Ru van Rossem (1924-2007)
Wouldn't it be too bad if Christ was black, aguafuerte…

Descripción

Ru van Rossem (1924-2007) Wouldn't it be too bad if Christ was black, aguafuerte en color fechado en 1974, 23/35/50x70 cm, tamaño exterior es 66x91 cm

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Ru van Rossem (1924-2007)

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Valorac. 150 - 225 EUR

Max Ackermann, Abstracción en blanco y negro Estructuras que recuerdan un sistema de tuberías sobre fondo negro, xilografía sobre papel, mediados del siglo XX, firmado "Max Ackermann" a lápiz debajo de la imagen a la derecha, dimensiones de la imagen aprox. 32,2 x 24 cm, dimensiones de la hoja aprox. 46,5 x 35 cm. Información sobre el artista: importante pintor y artista gráfico alemán. Pintor y artista gráfico (1887 Berlín - 1975 Unterlengenhardt/Black Forest), pionero del arte abstracto en Alemania, infancia en Ilmenau/Turingia, a partir de 1903 se formó como modelador de porcelana en una fábrica de porcelana de Ilmenau, 1906-07 estudió con Henry van de Velde en la escuela de arte de Weimar con una beca gran ducal, Hans Olde, Ludwig von Hofmann y Sascha Schneider, 1908-09 estudios en la Academia de Dresde con Richard Müller y Gotthardt Kuehl, 1909-10 estudios en la Academia de Múnich con Franz von Stuck, a partir de 1912 estudios en la Academia de Stuttgart y alumno de Adolf Hölzel, 1915-17 servicio militar en la Primera Guerra Mundial, a partir de los años veinte, trabajo por cuenta propia. Primera Guerra Mundial, trabajo por cuenta propia en Stuttgart a partir de los años veinte y fundación de un "taller de formación para el nuevo arte" en 1921, viaje de estudios a París en 1926, miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Alemanes del Reich, mantuvo numerosos contactos con importantes artistas, entre ellos Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky y George Grosz, fundación del seminario de "Pintura Absoluta" en el Centro de Educación de Adultos de Stuttgart en 1930, 1936-45 condenado al ostracismo por "degenerado", se le prohíbe enseñar y exponer y se le confiscan algunas de sus obras, se traslada a Hornstaad, en el lago de Constanza, y pasa temporadas pintando en Hemmenhofen, su estudio de Stuttgart es destruido en 1943, profesor en el Centro de Educación de Adultos de Stuttgart desde 1946, se le concede el título de catedrático y se traslada a Stuttgart en 1957, invitado de honor en la Academia Alemana de Roma Villa Massimo en 1964, recibe numerosas distinciones, entre ellas el Premio Ströher en 1950. incluido el Premio Ströher de arte no objetivo en 1950 y la Cruz Federal del Mérito en 1972, trabajó en Stuttgart, el lago de Constanza y Bad Liebenzell, fuente: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", registro de matrícula de la Academia de Múnich, Dressler e Internet.

Precio de salida 1500 EUR

MAUPASSANT (Guy de). L.A.S. "Guy de Maupassant", París (24 rue Boccador), 4 de octubre de 1891, 2 pp. y ½ en papel con monograma GM, rara y severa carta política sobre Rusia: "Hace tiempo que me parece que hemos hecho demasiado por Rusia, y la tremenda reducción de 4 francos en el Emprunt Russe es un ejemplo terrible. Hay suficiente oro francés en Rusia. [...] Tenemos nuestros pobres, ocupémonos de ellos. [...] Yo trabajo para Francia, que no necesita ayuda. Todos los demás pueblos de Europa son pobres, excepto los ingleses, a los que una catástrofe podría golpear rápidamente porque no tienen ejército. Así que, señor, me niego en redondo a participar en su obra. No soy Don Quijote [...]". Se adjunta una L.A.S. de Henri TROYAT, fechada el 29 de diciembre de 1989, 1 p. y ½ in-8 en papel con membrete de la Académie française, a una señora sobre esta carta de Maupassant: "¡Qué lástima no haber conocido esta sorprendente carta de Maupassant antes de publicar mi libro! Sin duda la habría incluido [...] como prueba del mal carácter de un escritor por lo demás brillante. Hay en estas líneas toda la violencia y la arrogancia del Maupassant de los últimos años.

Valorac. 2 000 - 4 000 EUR

UN RARO Y TEMPRANO PAR DE ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS "BAKU" TALLADOS EN MADERA, SIGLOS XIV-XVI UN PAR DE ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS "BAKU" TALLADOS EN MADERA, RAROS Y ANTIGUOS, SIGLOS XIV-XVI Japón, finales del periodo Kamakura (1185-1333) a Muromachi (1336-1573) Los soportes arquitectónicos, a veces también llamados ménsulas, están finamente tallados como las cabezas de dos baku, uno con la boca abierta para mostrar la lengua y los dientes, el otro con la boca cerrada. Ambos con colmillos y orejas prominentes, muestran una expresión feroz marcada por ojos rasgados con gruesas cejas. LONGITUD 40 cm (cada uno) Estado de conservación: Buen estado con grietas naturales de la edad, rajas y agujeros debidos a la actividad de insectos. Pequeñas astillas y pérdidas. Restos de pigmento. Procedencia: Procedente de una importante colección privada de Nueva York, Estados Unidos. Cada uno con una antigua etiqueta de papel en la que se lee: 唐獅子、鎌倉時代 "Karashishi, Kamakura jidai" [Leones chinos, periodo Kamakura]. Cada uno con un soporte de metal asociado. Los baku son seres sobrenaturales japoneses de los que se dice que devoran las pesadillas. Según la leyenda, se crearon a partir de las piezas sobrantes que quedaron después de que los dioses terminaran de crear todos los demás animales. Las cabezas de Baku suelen colocarse bajo los aleros de los templos budistas japoneses y los santuarios sintoístas para ahuyentar a los malos espíritus. Son protectores contra el mal, devoran las pesadillas, pero no pueden invocarse sin precaución, porque -según cuenta la leyenda- cuando el baku no queda satisfecho tras consumir las pesadillas, puede devorar también las esperanzas y los sueños de uno. El baku de boca abierta ahuyenta a los demonios y el de boca cerrada refugia y mantiene el buen humor.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

GEORGE NELSON (Estados Unidos, 1908 - 1986) para VITRA. Juego de cuatro sillas de oficina "Perch", ca. 1990. Asiento y respaldo de cuero marrón oscuro, base cromada, asiento regulable en altura y giratorio. En buen estado, prácticamente nuevo. Medidas: 70 x 70 x 102 cm. Pareja de sillas de oficina "Perch" elevadas sobre ruedas de plástico negro que soportan una base de acero cromado de cinco radios. Asiento y respaldo tapizados en cuero negro, regulables en altura y giratorios. George Nelson se licenció en arquitectura por la Universidad de Yale (1928), y más tarde estudió arte en Roma. Se especializó en diseño industrial, de interiores y de exposiciones, y fue, junto con Charles y Ray Eames, uno de los padres fundadores del modernismo americano. Durante su estancia en Italia viajó por toda Europa y conoció a varios pioneros del movimiento moderno, como Mies van der Rohe. En 1935 se incorporó a la redacción de "Architectural Forum", revista de la que primero sería editor asociado hasta 1943, y luego asesor editorial hasta 1949. Durante este periodo trabajó con Frank Lloyd Wright en un número especial de la revista, que supuso el regreso de Wright a la escena de la época. Nelson defendió, a veces ferozmente, los principios del movimiento moderno, llegando a irritar a muchos de sus colegas que, como diseñadores industriales, hacían, según él, demasiadas concesiones a las fuerzas comerciales de la industria. El estadounidense creía que el trabajo de un diseñador debía servir para mejorar el mundo porque, en su opinión, la naturaleza ya es perfecta y el hombre la estropea creando cosas que en realidad no siguen las reglas naturales. En 1945 Nelson empezó a trabajar para la firma Herman Miller, y fue entonces cuando realmente comenzó a diseñar muebles, ocupando el cargo de director de diseño. Ese mismo año se publicó la primera colección de Nelson para la firma, iniciando una colaboración que daría lugar a algunos de los diseños de muebles más famosos del siglo XX. Hoy sus diseños pueden verse en el Museo de Diseño Vitra (con el que empezó a colaborar en 1957) y en el MoMA de Nueva York, entre otras muchas colecciones públicas y privadas.

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