Null Alemania, Reichswehr y 2ª GM.
Bayoneta de salida KS con dientes de sierra.
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Descripción

Alemania, Reichswehr y 2ª GM. Bayoneta de salida KS con dientes de sierra. Pomo con cabeza de águila, placas de ebonita negra con tres pequeños remaches. Hoja con cazoleta hueca y dientes de sierra en el lomo, logotipo del fabricante Weyersberg y Kirschbaum "Cabeza con casco y cabeza coronada" en el talón de la hoja. El armazón y la hoja tienen un acabado niquelado, con pequeñas oxidaciones en algunos puntos. Vaina de acero modelo que conserva el 95% de su lacado negro original. 38,5 cm (hoja 28,8 cm). (Bastante buen estado).

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Alemania, Reichswehr y 2ª GM. Bayoneta de salida KS con dientes de sierra. Pomo con cabeza de águila, placas de ebonita negra con tres pequeños remaches. Hoja con cazoleta hueca y dientes de sierra en el lomo, logotipo del fabricante Weyersberg y Kirschbaum "Cabeza con casco y cabeza coronada" en el talón de la hoja. El armazón y la hoja tienen un acabado niquelado, con pequeñas oxidaciones en algunos puntos. Vaina de acero modelo que conserva el 95% de su lacado negro original. 38,5 cm (hoja 28,8 cm). (Bastante buen estado).

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Escuela alemana del siglo XVII. "El pastor". Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta alguna falta en el marco. Necesita restauración. Medidas: 193 x 140 cm; 204 x 152 cm (marco). Bajo un cielo que anuncia tormenta, un pastor apoyado en el tocón de un árbol señala hacia su izquierda para indicar al rebaño de cabras que es hora de volver al establo. Vemos su mano derecha, en la que sostiene una flauta, surcada de finas venas. El naturalismo y la calidad del cuadro se expresan en este tipo de detalles y, sobre todo, en el semblante bonachón del personaje. Sus ojos son pequeños, brillantes y profundos. Su piel enrojecida y curtida brilla bajo la luz plateada del pesado cielo. Lleva pantalones bombachos y una chaqueta de cuero curtido atada con un cordón por los ojales. El pelaje lanoso de los animales también está resuelto con preciso verismo. Sentimos la agitación de las hojas oscuras de los árboles, como si presagiaran la lluvia. El auge de la pintura pastoril durante el siglo XVII en Alemania pudo estar motivado por la necesidad de evadirse de la debacle social y política de la época. Fue un periodo de conflictos y cambios repentinos, con la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) afectando profundamente a los alemanes. La pintura pastoral ofrecía una visión idealizada y escapista de la vida, en contraste con la realidad de la guerra y la devastación. Sin embargo, en esta magnífica escena con pastor, el rostro preocupado y el día electrizado por la incipiente tormenta no transmiten una imagen apacible sino que, por el contrario, nos parece una especie de trasunto del difícil momento histórico. Por otra parte, en el paisajismo germánico de la época se aprecia la influencia de los paisajistas holandeses.

CANDIDA HÖFER (Alemania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografía, c-print, ejemplar 97/100. Firmada y numerada al dorso. Medidas: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (marco). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" forma parte de un proyecto llamado "En Portugal", que el artista realizó entre 2005 y 2006. La serie consiste en una selección de fotografías tomadas en lugares públicos de todo el país. Característica de Candida Höfer, la artista ha fotografiado interiores vacíos de bibliotecas, museos, palacios y teatros, centrándose en espacios culturales libres de presencia humana. Las limitaciones temáticas autoimpuestas en su proyecto son de naturaleza tanto cultural como formal. Los interiores barrocos, modernos y contemporáneos que Höfer capta a través de su objetivo ofrecen un "retrato formal de lo social en sí mismo", tal y como se ha definido en Europa desde la Ilustración. Candida Höfer comenzó su carrera en 1968 trabajando como retratista para varios periódicos y, a partir de 1970, como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente, entre 1973 y 1982, asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf, donde primero estudió cine con Ole John y, más tarde, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, Höfe fue la primera alumna de Becher en utilizar la fotografía en color, mostrando su trabajo en forma de diapositivas. Comenzó a realizar sus famosos interiores de edificios públicos en 1979, todavía durante su época de estudiante. Con el tiempo, la fama le llegaría gracias a su serie de fotografías centradas en la vida de los trabajadores inmigrantes en Alemania. La obra de Höfer se inscribe en la tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd e Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, que readaptaron el proyecto original de la Nueva Objetividad para adoptar una forma singular de enfrentarse al mundo. Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de representación de la cultura contemporánea, relacionándose de manera muy particular con los escenarios donde se mueve la sociedad y se desarrolla el conocimiento. Las de Höfer son interiores de edificios, preferentemente de uso público como museos, iglesias, teatros o teatros de ópera, archivos y bibliotecas, que son fotografiados cuando han cesado toda actividad y están vacíos. Especializada en grandes formatos, sus fotografías están tomadas desde un ángulo frontal clásico, o buscan una diagonal nítida que organice la composición. La artista tiende a fotografiar sus escenas desde un punto de vista elevado, de modo que la pared del fondo quede centrada en relación con la imagen final. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf. Desde entonces, la obra de Höfer se ha expuesto en los principales museos del mundo, como las Kunsthalle de Basilea, Hamburgo y Berna, el Louvre de París, el Portikus de Fráncfort del Meno, el MoMA de Nueva York, el Power Plant de Toronto, la Kunsthaus de Bregenz, el Museo Ludwig de Colonia o, en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Asimismo, en 2002 participó en Documenta 11, y en 2003 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Martin Kippenberger. Por otra parte, entre 1997 y 2000 compaginó su práctica artística con la docencia, que ejerció en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Actualmente está representada en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Banhof de Berlín, la Kunsthalle de Núremberg, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, el Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago, la Fundación Telefónica de Madrid y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otras colecciones públicas y privadas.