Null Libro "Historia de España" 1966
Descripción

Libro "Historia de España" 1966

Libro "Historia de España" 1966

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

REVOLUCIÓN FRANCESA - TOULON (83) - Rarísima medalla precursora de SAUVETAGE, premio de "BELLE ACTION" (*) - Anverso: DE / PAR / TEMENT DU VAR en el centro de 2 palmas de laurel "LA NATION LA LOI ET LE ROI" (LA NACIÓN, LA LEY Y EL REY) - reverso: dentro de una corona de laurel "UN CITOYEN SAUVE 11 AOUT 1790" (UN CITOYEN SAUVE 11 AOUT 1790). redondo 32 mm - bronce con hermosa pátina chocolate - muy pequeña acuñación (n° 175 VAR, Histoire Numismatique de la révolution française) - 12,05 gr - magnífico estado de conservación (*) Seigneurie du Val d'Ardène / Toulon (83) - el 26 de julio de 1781 "La Terre, fief et seignereurie du Val d'Ardène" fue vendida al marqués Monier de Castellet, jefe de escuadra, director del puerto y del arsenal de la Marina del departamento de Toulon - Seigneur de Val d'Ardène, presentó sus pruebas de nobleza y fue admitido en los Estados Generales de 1787 a 1789. En agosto de 1790, estallan disturbios en Tolón. El 11 de agosto de 1790, Monier de Castellet, que se había retirado a su finca, acude a Tolón por asuntos familiares. Reconocido por la muchedumbre a la entrada de la ciudad, fue amenazado, abucheado y escapó de la turba que quería ahorcarle gracias a la intervención del alcalde y de soldados de los regimientos Dauphiné y Barrois, así como de soldados de las tropas de marina, que le rescataron 3 veces de las manos del pueblo. Tras una deliberación del Directorio del departamento del Var, se acuñó una medalla y se concedió a quienes "con su generoso esfuerzo" salvaron la vida de un ciudadano. El troquel fue realizado por Sieur Tassin, que recibió 180 Livres por su trabajo. La Nación confiscó el Val d'Ardène en 1794 como propiedad de emigrantes, y habiendo huido Monier de Castellet a España, la finca fue vendida como propiedad nacional el 26 de Mexidor An VI.

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Perú, 1968). Sin título. 2019. Serie "Womankind". Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Con etiqueta del Taller Digigráfico de Madrid. Medidas: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (marco). Como la propia artista explicó en una entrevista en "Elemmental" sobre esta serie: "Womankind es una obra intertextual, llena de citas de obras de arte, fotografía, cine, literatura y la memoria de la lucha política. En todos los collages fotográficos de este proyecto, las mujeres ocupan un lugar central, no como objetos de contemplación, sino como protagonistas de su propia historia. Por eso es crucial que las imágenes sean verosímiles, para construir un gran archivo de documentos ficticios". Combinando imágenes de archivo y collage, Acha-Kutscher reivindica un lugar autónomo para las mujeres, un lugar que les fue robado. María Acha-Kutscher es una artista visual feminista peruana afincada en España. Es codirectora junto a Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tras finalizar sus estudios en 1991 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia como diseñadora ha sido crucial para la realización de su obra artístico-militante. En 2001 se traslada a Madrid y se involucra en la escena alternativa del arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo. Desde 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos a largo plazo: Womankind, Indignadas y Herstorymuseum. Womankind consta de varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, procedentes de internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Entre sus series más reconocidas está Indignadas, que pertenece al proyecto de recuperación de la memoria histórica de las mujeres, Mujeres Trabajando para Mujeres. Su último proyecto es Herstorymuseum, un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y no jerárquica de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus colecciones se componen de imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en el que sólo se utilizan dos manchas de color. Las exposiciones se celebran en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes mujeres artistas y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia oficial del arte.16 El Herstorymuseum es miembro de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM). Acha-Kutscher ha expuesto su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.) y Museum of Contemporary Art (EE.UU.).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México DF). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Belleza extraterrestre (VI)". Modelo Naadia Kloet (Delphoss). Ejemplar 1/10. Pequeña edición (limitada a 10 ejemplares + 1AP). Fotografía digital. Impresión lambda bajo metacrilato sobre dibond y marco de aluminio. Se adjunta certificado expedido por el artista. Bibliografía: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous y Editorial Gestalten, 2016 (Página 238); Revista "Avenue Illustrated", número 19, España, 2009 (página 105); "Ozine Magazine", número octubre-noviembre 2009 (Página 199). Obra firmada y numerada. Tamaño: 50 x 37 cm. En la presente obra, e inspirado en la estética alienígena, Paco Peregrín ha creado un bello, actual y "vanguardista" relato entre el futurismo y lo extraterrestre. Muestra una personal e impactante especulación sobre la evolución de la identidad y la transfiguración de los rasgos humanos. Paco Peregrín es un fotógrafo andaluz, considerado en la actualidad como uno de los principales talentos mundiales de la fotografía artística, editorial y publicitaria, destacando siempre en todos sus trabajos su faceta experimental, caracterizada por su fuerza y contundencia. Se formó en Sevilla, adoptando una sensibilidad mística de esquemas compositivos y cromatismo inspirados en el arte barroco. Es posible que fuera su experiencia teatral la que le diera la capacidad de dirigir a sus modelos frente a su cámara, de desarrollar su percepción espacial y de mostrar el cuerpo, la presencia y el tiempo en su obra. Actualmente reside en Madrid, un detalle que, unido a su paso por importantes capitales culturales (Londres, Nueva York...) ha añadido contemporaneidad y frescura a su obra, que es única. También es importante destacar su amplia experiencia en diseño, comunicación, teatro y pintura. Alterna la fotografía de moda para revistas como Vogue, Harper's Bazaar o L'Officiel con trabajos comerciales para marcas como Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... con la fotografía de autor, habiendo expuesto su obra en galerías de Nueva York, París, Barcelona, Pekín, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, etc., y en museos y galerías como el Centro de Arte y Creación Industrial de Madrid, Barcelona, Pekín, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, etc. y en museos y galerías como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, Museo Provincial de Cádiz, etc. Su impactante trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX de Oro en Moda y Belleza (2008). La editorial Gestalten (especializada en arte y arquitectura) lo ha incluido entre los proyectos más importantes y originales en el libro "Otherworldly", y la editorial Prestel publicó su trabajo en "New Fashion Photography", donde es una de las referencias más importantes a nivel mundial en fotografía de moda contemporánea.