm. En esta escena se representa a San Juan Bautista entrando en la prisión, un tema poco representado que a veces tiene una composición similar a la de la Prisión de Cristo. Juan Bautista está representado con sus homenajes habituales: va descalzo y cubre su cuerpo con la característica piel de camello. Entra en la prisión donde fue encarcelado por el rey Herodes Antipas. Los soldados intercambian impresiones entre ellos, mostrando diversas actitudes ante el acontecimiento. Pintor español perteneciente al estilo hispano-flamenco en Aragón. Documentado en Huesca, donde abrió su taller entre 1469 y 1498, fecha de su muerte. A partir de 1489, su hijo Juan de la Abadía "el Joven" colaboró con él en el taller y ambos llegaron a contratar los retablos de Lastanosa (1490) y San Pedro de Biescas (1493). Gudiol establece la hipótesis de la formación catalana de Juan de la Abadía "el Viejo" y de su colaboración en algunos retablos de Barcelona con Pedro García de Benabarre, con quien el estilo de Juan de la Abadía "el Viejo" muestra puntos de contacto, así como con el de Jaume Huguet. El periodo más conocido de su actividad corresponde a las dos últimas décadas de su vida, de las que se conservan un mayor número de obras documentadas, entre ellas los "Retablos de Sorripas", de El Salvador de Broto, Huesca (Museo de Zaragoza) o de "Santa Catalina" de la iglesia de la Magdalena de Huesca (muy dispersos). De esos últimos años data también el "Retablo de Santo Domingo" de la ermita de Almudévar, Huesca (1490), que sirvió de punto de partida para que Correos designara en 1941 a este pintor como Maestro de Almudévar, pocos años antes de que Ricardo del Arco diera a conocer su identidad en 1945. Desde las primeras obras documentadas en Huesca, como el "Retablo de Santa Quiteria" de la iglesia del castillo de Alquézar, se aprecia el interés de Juan de la Abadía por representar los pliegues angulosos de las telas, mucho más duros en sus obras posteriores, al igual que el modelado más intenso. El pintor muestra las figuras con un carácter algo tosco, aisladas y fuertemente modeladas, con sus rostros realistas dotados de gran expresividad. Sus obras se encuentran en el Museo del Prado.